| Liberale da Verona (?) | |
| Schackspelare (eller Schackspelet) . 1475 | |
| engelsk Schackspelarna _ _ Schackspel | |
| Trä, tempera. 33,3×40,3 cm | |
| Metropolitan , lagernummer 43.98.8, New York , USA | |
| ( Inv. 43.98.8 [1] ) |
Schackspelare ( The Chess Players [2] , engelskt schackspel [3] ) är en målning som tillskrivs Liberale da Veronas ( italienska Liberale da Verona , 1445-1527/29) hand . Det är en del av en kassonepanel på en okänd litterär handling. Det finns i samlingen av Metropolitan Museum of Art i USA .
Målningen skapades omkring 1475 (datering mellan 1467 och 1476 är vanligt). Storleken på träpanelen är 34,9 gånger 41,3 centimeter. Den pittoreska ytan är 33,3 gånger 40,3 centimeter. Förvaras i Metropolitan Museum of Art. Inventarienummer 43.98.8. Mottaget från en privat samling under testamentet av Maitland F. Griggs 1943 [4] .
Denna målning och dess parade panel (1986.147) är fragment av en cassonemålning ( italiensk cassone ). Det tredje fragmentet finns i Bernard Berensons samling vid Harvard Center for Renaissance Studies i Florens . Allen Weller (1940 [5] ) var den första som noterade att panelen från Berenson-samlingen låg till vänster om schackspelet [4] . Först efter identifieringen av det tredje fragmentet av cassonemålningen (ett fragment med en flicka som dyker upp i fönstret i palatset) var det möjligt att definitivt fastställa detta. En konstundersökning visade att alla dessa tre fragment är fragment av en horisontell panel och bildade en kontinuerlig scen där ett fragment från Berenson-samlingen faktiskt fanns mellan två andra [6] .
Berättandet av panelen är uppdelat i två på varandra följande avsnitt, i det första avsnittet utspelar sig handlingen i naturens sköte framför palatset, det andra avsnittet utspelar sig i det inre av rummet i detta palats. I det här avsnittet sitter en ung man, åtföljd av tre följeslagare, på stenarna framför palatset. Klädd i en utsökt mönstrad klänning dyker en flicka med längtan i ansiktet upp i fönstret i palatset. Den unge mannen sträcker ut sin hand till henne i bön, medan hon höjer sin högra hand, som om hon uppmanade honom att gå med henne. De följande två fragmenten av kassonen bildar det andra avsnittet och utspelar sig i palatsets inre. I Berensons fragment ser en grupp ungdomar sin vän spela schack med en tjej som är omgiven av sina flickvänner. I det andra fragmentet besegrades flickan i spelet, hon lägger sin högra hand på vinnarens hand, vrider kokett huvudet åt sidan, hennes blick är fixerad uppåt och åt sidan. Flickans vänner är tydligt upprörda över hennes nederlag.
Även om enskilda delar av en sådan berättelse (en ung man vid fönstret och en schackduell mellan två älskare) finns i ett antal ridderliga romaner, har alla försök att identifiera en specifik litterär källa inte varit framgångsrika. Som en möjlig primär källa angavs romanen om Huon av Bordeaux (fr. Huon de Bordeaux), där den unge riddaren Huon, som utger sig för att vara en minstrel , vinner rätten att övernatta med kungens dotter och besegra henne i en parti schack [7] . Den här historien innehåller dock inte ett avsnitt som matchar den tidigare scenen (flickan dyker upp vid fönstret och ynglingen sitter på en stenhög framför hennes palats).
Patricia Simons [7] noterade den eftertryckligt erotiska karaktären hos skildringen av ett parti schack i målningen. Närvaron av partivittnen som känner empati med hjältarna är ett ständigt motiv för sådana bilder. Motivet med en älskare som först såg sin älskade vid fönstret var också mycket vanligt i den medeltida riddarlitteraturen. I synnerhet hade Dante en vision av Beatrice vid fönstret i Vita Nuova (kapitel XXXV). Försök har gjorts för att identifiera panelen med ett avsnitt av Boccaccios Decameron [8] . En liknande sak händer också i berättelsen om Aeneas Silvius Piccolomini om två älskare, där det finns en detaljerad beskrivning av den unge mannen, som är direkt relaterad till bilden på kassonen: den unge mannen beskrivs klädd i kläder med guldbroderi , och hans följeslagare har lockigt hår och bleka ansikten [4] . Blont hår var särskilt uppskattat i Siena (det fanns till och med praxis att medvetet bleka hår i solen) [4] . Kate Christiansen har försökt identifiera schackscenen med ett avsnitt i den höviska romanen La châtelaine du vergy (på italienska: La dama del vergiù) där en riddare spelar schack med en hertiginna i hennes palats [9] . Cassone inkluderar uppenbarligen några motiv från olika ridderromanser [10] .
Det finns en version att bilden inte är förknippad med ridderliga romanser och återspeglar en annan litterär tradition - allegoriska avhandlingar om schackspelet, där förklaringen av individuella regler växlar med abstrakta allegorier om etiska ämnen. En sådan källa kan i synnerhet vara boken Évrart de Conty "The Prayer Book on the Chess of Love" (skriven omkring 1405 , manuskriptet gjord av Robinet Testard 1496-1498 förvaras i Bibliothèque Nationale de France i Paris ; boken publicerades i Montreal 1993 ) [11 ] .
Brädan är av icke-standardiserade storlekar (8 gånger 14 celler), det finns bara svarta bitar på den. Det finns inte ens en vit kung, en schackmatt som skulle kunna visa den unge mannens seger. Det verkar som om konstnären och hans kund vägleddes av någon litterär källa, som nämner en duell i schack, men de själva spelade inte schack, hade ingen aning om reglerna och observerade sådana spel endast i förbigående, utan att tänka på innebörden av vad som hände på tavlan. Figurerna på tavlan har en viss likhet med de verkliga som användes på den tiden.
Inledningsvis var tillskrivningen av dessa fragment till Francesco di Giorgio utbredd , redan 1928 insisterade Helen Comstock [12] på detta , hon var den första att fastställa korrespondensen för denna panel till panelen MMA 1986.147, denna korrespondens är för närvarande allmänt accepterad. En sådan tillskrivning avvisades kraftigt av Federico Zeri (för första gången 1950 [13] ), som hävdade att det var ett verk av en obskyr norditaliensk målare och miniatyrist, Girolamo da Cremona ( italienska: Girolamo da Cremona ). Därefter blev denna synvinkel mycket vanlig [14] [15] .
Carlo del Bravo (för första gången i en artikel från 1960 [16] ) tillskrev dessa paneler till Liberal da Verona och daterade skapandet av panelen till 1475 . Hans tillskrivning stöddes av andra experter [17] .
Liberale da Verona upplevde i sitt arbete inflytandet från både Francesco di Giorgio (dessa konstnärers inflytande på varandra var ömsesidigt, det antogs till och med att det fanns gemensamma verk av de två konstnärerna), och Girolamo da Cremona. Xavier F. Salomon och Luke Syson (2007 [18] ) föreslog att kassonen inte gjordes av Liberale själv, utan av en okänd sienesisk konstnär som var starkt influerad av Liberale da Verona men var mer eklektisk än denna mästare. En studie av två fragment av Metropolitan Museum med hjälp av ett reflektogram visade på en mängd tidigare obemärkt dekor, och kvaliteten på den preliminära ritningen överensstämmer helt med vad man kan förvänta sig av Liberale da Verona själv. Figurerna är tecknade med stort självförtroende och det finns tecken på den ursprungliga dräktdekorationen, som antingen inte överfördes till målningen, eller sedan försvann, men märks på röntgen.