| Jean Fouquet | |
| Timmens bok av Étienne Chevalier . 1452 - 1460 | |
| Heures d'Étienne Chevalier | |
| pergament , tempera . 16,5×12 cm | |
| département des Arts graphiques [d] ,British Library,nationale de France,Musée de Condé,Musée Marmottan Monet, Upton House [d] ochMetropolitan Museum of Art | |
| ( Inv. Ms.71 [1] , 1975.1.2490 [2] , Lägg till MS 37421 [3] , 446781 [4] , RF 1679 [5] , MI 1093 [6] , NAL 1416 [7] och Ms.153 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Etienne Chevaliers timmar ( fr. Heures d'Étienne Chevalier ) är ett illuminerat manuskript skapat av den franska renässansens första mästare, Jean Fouquet , omkring 1452-1460 , på uppdrag av Etienne Chevalier .
The Book of Hours bär namnet på sin ägare, Etienne Chevalier (ca 1410-1474), som började sin karriär under beskydd av den kungliga älskarinnan Agnes Sorel . Han var statsman (sekreterare, finansrådgivare, kunglig skattmästare, senare diplomat) vid kung Karl VII :s hov och hans son Ludvig XI .
Chevalier beställde också den berömda " Diptyken Melun " ( 1450 ), på den högra flygeln av vilken Jean Fouquet porträtterade Madonnan, förmodligen Agnes Sorel . Bilder på kunden finns i båda verken. I spridningen av Timmeboken med givaren som kommer till Madonna använder konstnären samma kompositionsidéer som i diptyken, och omtolkar bara några av idéerna. Porträttet av Chevalier upprepas nästan en till en, hans skyddshelgon här ligger något bakom honom och på andra sidan. Han rör lätt vid Chevaliers axel, som ett tecken på deltagande eller stöd. Änglarna i bakgrunden avbildas som spelande musiker. Guds moder, som sitter på en tron, ser inte längre ut som Agnes Sorel, utan är också avbildad med ett bara bröst, som hon ger till ett barn. Till skillnad från diptyken, i miniatyren från Timmeboken, är Etienne Chevalier avbildad i samma rum med Jungfrun. Kanske ville Fouquet visa att Chevalier redan hade nått himmelriket – på så sätt hedra sin välgörare.
En annan miniatyr skildrar Chevaliers begravning. Man tror att Fouquet avbildade dem under kundens liv och förutsåg själva händelsen på grund av vilken han kommer att kunna möta Madonnan.
Porträtt av Étienne Chevalier i Melun-diptyken (1450)
Porträtt av Étienne Chevalier med ett skyddshelgon
Etienne Chevaliers begravning
Förmodligen förvarades boken i familjen Chevalier fram till slutet av 1600-talet: den sista direkta arvtagaren i familjen, politikern och bibliofilen Nicolas Chevalier (1562-1630), lämnade sitt bibliotek till en sido släkting, den Marquis de Maisons . Det är möjligt att beslutet att sälja miniatyrerna separat togs i början av 1700-talet: det är känt att samlaren och antikvarien Roger de Geniere (1642-1715), som kopierade Karl VII : s figurer från Adoration of the Magi och Etienne Chevalier från Waiting for the Madonna Jag har sett boken i sin helhet. Bernard de Montfaucon , som inkluderade sina teckningar i sitt verk "Monument of the French Monarchy" (1731), kallade boken förlorad.
Timboken delades upp i början av 1700-talet i klostret Saint-Maur: kanterna på arken med miniatyrer skars av (förmodligen var miniatyrerna inramade med prydnadsramar). Text och versaler som inte gick att klippa för att de låg för nära miniatyrerna retuscherades eller täcktes med pergamentbitar. Således förvandlades miniatyrerna, befriade från marginaldekorationer, mönstrade ramar och annan dekor, var och en till en slags separat bild. Fyrtio av dem grupperades och monterades på ekbrädor omkring 1790 i en av de parisiska verkstäderna. Efter 1795 restaurerades dessa miniatyrer av den schweiziske konstnären och antikvarien Peter Biermann , 1803-1805 förvärvades de i Basel av den tyske bankiren Georges Brentano - senare gav hans son arken till hertigen av Omalsky , grundare av Condé Museum .
1847 auktionerades miniatyren "Marguerite av Antiochia" , som saknar den nedre halvan av arket, på auktion i Paris: köparen, Charles Sauvageot , testamenterade den till Louvren 1856 . År 1889 förvärvade museet också Mercy of St. Martin" . Ett annat ark, "Saint Anne med de tre Mariana" , kom till Nationalbibliotekets samling 1881 från hertigen de la Tremouille .
Ett textark som upptäcktes 1981 (finns i samlingen av Upton House , Storbritannien) tillåter en viss rekonstruktion av bokens innehåll.
I The Book of Hours , gjord under de första decennierna av den franska renässansen, befriade Fouquet sig från det traditionella medeltida formatet att illustrera manuskript. Med hjälp av nya tekniker uppdaterade han belysningskonsten, hans tillvägagångssätt var en vändpunkt i den franska illustrationskonstens historia. Flera ark var uppdelade i två fält: i toppen - huvudtomten, i botten - angränsande, eller någon fantastisk varelse, som i gotisk målning - vilket var en innovation.
Till skillnad från Fouquets senare manuskript, för denna bok gjordes nästan alla miniatyrer av honom med hans egen hand. Detta är anledningen till den tidiga dateringen av arbetet: vid den tiden hade konstnären ännu inte en omfattande verkstad, ett stort antal studenter och assistenter. På grund av det faktum att han bara var tvungen att begränsa sig till sin egen styrka, visar varje bild en ovanligt hög konstnärlig nivå. Konstnären använde aktivt perspektiv, spelet av chiaroscuro, renässansens idealiserade arkitektur när han skildrade gamla byggnader, och involverade också realism i tolkningen av traditionella teman.
Fouquet gjorde fritt sina samtida ögonvittnen till bibliska händelser: han placerade inte bara kunden Etienne Chevalier i samma rum med Jungfru Maria, utan avbildade också Karl VII och hans två söner som Magi i scenen för tillbedjan av Spädbarnet. De stridande franska trupperna visas i bakgrunden, de kan identifieras på sina banderoller. Således bekräftades läran om segrarna i hundraåriga kriget (1337-1453) att Jesus själv var för Frankrike.
Illustrationerna visar även dåtidens franska arkitektur. För det mesta avbildas Paris som kundens permanenta bostad. Bourges Cathedral i scenen "Annunciation" och i "The Descent of the Holy Spirit" kan du se Saint-Michel-bron och Cathedral of Our Lady of Paris , i andra miniatyrer kan du se Sainte-Chapelle , Bastille , Temple , Montfaucon och Grand Chatelet , och utanför Paris - Château de Vincennes , Sainte-Chapelle i Bourges, den romerska triumfbågen av Septimius Severus och det inre av Peterskyrkan .
Alla ark har samma format (16,5 cm x 12 cm) och är utförda i tempera på pergament . Totalt har 47 miniatyrer bevarats, som grovt sett kan delas upp i flera cykler. De inkluderar:
Vissa av arken är i dåligt skick och kräver speciella förvaringsförhållanden. Den största delen av de överlevande miniatyrerna (40 ark) finns i Musée de Condé i Chantilly. De återstående sju arken är utspridda över flera samlingar: