Chrysoelephantine skulptur (från annan grekisk χρυσός - guld och ἐλέφας "elfenben"; variant - chrysoelephantine ) - skulptur gjord av guld och elfenben . Det var karakteristiskt för antik konst (mestadels kolossala statyer av gudarna). Den bestod av en träram, på vilken elfenbensplåtar klistrades, som förmedlade en naken kropp; kläder, vapen, hår var gjorda av guld.
Forntida källor nämner cirka 200 krysoelefantstatyer. Ingen av dessa skulpturer som beskrivs i litteraturen har överlevt, några är kända från kopior i sten.
Mästare som Kalamid arbetade också med denna teknik .
För närvarande har arkeologer hittat cirka 40-50 föremål (mest fragment). Överlevande exempel på krysoelefanttekniken kan ses till exempel i Delphi Archaeological Museum . Dessa är flera huvuden av den arkaiska och tidiga klassiska perioden . [1] Elfenbenet har mörknat med åldern, och därför är dessa statyer svarta.
Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet började termen "chrysoelephantine" inte bara betyda en kombination av guld och elfenben, utan också en kombination av elfenben i kombination med något annat material, främst brons eller silver.
Den utbredda användningen av brons- och elfenbensskulpturer i början av 1900-talet var förknippad med början av importen av detta material från Belgiska Kongo och nedgången i priserna på elfenben.
På 1920- och 1930-talet blev skulpturer av brons och elfenben kännetecknet för art déco-stilen inom dekorativ konst , och fick stor popularitet i Frankrike , Tyskland och Österrike. Antikt intresse för brons och elfenben uppstod på 1970-talet och sedan 1990-talet har dessa unika föremål blivit hits på världens ledande auktioner .
ProduktklassificeringEnligt Victor Arvas ( tyska ) kan brons- och elfenbensskulpturer differentieras i fyra stilistiska huvudriktningar:
I sin tur kan Arvas-klassificeringen differentieras ytterligare, 4 stilgraderingar kan delas in i mindre undergrupper.
TeaterskulpturerTeatraliska skulpturer inkluderar å ena sidan majestätiska och eleganta figurer, där stämningen av mystik och jugendsymbolism fortfarande ofta bevaras , och lyxiga figurer av dansare, skapade under inflytande av Ballets Russes , ofta presenterade i en skarp fixering av frusna, tydligt stoppade rörelser. . De främsta företrädarna för den teatrala rörelsen inom skulptur är Dmitry Chiparus och Claire Jeanne Robert Colin ( fr. ). Teatraliska skulpturer inkluderar bilder av dansare, bilder av antika gudinnor, personifieringar av olika begrepp, såväl som nakna figurer.
Naturalistiska skulpturerArvas klassificerar skulpturerna av Ferdinand Preiss ( tyska ) och Otto Poertzel ( tyska ) till kategorin naturalistiska skulpturer, vilket antyder större konkretisering och verklighetstrogen sannolikhet i skildringen av karaktärer. Största delen av denna grupp är upptagen av sportämnen, dessutom bör bilder av scen- och filmstjärnor, historiska figurer, litteraturhjältar, bilder av sekulära vardagliga scener, en bondegenre och bilder av barn också inkluderas här. Ibland porträtterade skulptörer människor så konkret att prototypen kan kännas igen från fotografier.
Erotiska skulpturerArvas hänvisar till kategorin erotisk skulptur, verk av Bruno Zach ( tyska ) och Dorothea Charol ( tyska ). Dessa konstnärer förkroppsligade bilden av sin tids femme fatale : befriad, emanciperad , jämställd i rättigheter, vann rätten till fritt och till och med vulgärt beteende.
Stiliserade skulpturerHuvudrepresentanterna för den stiliserade trenden är Pierre Le Fagoi ( fr. ), Paul Philippe ( tysk ) och Alexander Keleti ( fr. ). Dessa konstnärer var influerade av kubism , futurism , fascinationen för tekniken i den moderna civilisationen. Fagoi och Keleti utvecklade stildrag som låg till grund för den internationella versionen av Art Deco och förvandlades till den amerikanska versionen av Art Deco - "modernistisk".
