Med utvecklingen av televisionen dök genren av televisionsframträdande , eller teleplay [1] upp . I Sovjetunionen visades den första tv-föreställningen 1938 , men eftersom videoinspelning ännu inte praktiserades, spelades tv-föreställningar, precis som teatraliska, direkt i luften fram till början av 50-talet [2] . Först på 1950-talet blev det möjligt att spela in tv-framträdanden på film med hjälp av filminspelare [3] . Det var under denna period, under åren av " upptiningen ", som tv-teatern som sådan [4] föddes .
Redaktionen för den litterära och dramatiska sändningen av Central Television Studio [5] , etablerad 1951, introducerade tittarna till föreställningarna som äger rum på scenerna i kända teatrar [6] . Några av dessa föreställningar sändes live från scenen eller från tv-studion. Vissa har spelats in och anpassats för att passa tv-specifikationer [7] . Förutom dem började hon själv förbereda tv-föreställningar, som senare blev kända som tv-föreställningar . Först sändes de live (ibland spelades de in från kinescope-skärmen samtidigt med sändningen), och senare började de övervägande spelas in på film, redigeras, röstas. [6]
Tv-spelet (telespel) som genre har sitt ursprung i amerikansk tv-kultur [8] .
Ett litterärt verk som ligger till grund för en tv-pjäs kan antingen vara en pjäs skriven specifikt för tv eller en publicerad teaterpjäs (ibland är den anpassad för tv, men det händer att tv-upplagan inte skiljer sig från den teatrala, eller nästan inte skiljer sig). Dessutom kan ett telespel sättas upp enligt ett litterärt manus baserat på en berättelse, roman eller verk av en annan genre [9] [10] .
Tv-föreställningar sattes som regel upp av teaterregissörer (inklusive Anatoly Efros och Georgy Tovstonogov ) eller regissörer med teaterutbildning och erfarenhet som speciellt arbetade på TV [6] , i varierande grad, ibland mycket blygsamt, med hjälp av TV:s möjligheter ( eller bio), först och främst närbild [11] [12] . Och om teaterchefen under sovjettiden (när skådespelare inte kunde arbeta på olika teatrar samtidigt) var begränsad till en viss teaters trupp, så kunde regissören för en tv-pjäs bjuda in skådespelare från olika teatrar och till och med filmskådespelare [ 13] .
Såväl som teatraliska spelades tv-föreställningar i allmänhet i ett slutet utrymme, i nära teatraliska och ganska enkla scenerier, ibland i interiörer; platsfotografering kan också inkluderas i telespelet [12] [14] . "Det finns ingen definition av vad ett tv-program är som alla skulle hålla med om", skriver B.S. Kaplan. Mycket berodde på den ordning som pjäsen sattes i produktion. Antalet betalda repetitioner, inspelningsdagar, sammansättningen av det kreativa teamet, betalningen av deltagarna berodde på vilken "avdelning" föreställningen tilldelades ... ” [ 6] Med tiden blev studiebesök normen för tv-framträdanden, och deras antal ansågs redan vara annorlunda än filmen [14] . Linjen visade sig ibland vara mycket tunn, och att tillskriva verket genren av ett TV-program, och inte en TV-film, var ganska villkorligt [14] .
I det inledande skedet av dess bildande gavs en betydande plats i tv-teaterns repertoar till dokumentärdrama; för sådana föreställningar fanns rubrikerna "Litterär teater", "Poetisk teater", "Brev, dokument, memoarer" [4] . Avdelningen för ryska och utländska klassiker specialiserade sig främst på iscensättning av icke-dramatiska verk, föreställningar skapades baserade på berättelserna om A. P. Tjechov , berättelser av A. S. Pushkin och N. V. Gogol , romaner av T. Mann , C. Dickens , F. M. Dostojevskij och många andra klassiska verk [11] . Teaterpjäser sattes också upp, ibland speciellt anpassade för tv-skärmen [10] . Med tiden hade tv-teatern också egna pjäser; så O. och A. Lavrov skrev manuset till serien " Undersökningen genomförs av ZnatoKi " speciellt för honom, som ursprungligen tänktes och sattes i produktion som en tv-pjäs i flera delar, och M. Ancharov skrev tv-berättelsen " Dag efter dag ", på grundval av vilken han också skapades populär i början av 70-talet flerdelad teleplay [6] . Musiken som skrevs speciellt för dem av de ledande kompositörerna från sovjettiden, inklusive A. Schnittke , E. Artemyev , E. Denisov och D. Tukhmanov [6] blev en fullvärdig deltagare i tv-uppträdanden .
Alla var inte sympatiska med tv-teatern. Så, enligt memoarerna från V. Kozlovsky, Yuri Zavadsky , teaterns konstnärliga ledare . Moskvas stadsfullmäktige förbjöd hans artister att delta i tv-föreställningar och sa till S. Lapin : "Varför behöver du göra dina dåliga föreställningar när du kan få utmärkta föreställningar från Moskvas teatrar" [15] . Men enligt Kozlovsky var allt inte lätt med teatrar heller: de "krävde pengar, som för flera fulla avgifter (utsålda), och bara när föreställningen redan dör av naturlig död och lämnade scenen" [15] , och TV duplicerade vanligtvis inte repertoaren av dramateatrar [11] . Samtidigt var ett ytterligare incitament för utvecklingen av tv-programmets genre just konflikten med teatrarna, som i tv såg en kraftfull konkurrent som minskade biljettintäkterna: om under första hälften av 50-talet, från 3 till 6 teater föreställningar visades på tv per vecka (tillsammans med upprepningar), sedan från och med 60-talet dök de upp på blå skärmar mindre och mer sällan, och nu var de främst föreställningar inte från huvudstaden, utan från republikanska och regionala teatrar [16] . TV-föreställningar fick alltså fylla tomrummet [16] .
Vladimir Sappak , den första teoretikern för tv som en oberoende konstform, skrev: "Teatern på TV-skärmen är en organiskt modern teater. Detta gäller repertoaren och uppförandet, och hela systemet, även omgivningen av något av programmen . Enligt Alexander Belinsky, på den liberala Leningrad-tv , som producerade upp till 20 föreställningar om året på 60- och 70-talen, var regissörerna friare i sitt val av dramatiskt material [18] . TV gav därför möjlighet för teaterregissörer att förverkliga idéer som av en eller annan anledning inte kunde förverkligas på teatern, för skådespelare att spela roller som de inte hade en chans att spela på scenen och för tittarna att se pjäser som inte visades på teatrar, regisserade och skådespelararbeten, som inte fick plats på teatrar [13] . När Pavel Luspekaev tvingades lämna teaterscenen på grund av sjukdom i benen, fann han en fristad på tv och spelade i många tv-föreställningar, inklusive "Döda själar" och "The Life of Matvey Kozhemyakin" av A. Belinsky [19] .
Tv-teaterns "gyllene fond" inkluderade tv-föreställningarna " Bara några ord till ära av Mr. de Moliere " och "Pechorin's Magazine Pages" av A. Efros, "The Cherry Orchard" av L. Heifets , "Ugly Elsa" " av P. Chomsky , "Vikten av att vara seriös" A. Belinsky [20] , A. Belinsky och V. Vasilievs balett " Anyuta " och många andra [21] .
Under åren av reformer glömdes tv-programmets genre bort. "Den lilla skärmens poetik", skriver E. Galperina, "vikit sig tillbaka under mediernas kraftfulla angrepp" [17] . Ännu tidigare dog han - av samma skäl - i USA [8] . 2004 försökte TV-kanalen Kultura återuppliva den genom att sätta upp fem små föreställningar; Mikhail Kozakov satte samma år upp en fullfjädrad tv-pjäs " Copper Grandmother " baserad på pjäsen av L. Zorin [22] [8] . Dessa experiment väckte dock tvivel både om själva möjligheten att återuppliva genren i dess tidigare form, och om de nya produktionerna tillhör genren telespel [8] [22] .