| Sex karaktärer på jakt efter en författare | |
|---|---|
| ital. Sei personaggi i cerca d'autore | |
| Luigi Pirandello med skådespelarna efter uppförandet av pjäsen i Paris (1923) | |
| Genre | drama |
| Författare | Luigi Pirandello |
| Originalspråk | italienska |
| skrivdatum | 1921 |
| Datum för första publicering | 1921 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Sex karaktärer på jakt efter en författare ( italienska: Sei personaggi in cerca d'autore ) är en pjäs av den italienske dramatikern Luigi Pirandello , publicerad 1921 i tre akter.
Huvudteman i pjäsen är sambanden och motsättningarna mellan verklighet och fantasi, konst och liv, samt tragedin i den påtvingade bilden, "masken"; Pirandello använder tekniken "teater inom teatern".
Premiären i Rom orsakade en skandal, en del av publiken var upprörda över karaktärernas uttalanden om relativiteten mellan sanning och godhet. Från 1922 framfördes den med stor framgång på scenerna i London och New York. Den mest populära av alla Pirandellos pjäser, gav författaren internationell berömmelse [1] .
Pjäsen hade en betydande inverkan på många dramatiker, i synnerhet på sådana anhängare av " det absurda teatern " som Beckett , Ionesco , Genet [2] .
Karaktärerna i pjäsen är indelade i två grupper.
En grupp är karaktärerna i en ännu oskriven komedi: far, mor, styvdotter, son, pojke och flicka (båda säger inte ett enda ord) och Madame Pace, "en person som sedan utesluts".
En annan grupp är teaterns skådespelare och anställda, ledda av regissören (som också är regissören).
Pappakaraktären tar med sig sin familj till teatern. Författaren som födde dem övergav sitt arbete, och karaktärerna kan inte vänta med att föreställa sig passionerna som rasar i dem. En komplex relation utvecklas mellan karaktärerna och skådespelarna, och allt eftersom historien om familjen berättas blir det tydligt att det i själva verket är en pjäs i regi av fadern. Familjens historia har inte en enda idé och konsekvent utveckling, var och en av karaktärerna insisterar på att ha rätt, alla vill spela sig själv på sitt eget sätt. I finalen lämnar de äldste teatern om fyra. De yngre barnen, som "i verkligheten" var förutbestämda att dö, är kvar på teatern. Regissören insisterar på att allt som hände är utseende och lek; Far - det är själva verkligheten.
Denna pjäs är baserad på Pirandellos vidareutveckling av Jenaromantikernas estetiska teori . I en pjäs ger dramatikern "karaktärer", fantasivarelser, en status som är lika med den för "faktiskt existerande" skådespelare; sålunda utjämnar han den fysiska världens verklighet och fantasins verklighet. Han involverar publiken i spelet inom området "reality-fiction", vänder hela tiden på teatertekniker, förstör illusioner och vänder på tittarens förväntningar. Samtidigt presenteras motsättningarna mellan pjäsen och föreställningen, dramatikern och regissören, karaktären och skådespelaren genom en mängd olika metateatraliska effekter. [fyra]