| Opera | |
| Elektra | |
|---|---|
| tysk Elektra | |
| Kompositör | |
| librettist | Hugo von Hofmannsthal |
| Librettospråk | Deutsch |
| Plot Källa | Elektra |
| Genre | tragedi |
| Handling | ett |
| Första produktionen | 25 januari 1909 |
| Plats för första föreställning | Royal Opera House , Dresden |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Elektra ( tyska: Elektra ) är en opera i en akt av Richard Strauss , libretto av Hugo von Hofmannsthal baserat på hans tragedi med samma namn . Premiär: Royal Opera House , Dresden , 25 januari 1909 , dirigerad av E. Schuch. Premiär i Ryssland: St. Petersburg , ( Mariinsky Theatre ), 18 februari 1913 , dirigerad av A. Coates (regissör V. E. Meyerhold , konstnär A. Golovin).
Strauss mötte tragedin Elektra av den österrikiske poeten och dramatikern Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) i början av 1906. Den sattes upp i Berlin av den berömda regissören Reinhardt och fängslade kompositören med karaktärernas känslomässiga styrka, passionernas frenesi och handlingens spända dynamik. I direkt samarbete med Hofmannsthal gjordes ett antal mindre ändringar; tragedins nästan fullständiga prosatext låg till grund för operapartituren. Inledningsvis tvivlade Strauss på behovet av en musikalisk gestaltning av handlingen, med dess psykologiska innehåll mycket likt " Salome ". Men önskan att sätta det demoniska, passionerade antikens Grekland mot den traditionellt strålande, humanistiska bilden av Hellas hos Goethe och Winckelmann rådde. Det regelbundna arbetet med Elektras musik började hösten 1907. I september 1908 var partituret färdigt. Källan till librettisten var tragedin med samma namn av Sofokles . Under inflytande av Nietzsches fashionabla dionysiska filosofi och Freuds psykoanalys, tänkte Hoffmannsthal radikalt om sin anda. Han minskade medvetet Sofokles etiska patos, övergav handlingens körbas och introducerade den moderna konstens smärtsamma nerv i det som hände. Mytiska hjältar dök upp som fokus för patologiska instinkter och en symbol för förstörelse. Atmosfären av allmänt hat och militant irrationalism koncentrerades av bilden av Electra. Han förkroppsligade författarnas centrala idé - avslöjandet av blind, kompromisslös lojalitet. Dramat i Elektras liv - en frenesierad hämndtörst, som bär på en tragisk död - uttömmer i huvudsak operans innehåll. Dekadensens specifika egenskaper , problemet med sönderfallet av den mänskliga personligheten återspeglas i karaktäriseringen av Clytemnestra . Det ljusa utseendet på Chrysothemis sätter igång dessa bilder i kontrast. Mindre uppmärksamhet ägnas manliga karaktärer, även om scenen för Elektra med Orestes, en upphöjd, ädel hjälte, på initiativ av Strauss utökades avsevärt. Hon kompenserade delvis för den tryckande frånvaron av ett lyriskt positivt inslag i operan.
Handlingen utspelar sig i antikens Grekland efter slutet av det trojanska kriget (vid 1100-1200-talen f.Kr.).
Agamemnonpalatset i Mykene . Pigorna diskuterar de senaste händelserna. Drottning Klytemnestra, tillsammans med sin älskare Aegisthus, som dödade hennes man, kung Agamemnon, dömde hennes son Orestes till exil. Två döttrar utsätts för evig förnedring, särskilt den stolta Elektra, som har förvandlats till ett ondskefullt, osocialt raseri. Tjänstefolket föraktar henne, bara en av dem talar till försvar för prinsessan. Ett häftigt argument förvandlas till ett slagsmål. Elektra ser sig omkring som ett odjur och kommer ut från palatset. Hon sörjer sin far, Agamemnons sorgliga öde, minns den blodiga scenen för mordet med smärtsamma detaljer. Electra hoppas på återkomsten av Orestes och ser fram emot hämndens timme. En berusande bild dyker upp framför hennes sinnesöga - mördare som drunknar i sitt eget blod.
Prinsessan hälsar sin syster med hat. Chrysothemis gav upp sig till sin förödmjukande roll i palatset. Tillfredsställer sin mamma och Aegisthus, hon hoppas på äktenskap och moderskap, mysig familjelycka. Chrysothemis ber sin syster att inte reta upp makthavarna, annars hotas Electra med fängelse. I ilska driver Elektra bort sin syster. Det bleka, svullna ansiktet på Clytemnestra visas i det upplysta fönstret. Ett rastlöst samvete berövar drottningen sömn. Återigen försöker Klytemnestra försona gudarna med rikliga offer. I en blodröd dräkt leder hon ytterligare en offertåg. Drottningen lägger märke till Elektra och stannar plötsligt framför sin dödsfiende. Kanske kommer hennes dotter att ge henne råd om ett sätt att bli av med mardrömmar, ett sätt att be om förlåtelse. Hyckleriskt sympatiserande med sin mamma förutspår Electra ett fruktansvärt öde för henne: hon själv kommer att bli ett offer för vedergällning och falla i händerna på sin son. Plötsligt dyker en tjänare upp med beskedet om Orestes död. Kvävd av grym triumf och hat brister Clytemnestra ut i vilda skratt och går. En gråtande Chrysothemis springer in och pratar om främlingar som kom med obestridliga bevis på hennes brors död. Under tiden utrustar två tjänare hastigt Aegisthus för resan. När Elektra kommer ur sin dvala, ber Elektra sin syster att hjälpa henne att begå matris. Skräckslagen flyr Chrysothemis. Elektra rusar runt på gården och rusar sedan för att gräva marken där yxan är gömd - vapnet för hennes fars mord.
En främling dyker upp vid dörren. Elektra jagar främlingen, men han, som misstar Elektra för en piga, frågar henne om livet i palatset. I ett långt samtal avslöjas en hemlighet. Ankomsten är Orestes själv, och nyheten om hans död är ett trick för att oigenkänt genomföra en hämndplan. Elektras förstenade hjärta öppnar igen för hopp och ömhet. Orestes gamla mentor skyndar på eleven. Med den heliga yxan går Orestes in i palatset och dödar sin mor. Elektra väntar på Aegisthus vid dörren. Med smicker lockar hon in i den återvände usurparens hus, där han blir omkörd av ett rättvist straff. Alla invånare i palatset springer till skrik. Agamemnons barn uppfyllde Olympens vilja och hämnades sin far. Electras gränslösa jubel väller ut i en vild dans. I extas känner hon sig som den utvalde av gudarna, men faller plötsligt död.
Elektra är en tragedi i expressionismens anda , ett av Strauss mest komplexa och extrema musikaliska språkverk. Mycket har det gemensamt med Salome, men kompositören själv ansåg att den nya operan var mer perfekt och stilistiskt enhetlig. Med agitation av känslor får det musikaliska språket egenskaper som föregriper A. Schoenbergs och A. Bergs melodi med en vågad kränkning av det tonalharmoniska systemet, en extraordinär förnyelse av vokalstilen (exciterad, häftig recitation råder ), en super -kraftig orkester (han tilldelas en avgörande roll, trots dominansen av fri dialog), sofistikerad instrumental polyfoni . Det finns inga traditionella vokalensembler, solonummer, körer. Den märkligt tolkade dramaturgin är föremål för lagarna för både musikteatern (nämligen lagarna för det Wagnerska musikdramat ) och den symfoniska dikten , en genre som upptar en av de ledande platserna i Strauss verk. Det är märkligt att det var i Elektra som Strauss, för första gången efter R. Wagner , använde så ovanliga instrument i ett operapartitur som Wagners tuba och bastrumpet .
Premiären av Elektra i Dresden orsakade en våg av häftiga kontroverser. Den musikaliska tragedin kallades "sensation nr 2" efter "Salome" och visade i den europeiska musikteatern på 1900-talet ett av de första exemplen på en rent modernistisk läsning av antiken. I Ryssland accepterades "Electra" av ett fåtal - efter premiären på Mariinsky-teatern 1913 stod operan bara emot tre föreställningar.
Föreställningar från slutet av 1900-talet och början av 2000-talet:
1982 filmades den (filmopera i regi av Gotz Friedrich, Elektra - Leoni Rizanek , Clytemnestra - Astrid Varnay , Orest - Dietrich Fischer-Dieskau, Wiener Filharmoniska Orkester , dirigent - Carl Böhm ).
Artisterna ges i följande ordning: Electra, Chrysothemis, Clytemnestra, Aegisthus, Orestes
Artisterna ges i följande ordning: Electra, Chrysothemis, Clytemnestra, Aegisthus, Orestes
| Opera av Richard Strauss | |
|---|---|
| |