George Abbott | |
---|---|
George Abbott | |
Födelsedatum | 25 juni 1887 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | Forestyville , USA |
Dödsdatum | 31 januari 1995 [1] [2] [3] […] (107 år gammal) |
En plats för döden | Miami Beach , USA |
Medborgarskap | |
Yrke | filmregissör |
Karriär | 1915-1995 |
Utmärkelser | Pulitzerpriset för bästa drama ( 1960 ) Tony Award för bästa regissör av en musikal [d] ( 1960 ) Tony Award för bästa regissör av en musikal [d] ( 1963 ) Florida Artists Hall of Fame [d] ( 1993 ) hedersdoktor från University of Miami [d] ( 19 maj 1974 ) Special Tony Award [d] ( 1976 ) Special Tony Award [d] ( 1987 ) Drama Desk Award för bästa regissör av en musikal [d] ( 1983 ) |
IMDb | ID 0007973 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
George Francis Abbott [4] [5] [6] ( 25 juni 1887 - 31 januari 1995 ) var en amerikansk producent , regissör , dramatiker och manusförfattare . Efter att ha utvecklat ett intresse för att skriva pjäs när han var vid University of Rochester , studerade Abbott dramatik med George Pierce Baker från Harvard University , som berättade för den blivande författaren hur man släpper bort överflödigt bagage som motivation och undertext och fokuserar på "den praktiska frågan om hur man göra show". Och det var vad Abbott gjorde bäst under de kommande 80 åren: han skapade många shower, som skådespelare, författare och regissör.
Han gjorde sin Broadwaydebut 1913 i The Dish Lady. Mellan 1913 och 1924 började Abbott skriva pjäser och hade sin första framgång som medförfattare (tillsammans med James Gleason ) av pjäsen The Fallen Boy från 1925; han återvände inte till skådespeleriet förrän med återupplivandet av Thornton Wilders The Skin of Our Teeth 1955. Abbotts mest kända verk på scenen var " Broadway ", " Three on a Horse ", "Flirty", " Pal Joey ", " Pyjama Game " och " Damn Yankees "; 1959 regisserade han och var med och skrev musikalen Fiorello! ”, belönades med Pulitzerpriset . Kännetecknande för Abbotts arbete på scen var högt tempo, ekonomiskt och villiga att ge blivande artister bästa möjliga möjlighet; bland dem vars karriärer förstärktes av Abbott var Van Johnson , Betty Field , Carol Burnett , Edie Adams , Deci Arnas , Phyllis Thaxter , Gwen Verdon , Betty Comden , Adolph Greene , Jerome Robbins och Leonard Bernstein .
1930 arbetade Abbott med manuset till All Quiet on the Western Front , som vann två Oscars för bästa film och bästa regi; Ungefär samtidigt gjorde han remakes av två Cecil B. DeMille- filmer , Manslaughter (1930) och Deception (1931). 1963 publicerade den 76-årige Abbott sin självbiografi, Mr Abbott. 1965 döptes Adelphi Theatre på Manhattan om till George Abbot Theatre.
Efter att ha passerat hundraårsjubileet slutade Abbott regissera bara några månader före sin död vid 106 års ålder. Han dog av en stroke den 31 januari 1995 vid 107 års ålder. Abbott mottog hedersdoktorer från universiteten i Rochester och Miami ; valdes in i Western New York Entertainment Hall of Fame och American Theatre Hall of Fame . 1982 fick han Kennedy Center-priset och 1990 tilldelades han US National Medal of Arts .
George Abbott föddes 25 juni 1887 i Forestville , New York , till föräldrarna George Burwell Abbott och Hannah May McLaury. George Abbott hade en bror, Burwell MacLaury Abbott, och en syster, Isabelle . Senare flyttade familjen Abbott till staden Salamanca , uppkallades efter honom . Abbotts mor var medlem i Salamanca Salamagundi Society, en lokal litterär organisation som ägnade sig åt självförbättring, studier av litteratur och läsning av artiklar om dessa ämnen [9] . 1898 flyttade hans familj till Cheyenne , Wyoming [10] . I Cheyenne gick Abbott in på Kearney Military Academy, där han studerade i ett och ett halvt år [11] , och efter det flyttade hans familj till Hamburg , New York [12] . I Hamburg började Abbott gymnasiet, där han blev kapten för fotbollslaget, och spelade även hockey, baseboll och friidrott [13] [14] . Förutom sport, deltog Abbott i teaterproduktioner och erkändes som den "mest framstående skådespelaren" av skolan [13] [15] .
1908 gick Abbott in på University of Rochester och fortsatte att spela fotboll [16] . Under sitt andra år gick Abbott med i dramaklubben och spelade huvudrollen i en av universitetets produktioner . 1909 bestämde sig Abbott för att han ville bli dramatiker och skrev sin första pjäs, "Perfectly Harmless", som skulle sättas upp på University Drama Club . Huvudpersonen var en frånvarande geologiprofessor, och handlingen var en samling klyschor lånade från slapstick-komedier som var på modet på den tiden. Den mest populära situationen på den tiden var att hitta en ursäkt för att klä en man i kvinnokläder och sedan dra in honom i pinsamma omständigheter. "Kanske förberedde jag mig för det arbete som jag skulle göra många år senare - att skriva boken Where's Charlie? En gång var "Perfectly Harmless" en framgång hos den lokala publiken, och min förkärlek för teatern blev ännu mer uttalad, "mindes Abbott [18] . 1911 tog Abbott examen från universitetet och fick en Bachelor of Arts-examen. Abbott gick senare på Harvard University för att ta en kurs i dramatik med George Pierce Baker [13] [19] . Professor Baker var en inspirerande person och riktade alla sina tankar och energi på den praktiska frågan om hur man sätter upp en show. Han upprepade ständigt: "Få det mest känslomässiga resultatet från den här scenen." Under Bakers ledning skrev Abbott en liten tragedi om livet på en gård, där en son trotsar sin far och tar på sig att piska en häst för att skydda sin mamma. Den kallades The Head of the Family och sattes upp på Harvard Drama Club 1912 [20] [21] . Han arbetade sedan ett år som författare, assistent och skådespelare på Bijou Theatre i Boston [13] [22] .
1913 åkte Abbott för att bo i New York och varje dag deltog han i olika auditions i hopp om att hitta åtminstone något arbete [23] . Så i september 1913 fick han ett jobb som skådespelare på Broadway Hudson Theatre [24] . Abbott gjorde sin debut i Charles Goddards pjäs och Paul Dickey The Dishonest Lady, med Lewis Stone [25] [26] i huvudrollen . Pjäsen öppnade den 25 november på Fulton Theatre [27] och efter 183 föreställningar stängdes i maj 1914 [28] .
De följande två åren var en tid av besvikelse och motgångar. Gradvis sänkte Abbott sina standarder. Han slutade leta efter nya roller i Broadway-shower och började leta efter vilket jobb som helst - vilket som helst, bara för att hålla sig sysselsatt, bara för att tjäna lite pengar. Han agerade i vaudeville , red med en fånig fars som heter "Some Baby", spelade rollen som en slav i Neighborhood Playhouse Theatre Schools Enemies of the Queen för en lön på trettio dollar i veckan. Många år senare, när Abbott gjorde succé på Broadway, träffade han Miss Alice Lewisohn, som var hans chef på Playhouse, och hon berättade om en incident som Abbott inte mindes, men som lät tillräckligt karaktäristisk. En dag under en repetition frågade hon honom vad han ville göra på teatern, och Abbott svarade utan att tveka: "Att skriva, regissera och skådespela." Hon tyckte att det var mycket underhållande att denna blivande skådespelare talade med ett sådant självförtroende - speciellt eftersom han senare förverkligade dessa ambitioner [29] .
Efter att redan ha spelat i flera pjäser i New York började han skriva själv; hans första framgångsrika pjäs var The Fallen Boy (1925) [25] . Abbott fick ett rykte som en slug "show doctor". Han kontaktades ofta för att göra ändringar när showen hade svårigheter med att provspela eller förhandsgranska innan dess Broadway-premiär [30] .
Hans första hit var " Broadway ", skriven och regisserad i samarbete med Philip Dunning . Pjäsen hade premiär den 16 september 1926 på Broadhurst Theatre och spelades i 603 föreställningar. Han arbetade också i Hollywood som manusförfattare och regissör, samtidigt som han fortsatte att engagera sig i teateraktiviteter [31] .
De som arbetade med Abbott tidigt i sina karriärer inkluderar Deci Arnas , Gene Kelly , June Havok , Betty Comden , Adolf Green , Leonard Bernstein , Jule Styne , Stephen Sondheim , Elaine Stritch , John Kander , Fred Ebb , Carol Burnett och Liza Minnelli [31] ] .
Flyttade till Hollywood med tillkomsten av talkies, var med och skrev All Quiet on the Western Front (1930) och regisserade flera filmer, vanligtvis efter sina egna manus.
1931 återvände han till teatern och regisserade endast två filmer, två av dem adaptioner av teatraliska musikaler. Han producerade även filmer och hade många hits bland sina verk. 1963 publicerade han sin självbiografi Mr Abbott [19] . 1983, vid 95 års ålder, regisserade och samproducerade han en nypremiär av Broadway-musikalen Tiptoe. 1993, vid 105 års ålder, deltog han i festligheterna tillägnad Broadways 100-årsjubileum, eftersom han var den enda gästen som var äldre än dagens hjälte.
Abbott var gift med Edna Lewis från 1914 till hennes död 1930 [32] ; de fick ett barn. Hans andra fru var skådespelerskan Mary Sinclair . Deras äktenskap varade från 1946 tills de skilde sig 1951 [33] . Han hade en långvarig affär med skådespelerskan Maureen Stapleton från 1968 till 1978 [20] . Hon var 43 och han var 81 när de inledde sin affär, och tio år senare lämnade Abbott henne för en yngre kvinna [34] . Hans tredje fru var Joy Valderrama. De var gifta från 1983 till hans död 1995 [33] .
Abbott var en energisk man som fortsatte att spela golf och dansa aktivt efter sin 100-årsdag.
Vid 106 års ålder intog han scenen under premiären av pjäsen " Damn Yankees " och fick stående ovationer. Han hördes säga till sin eskort: "Det måste finnas någon viktig här." Bara tretton dagar före sin 107:e födelsedag, dök Abbott upp på den 48:e Tony Awards, och intog scenen med andra Bloody Yankees Gwen Verdon och Gene Stapleton .
Han dog av en stroke den 31 januari 1995 i sitt hem på Sunset Island nära Miami Beach , Florida , vid 107 års ålder. New York Times dödsannons uppgav: "Mrs. Abbott sa att han en och en halv vecka före sin död redigerade andra akten av The Pyjama Game med en nypremiär i åtanke, och arbetade också på en nypremiär av The Damn Yankees . " Han kremerades på Woodlawn Park Cemetery i Miami med sin fru som samlade in askan.
1965 döptes Adelphi Theatre på 54th Street på Manhattan om till George Abbot Theatre. Byggnaden revs 1970 [35] . New Yorks George Abbott Way , en sträcka av West 45th Street nordväst om Times Square , är också uppkallad efter honom . 1976 mottog Abbott hedersdoktorer från universiteten i Rochester och Miami , samt Handel Medallion , ett pris som ges till individer för deras bidrag till det intellektuella och kulturella livet i New York City. Abbott har blivit invald i Western New York Entertainment Hall of Fame [36] och American Theatre Hall of Fame . 1982 mottog han Kennedy Center-priset , och 1990 tilldelades han US National Medal of Arts [37] .
År | Pris | Kategori | Resultat | Notera. |
---|---|---|---|---|
1930 | " Oscar " | Bästa anpassade manus | Utnämning | [38] |
1955 | " Tony " | Bästa musikal | Seger | [39] |
1956 | " Tony " | Bästa musikal | Seger | [40] |
1957 | Boxoffice Magazine | Månadens familjefilm | Seger | [41] |
1958 | " Tony " | Bästa musikal | Utnämning | [42] |
Writers Guild of America | Bäst skrivna amerikanska musikal | Utnämning | [43] | |
Directors Guild of America Award | Bästa regi - långfilm | Utnämning | [44] | |
1959 | Writers Guild of America | Bäst skrivna amerikanska musikal | Utnämning | [45] |
1960 | " Tony " | Bästa musikal | Seger | [42] |
" Tony " | Bästa regi av en musikal | Seger | [42] | |
Pulitzerpriset | Bästa drama | Seger | [42] | |
1963 | " Tony " | Bästa regi av en pjäs | Utnämning | [42] |
" Tony " | Bästa regi av en musikal | Seger | [42] | |
1968 | " Tony " | Bästa regi av en musikal | Utnämning | [42] |
År | Titel eller pris | Kategori eller institution |
---|---|---|
1976 | Hedersdoktor | University of Rochester |
Hedersdoktor | University of Miami | |
Tony Award av Lawrence Langner | För enastående service till den amerikanska teaterns liv [46] | |
1982 | Kennedy Center Award | För bidrag till utvecklingen av amerikansk kultur [47] |
1983 | Drama skrivbord | Enastående regissör för en musikal [42] |
1987 | Special Tony Award | Till 100-årsdagen av födseln [48] |
År | ryskt namn | originalfilmens titel | WHO |
---|---|---|---|
1918 | Bedragare | Bedragaren | Regissör, skådespelare (Lam) |
1926 | Älska dem och lämna dem | Älska dem och lämna dem | Manusförfattare |
1927 | Hills of Danger | Farans kullar | Dramatiker |
1928 | Fyra väggar | Fyra väggar | Dramatiker, manusförfattare |
1929 | Ok | kokett | Dramatiker |
1929 | Carnival Man | Karnevalsmannen | Producent |
1929 | Broadway | broadway | Dramatiker, manusförfattare |
1929 | Biskop Ljusstakar | Biskopens ljusstakar | Producent |
1929 | Varför prata om det? | Varför ta upp det? | Regissör, manusförfattare |
1929 | Lördagskväll barn | The Saturday Night Kid | Dramatiker |
1929 | nattparad | nattparad | Dramatiker |
1929 | Halvvägs till Paradise | Halvvägs till himlen | Regissör, manusförfattare |
1930 | På västfronten intet nytt | På västfronten intet nytt | Manusförfattare |
1930 | Fallen Boy | Fallkillen | Dramatiker |
1930 | Dråp | Dråp | Regissör, manusförfattare |
1930 | Havets Gud | Havsguden | Regissör, manusförfattare |
1931 | Hoppa in i Void | Språnget in i tomrummet | Manusförfattare |
1931 | Stolen Heaven | Stulen himlen | Regissör, manusförfattare |
1931 | Oförbätterlig | Det oförbätterliga | Dramatiker |
1931 | Skuggorna av cirkusen | sombras del circo | Dramatiker |
1931 | Halvvägs till himlen | En mi-chemin du ciel | Dramatiker |
1931 | Secretary Secrets | En sekreterares hemligheter | Regissör, manusförfattare |
1931 | Min synd | min synd | Regissör, manusförfattare |
1931 | Bedrägeri | Fusken | Producent |
1932 | Halvvägs till himlen | Halvvags till himlen | Manusförfattare |
1932 | De vi älskar | De vi älskar | Dramatiker |
1933 | Lilly Turner | Lilly Turner | Dramatiker |
1934 | Zarnitsa | värme blixtar | Dramatiker |
1934 | Raka vägen | Rak är vägen | Dramatiker |
1936 | Tre på häst | Tre män på en häst | Dramatiker |
1939 | Pointe skor | På tårna | Dramatiker |
1940 | För många tjejer | För många tjejer | Producent |
1940 | Syracuse Boys | Pojkarna från Syracuse | Dramatiker |
1941 | Västra motorvägen | motorväg västerut | Dramatiker |
1942 | Broadway | broadway | Dramatiker |
1947 | Besegra gruppen | Slå bandet | Dramatiker |
1957 | Pyjamas spel | Pyjamasspelet | Regissör, manusförfattare, producent |
1958 | Jävla Yankees | Jävla jänkare | Regissör, manusförfattare, producent |
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Kennedy Center Award (1980-talet) | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 | |
1986 | |
1987 |
|
1988 |
|
1989 | |
|
Pulitzerpriset för bästa drama : författare | |
---|---|
|