| livegna | |
|---|---|
| Genre | drama, tv-program |
| Producent | Boris Lvov-Anokhin , Vladimir Semakov |
| Operatör | Evgeny Rusakov |
| Film företag | TO "Screen" , Maly Theatre |
| Varaktighet | 215 min. |
| Land | USSR |
| År | 1988 |
"Serfs" är en sovjetisk tvådelad filmföreställning från Maly Theatre 1988 baserad på pjäsen med samma namn av P. P. Gnedich , skriven 1907 och framgångsrikt iscensatt av Maly Theatre fram till 1926, och 1987 i regi av Boris Lvov -Anokhin sattes återigen upp i Maly Theatre speciellt för den enastående ryska skådespelerskan Elena Gogoleva .
Slavar av P. Gnedich i Maly är ett rekviem för den härliga gamla ryska teatern, det är en demonstration av vad som var och vad som lämnar scenen överallt. Det har blivit en vana att vara skeptisk till skickligheten hos Maly-teaterns skådespelare, till deras fortfarande bibehållna strängaste krav på sig själva. ... "Kholopy" är en magnifik hymn till den utgående skolan för ryskt skådespeleri, detta är den specifika segern som ytterligare betonar det gemensamma nederlaget.
— V. G. Bondarenko [1]Bara två gånger i pjäsen, i stunder av extrem spänning, reser sig prinsessan upp, resten av tiden sitter hon fastkedjad i en fåtölj. Att utföra fem akter i en fåtölj utan någon möjlighet till rörelse, att uttrycka karaktär endast i ord och ansiktsuttryck, är den svåraste uppgiften för en skådespelare. Och den stolta och dominerande prinsessan upplever en djup tragedi: hon får veta att den sista av hennes "tjänare", den föraktade flickan Glafira, är hennes oäkta dotter.
litteraturkritikern S. N. Durylin [2]Handlingen utspelar sig 1801, fem målningar från krönikan av familjen till prinsarna Plavutin-Plavuntsov, bosatta i St Petersburg vid kejsar Paul I:s hov.
De första och tredje målningarna finns i prinsessan Plavutina-Plavuntsovas hus i St. Petersburg; den andra - i huset till senatens officiella Vetochkin, på Fontanka; den fjärde - i "Ermite", nära prinsessans lantstuga; femte - i landet.
Den gamla prinsessan Plavutina-Plavuntsova är kedjad vid en stol; hon har förlamning; tjänare bär henne från rum till rum. Av butlerns ord visar det sig att hon inte alls är sjuk, hon själv dömde sig själv till orörlighet på grund av sin ovilja att lyda Paul I:s tyranniska order, som krävde att lämna vagnen på gatan när hon träffade kejsaren . I hennes själ lever en grym förbittring mot kejsaren, som försökte förödmjuka henne, och nu tvingade henne att inte resa sig från stolen. I detta tillstånd uppfattar prinsessan andras förolämpningar med ökad känslighet.
Författaren visar livegna i förgyllda uniformer och ärftliga livegna slavar. Den mest karaktäristiska och dystra eran togs - de sista dagarna av kejsar Paul I:s regeringstid. Genom att utveckla flera underhållande berättelser, kombinera humor och melodrama, avslöjar författaren servilitet i alla dess former genom privatlivet i en familj (även om pjäsen är inte en satir, karaktärerna är tvetydiga).
— Ryska författare. 1800-1917. Biografisk ordbok / Redigerad av P. A. Nikolaev [3]Föreställningen innehåller fragment från S. S. Prokofievs svit "Löjtnant Kizhe".
Kholopy är en levande bild av det ryska historiska livet.
Niva tidskrift , nr 52, 1909Pjäsen "Serfs" skrevs av P. P. Gnedich 1907, tänkt av författaren som den första delen av den historiska krönikan, som täcker perioden från slutet av Paulus regeringstid till att decembristerna återvände från exilen. Den andra delen - pjäsen "Decembrist" - förbjöds genom censur; i uppföljaren var händelsernas centrum återigen den gamla prinsessan Plavutina-Plavuntsova och hennes brorson prins Platon, som befriade sina livegna och som förvisades till Sibirien för deltagande i Decembristupproret [4] [5] [6] [7 ] .
Temat för pjäsen är servilitet i förgyllda uniformer och slavars öde - bönder under kejsar Paul I:s tidevarv: [8]
Ett utmärkande drag hos oss är servilitet, som historiskt har absorberats i vårt kött och blod. Det värsta var att många var medvetna om all deras elakhet, all förnedring som de utsatte sig för. Prins Alexander Plavutin, som den halvgalna Pavel tvingar att dansa enligt sin låt, bara protesterar i ord, lyder.
Är det nödvändigt att tala om servititeten hos den pöbel av livegna som är underordnad honom? Dricka, utsvävningar och råna mästarna, de kramlar samtidigt framför dem. Prinsessan själv, pjäsens centrala ansikte, är tydligen mindre livegen än de andra. Men prinsessan Catherine är också en tjänare, om inte människor, så till de fördomar som råder i hennes krets.
Ett vagt hat mot tidigare förtryck och servilitet brinner hos den yngre generationen. Prins Platon är en av de konspiratörer som tänkte ut en statskupp.
- författare till pjäsen P. P. Gnedich [9]Till skillnad från den andra delen censurerades "Serfs" och även om de utsattes för nedskärningar (fraser om Pavels käppdisciplin, om den franska revolutionen, etc. ströks över), sattes de fortfarande upp på teatrarna i Alexandrinsky och Maly. [4] Men efter en av de första uppsättningarna tillkallade hovministern, baron Frederiks, teaterchefen V. A. Telyakovsky och beordrade att pjäsen skulle tas bort från repertoaren, men Gnedich bad att få vänta till nästa föreställning, då Grand Hertig Vladimir Alexandrovich lovade att närvara - prinsen gillade pjäsen, och efter föreställningen, som svar på Gnedichs anmärkning om att baron Frederiks förbjöd pjäsen, sa han: " Du vill lyssna på den här gamla idioten! » [10] .
På scenen i Alexandria Theatre , med M. G. Savina i titelrollen, sattes pjäsen upp första gången 1907 [4] . Och den 7 december 1908 spelades pjäsen "Serfs" först på Maly Theatre regisserad av regissören N. A. Popov , och dess framgång berodde främst på M. N. Ermolova , som spelade huvudrollen, som i december 1921 övergick till E. M. Leshkovskaya [11] .
Framgången för produktionerna var enorm, bara på scenen i Alexandrinsky Theatre med M. G. Savina i titelrollen, spelades pjäsen cirka 50 gånger. [fyra]
Jag måste berätta om den här föreställningen i detalj. P. P. Gnedich var en utmärkt mästare i dialogkonsten, i allmänhet var han en stor mästare på att arrangera pjäser, på att uppfinna alla möjliga intressanta sammanflätningar, originalintriger, oväntade vändningar och extremt effektiva upplösningar. Han kännetecknades av samma perfektion i förmågan att skriva roller.
- Nadezhda Lvovna Tiraspolskaya [12]Föreställningarna avbröts inte ens under inbördeskriget: föreställningen återupptogs den 23 september 1918. Genom att fästa stor vikt vid denna föreställning höll A. V. Lunacharsky ett tal före föreställningen av "Kholopov" på scenen på Alexandrinsky-teatern och talade sedan om föreställningen enligt följande: [13]
Jag var nyligen på Alexandrinsky-teatern vid en föreställning av Kholopov med två arbetare, medvetet revolutionära arbetare. De förblev i beundran för teatern, de sa: hur kan det tillåtas att detta ännu inte har visats för arbetarna! De var, jag upprepar, i ett slags frenetiskt förtjusande, och det går inte en dag utan att de vänder sig till mig med en begäran - visa "Kholopov" för våra kamrater.
- den första folkkommissarien för utbildning av RSFSR A. V. Lunacharsky , från ett tal vid öppnandet av School of Russian Drama den 19 oktober 1918 [14]När regissören B. A. Lvov-Anokhin sattes upp 1987, sa regissören B. A. Lvov-Anokhin att det viktigaste han skulle uppnå var att visa kampen för att hävda mänsklig värdighet mot servilitet i alla dess yttringar, på alla sociala nivåer: "Det här ämnet, denna protest är alltid relevant. ” [15] .
Föreställningen var en riktig triumf för en av de äldsta skådespelerskorna E. N. Gogoleva - en av skådespelerskans största prestationer på hennes långa scenresa, medan:
Föreställningen hade en annan förtjänst, den var anmärkningsvärd för sin ensemblekaraktär, och samtidigt verkade det som att endast solister deltog i den. Här fanns inga så kallade passerande roller, vare sig det var prins Alexander Pavlovich (S. Markushev), som föll i unåde hos kejsaren, hans fru Liza (E. Glushenko), Evseevna (T. Pankova), Avtonom (A) Toporov), Vasilisa (G. Bukanova), Mirosh (A. Korshunov) och andra. Varje deltagare i föreställningen hävdade, om inte en karaktär, så en uttalad egenskap, blev en konkret person, och tillsammans skapade de atmosfären av det avlägsna, men övertygande och levande skildrade livet.
Det var en föreställning av Maly Theatre i dess sanna traditioner.
- från boken av Yu. A. Dmitriev "Academic Maly Theatre. 1941-95"Produktionen fick många entusiastiska kritiska recensioner, till exempel kallade Znamya- tidningen föreställningen "utsökt iscensatt" [16] .
Kulisserna och kostymerna skapade av Andrey Sergeev förtjänade särskilt beröm, det var dags att lägga den köpta maten.
Kritikern bedömde konstnärens arbete enligt följande: "En hel spektakulär fest, dessa scenerier blev de verkliga hjältarna i föreställningen" [17] .
Jag minns inte en så lysande, bullrig debut av artisten, som var Sergeyevs debut. Publiken hälsade hans pittoreska gardiner och dekorationer med entusiasm och applåder, i varje recension (och det var många) skrev de om konstnären i superlativ.
- Regissör för pjäsen B. Lvov-Anokhin , Folkets konstnär i RSFSR // " Sovjetisk kultur ", 18 augusti 1990Pjäsen drogs tillbaka från teaterns repertoar först 1993, på grund av den märkliga ryska skådespelerskan E. Gogolevas död [18] .
Pjäsen av Boris Lvov-Anokhin, som sattes upp av honom på Maly Theatre 1987, är värd att se av många anledningar. Och den första av dem kommer att vara deltagande i produktionen av skådespelerskan Elena Gogoleva. Huvudrollen i föreställningen baserad på pjäsen av Pyotr Gnedich, bortglömd i många år, var för Elena Nikolaevna Gogoleva den sista på scenen i hennes inhemska teater. Rollen är faktiskt en fördel – nästan fyra timmars liv på scen.
- "Kultur.RF"
Idén om att återställa den traditionella estetiken i Maly Theatre på materialet i en bortglömd pjäs av Pyotr Gnedich med Elena Gogoleva, en av teaterns äldsta skådespelerskor, visade sig vara en fullständig framgång. Gogolev visar en pjäs av vacker klarhet och kraft, en teater av raffinerade ord och gester, jämförbar i sin klassiska övertalningsförmåga med Comédie Francaise eller Royal Shakespeare Theatre i London. Fenomenet kommer att förbli unikt och singel – förutom Gogoleva finns det ingen annan som skapar en sådan teater.
- Lyubov Arkus , "Den ryska filmens senaste historia: 1896-2000" [19]