| Francis Bacon | |
| Studie för ett porträtt av påven Innocentius X av Velázquez . 1953 | |
| Des Moines Center for the Arts |
Study after Velázquez 's Portrait of Pope Innocentius X är en målning från 1953 av den irländskfödde brittiske konstnären Francis Bacon . Den visar en förvrängd version av målningen " Porträtt av påven Innocentius X " från 1650 av den spanske målaren Diego Velázquez . Det är en av de första i en serie av cirka 50 [1] versioner av Velázquezs mästerverk som skapades av Bacon under 1950-talet och början av 1960-talet [2] [3] . Dessa målningar har blivit allmänt erkända som mycket framgångsrika samtida tolkningar av klassiker från den västerländska konstkanonen.
Av de gamla mästarna gynnade Bacon Titian , Rembrandt , Velázquez och Francisco Goyas sena verk . Bacon samlade många bilder av primära källor för sitt arbete, men föredrog att inte möta originalen av de mest kända skapelserna av de gamla mästarna personligen. Så han såg "Porträttet av påven Innocentius X" bara en gång och undvek det medvetet i många år.
Duken är ett av Bacons mästerverk, färdigt när han var på toppen av sina kreativa krafter [4] . Bilden var föremål för detaljerad analys av ett antal framstående vetenskapsmän. Den brittiske konstkritikern David Sylvester kallade henne, tillsammans med " Head VI ", "den bästa pappan skapad av Bacon" [5] .
Påven Innocentius X beordrade Velazquez att måla sitt porträtt så att konstnären skulle föreviga sin storhet. Velazquez smickrade dock inte sin modell i sitt arbete, och det resulterande porträttet kännetecknas av sin realism. Innocent X är avbildad på den som en mycket intelligent, insiktsfull, åldrande man med betonade fula drag.
Bacon målade aldrig från livet, och föredrar att använda en mängd olika visuella källmaterial, inklusive fotografier, både hittade (inklusive i filmer, medicinska läroböcker och 1800-talstidningar) och beställda. Bacon arbetade sällan på uppdrag och kunde, i stället för Velasquez, skildra påven i ett ännu mindre smickrande ljus, enligt konsthistorikern Arim Zveit, "på ett olycksbådande sätt, i grotthålor, drabbad av ett känslomässigt utbrott och berövad alla av hans auktoritet."
Även om Bacon undvek att träffa originalet, hade "Porträtt av påven Innocentius X" det största inflytandet på honom av något konstverk på honom. Hans närvaro återfinns i många av Bacons finaste verk från slutet av 1940-talet till början av 1960-talet. I Bacons version visas påven skrikande, men hans röst är "dämpad" av draperierna och mörka, mättade färger. Bakgrundens mörka färger skapar en grotesk och mardrömslik atmosfär i bilden [6] . Även om Bacon var känd som en dandy, bevakade han noggrant sitt personliga liv, arbetsvanor och tankeprocesser. Han skapade ett 50-tal målningar av påvar, men förstörde många av dem, vilket han var missnöjd med [7] .
Raphael Santi " Porträtt av påven Julius II ", 1511-1512. London National Gallery
Tizian " Porträtt av påven Paulus III och hans barnbarn ", 1545-1546
Diego Velasquez " Porträtt av påven Innocentius X ", 1650. Doria-Pamphilj Gallery , Rom
Titian " Porträtt av kardinal Filippo Arkinto ", 1558. Philadelphia Museum of Art
Som med många av Bacons andra påvar domineras målningen av lila dräkter. Bacons palett förändrades 1953: hans målningar blev mörkare, hans tidiga blues ersattes av sammetslila, samtidigt som den övergripande tonen i hans verk blev mer "natt". De mjuka, fokuserade och fyllda bakgrunderna försvann och ersattes av platta, mörka utrymmen som i vissa fall bara var råa tomrum på duken [8] . Bakgrundens veckade draperier blir genomskinliga och verkar genomtränga och omge påvens skrikande ansikte [9] .
Även om hans tidigare arbete, som dominerades av hårda orange nyanser, knappast kunde kallas glad, orsakade Bacons psykologiska trauma av slutet på hans tumultartade och ibland våldsamma förhållande med Peter Lacy, som han senare beskrev som sitt livs kärlek [10] . Detta förklarar också delvis varför Bacon fokuserade på att reproducera påvarnas gestalter, eftersom Peter Lacey var mycket äldre och även den mer erfarna och dominerande partnern i deras förhållande [10] .
Kläderna på personen som avbildas på bilden förråder omisskännligt påven i honom [11] . Han verkar vara instängd och isolerad inom konturerna av en abstrakt 3D-glasbur. Inramningstekniken, som beskrevs av konstkritikern David Sylvester som den "spatiala ramen", blev ett kännetecken för Bacon under hela hans efterföljande karriär .
Horisontella metallramar och linnedraperi var en framträdande plats i Bacons målningar på 1950- och 1960-talen. Motivet kan ha lånats av honom från skulptörerna Alberto Giacometti och Henry Moore , som Bacon beundrade mycket; han korresponderade ofta och träffade Giacometti [13] . Giacometti använde detta motiv i sin Nose (1947) och The Cage (1950), medan Moore använde en liknande ram i sin bronsmodell för en kung och drottning (1952) [12] . Enligt många kritiker symboliserar sådana "celler" i Bacons verk fängelse [14] [15] .
Vertikala veck liknar gardiner, och liknande sken av en slöja eller gardin förekommer i Bacons tidigaste verk, särskilt i Study from the Human Body från 1949, alltid placerad framför, och inte bakom, dukens centrala figur [16] . Tizians målning från 1558 " Porträtt av kardinal Filippo Arkinto " skulle kunna tjäna som källa för ett sådant motiv.
Vecken betonar isoleringen av figuren och lånades från Edgar Degas , som använde denna teknik i sina verk i slutet av 1800-talet, Bacon beskrev denna metod som "formsättning". Bacon hävdade att tack vare denna teknik kommer uppfattningen av bilden inte direkt mot dig, utan glider långsamt och försiktigt [17] .
När Bacon tillfrågades varför han tvingades återvända gång på gång till porträttet av Velazquez, svarade konstnären att han inte hade något emot påvarna, utan bara letade efter en ursäkt för att använda dessa färger, eftersom det inte är möjligt att ge detta lila färg till vanliga kläder utan att falla in på något slags falskt fauvistiskt sätt [18] . Då hade Bacon kommit överens med sin stränga fars död, hans tidiga, otillåtna sexuella möten och hans mycket destruktiva sadomasochistiska inställning till sex .
Nästan alla Bacons pappor är avbildade inuti burliknande strukturer och skriker eller håller på att skrika. Bacon självidentifierade sig som en Nietzschean och en ateist, och vissa samtida kritiker såg hans serie som symboliska avrättningsscener, som om Bacon försökte förverkliga Nietzsches deklaration att " Gud är död " genom att döda hans representant på jorden. Andra kritiker har sett avsnittet som symboliskt för mordet på Bacons fadersfigur . Bacon förnekade dock sådana nästan bokstavliga tolkningar och hävdade senare att målningarna föreställde Velázquez själv, som han försökte "besegra". Konstnären sa att precis som Velasquez kylde Titian , försökte han "kyla" Velasquez [20] .