Fine art digitaltryck är en digital tryckindustri som fokuserar på att skapa högkvalitativa konstreproduktioner och fotoutskrifter, som har sitt ursprung på 1980-talet i USA. Utskrifter görs med digital utrustning direkt från filer, skannade kopior av målningar eller digitala fotografier som tagits emot från arbetsstationer [1] .
För tillverkningen används huvudsakligen naturliga dukar av bomull och linne. Används ofta av professionella fotografer, digitala och traditionella konstnärer för att skapa kopior av målningar eller dekorera deras verk.
Giclee ( franska giclee - "spray", "strö") är en kopia av ett konstverk med digitaltryck. Termen har inga strikta kvalitetskriterier utan innebär en kopia i skala 1:1 och den mest exakta återgivningen av originalets färger och detaljer som är tillgängliga för professionell utrustning. Ett vanligt kriterium är det begränsade antalet utskrifter. Efterbearbetning är möjlig - texturering, applicering av signaturer. Med kompetent färgkorrigering, lämplig utrustning och samma, förutbestämda ljussättning är trycket och originalet svårt att skilja visuellt från ett betraktningsavstånd.
Tryckning av affischer på canvas sker med billigare solvent/eco-solvent bläck, där det finns max 6 färger eller till och med 4. I exempelvis ett antal skrivare för konsttryck används upp till 12 färger bläck. I giclee appliceras färgen med en kall metod (piezo), som mer troget återger originalets färger och detaljer.
Finkonst-canvasgradienter kräver ett färgdjup på 10 bitar eller mer (från fångstenheter till utskriftsutrustning). Utskriften är inte rädd för att se på nära håll - bilden tas och skrivs ut i hög upplösning (digital fil har en densitet på 300 -1200 dpi)
Trycket kan lackas med ett konstlack för att skydda färgerna från att blekna och efterlikna originalets glans. Eventuellt, ovanpå lacket, med hjälp av en texturgel eller färger, skapas en relief av bilden för att förmedla författarens slag. Vid utskrift används speciella pigmentbläck utan giftiga ämnen, men resistenta och hållbara. Tillverkare hävdar skydd mot blekning upp till 200 år (vid användning av originalkombinationer av bläck, bärare och lack och lämpliga exponeringsförhållanden).
De första bläckstråleskrivarna som producerade färgprovtryck (till exempel 1985 års Iris-skrivare ) användes för att skapa konstreproduktioner på papper, duk, siden och linne. Dåtidens skrivare såg möjligheten att producera kvalitetsutskrifter av bilder med hög upplösning och exakt färgåtergivning [2] .
Walt Disneys färgingenjör David Coons använde en Iris 3024 för att skriva ut bilder av ett 3D-animationsdatorsystem[ vad? ] . Han skrev också 1984 Apple Macintosh bildbehandlingsdrivrutinen och modifierade skrivaren för att flytta skrivhuvudena bort från trumman för att skriva ut på kvalitetsakvarellpapper. .
1990 skannar och retuscherar David Koons fotografier av Graham Nash för hans separatutställning på Simon Lovinsky Gallery. Nash var så imponerad av kvaliteten på Iris-utskrifterna att han köpte en Iris 3047 bläckstråleskrivare för $126 000 för att skriva ut sina egna fotografier. Och efter ett tag[ hur mycket? ] grundade Nash Editions, en av världens första professionella digitala konsttryckerier .
Skrivare står inför bristen på en term som skulle kunna beskriva de konstnärliga utskrifterna i storformat som de producerar på högupplösta bläckstråleskrivare. Som ett resultat myntade Jack Dugannet termen "giclee-utskrift", baserat på det franska ordet gicleur , som betyder "munstycke", eller munstycke, som används i de flesta bläckstråleskrivare.
Det fanns många problem med att anpassa Iris-skrivaren för konsttryck, inklusive pappersmatning och bläckegenskaper som inte är resistenta mot blekning [3] . 1994 dök den första generationen permanent pigmentbläck och storformatsbläckstråleskrivare från företag som Epson upp, vilket gjorde konsttryck till en egen tryckindustri. Nu[ när? ] avancerad teknik möjliggör högkvalitativa konstnärliga tryck inte bara på papper, utan också på duk .
I mars 2001 var Whitney Museum of American Art värd för en utställning som utforskade betydelsen av digital teknik i amerikansk konst. . Det var det första evenemanget som fokuserade på effekten av digital teknik och inkluderade en utställning med flera digitala tryck. .
I april 2001 öppnade Brooklyn Museum utställningen "Modern Digital Printing" med 84 verk, redigerade eller helt datorgenererade, för att utforska syntesen av digital datorteknik och tryckprocesser. . Konstverk av konstnärerna John Baldessari , Chuck Close , Jim Dine , Ann Hamilton, Nam June Paik , Robert Rauschenberg , Kiki Smith och James Turrell [4] presenterades .
Hittills[ när? ] digitala tryck (främst så kallade "giclee") är en del av den permanenta samlingen av Metropolitan Museum of Art i New York, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Corcoran Gallery i Washington och Art Institute av Chicago .
För närvarande[ när? ] museer som Louvren, Musee d'Orsay , Hermitage, National Gallery och Library of Congress skapar kopior av de viktigaste konstverken från sina samlingar (Van Gogh, Matisse, Picasso, Warhol, Seurat, Winslow Homer , Ansel Adams, Man Ray, Walker Evans, Dorothea Lange, Edward Curtis) med hjälp av digital konsttryckteknik [5] .