Japanskt porslin är porslin tillverkat i Japan . Porslinstillverkningen började i Japan sent jämfört med grannländerna Kina och Korea, på 1600-talet. Den viktigaste rollen i ett tidigt skede spelades av flera hundra koreanska krukmakare som fördes till ön Kyushu av en lokal prins. Under första hälften av 1600-talet upplevde japanskt porslin en period av massexport till Europa och Asien.
Det första porslinet som dök upp i Japan kom från Kina, det var inte möjligt att producera lokalt på grund av bristen på kända avlagringar av kaolin som lämpar sig för porslin . De upptäcktes i Kyushu i provinsen Hizen , nära byn Arita , som gav sitt namn åt keramikstilen . Lee Sampyong , en koreansk krukmakare som påstås flytta till Arita 1616 och omedelbart upptäckte kaolinavlagringar, sägs vara upptäckaren av råvaruavlagringar. Lee Sampyeong var en koreansk krukmakare från Korea av härskaren över Saga -domänen, Nabeshima Naoshige , och dog 1655, som antecknats i Ryusen-ji-templet ( Jap. 龍泉寺) [1] . Arkeologiska fynd bekräftar dock inte Sampyeongs upptäckt: porslinstillverkningen i Japan började cirka 10 år tidigare än legenden, även om det är troligt att Lee Sampyeong spelade en viktig roll som en ledande mästare inom den begynnande porslinsindustrin, tillsammans med många koreanska hantverkare i Japan som visste hur man arbetar med porslin [2] [3] .
De tidigaste exemplen på japanskt porslin imiterar koreanska med blå underglasyrmålning ( Jap. 染付 sometsuke ) , eller, mindre vanligt, kinesiska grovbearbetade porslinsprodukter från Jiajings regeringstid ( 1521-1567), Wanli (1572-1620) och Tianqi (1620-1620 ) kejsare. 1627) avsedda för export [2] [4] . Keramik tillverkat under Jiajing och Wanli såldes vidare till Japan av portugiserna, som trodde att de inte skulle kunna sälja det i Europa på grund av låg kvalitet [2] . De tidiga porslinen var också influerade av den lokala keramiktraditionen (främst Mino oribe och shino stilar ) [2] .
Tidigt porslin, 1620-tal
Verktyg för att göra tidigt porslin
Efterfrågan på porslin ökade snabbt och på 1640-talet fanns det cirka 30 ugnar i Arita som tillverkade sådan keramik. Vid denna tidpunkt var keramikavdelningen redan i drift, vilket begränsade avverkningen av timmer till ugnar [4] .
De första 50 åren arbetade den japanska porslinsindustrin nästan uteslutande för hemmamarknaden, men sedan ändrades situationen till raka motsatsen, och under andra hälften av 1600-talet tillverkade japanska keramiker porslin för export, och av hög kvalitet och i enorma mängder: enskilda beställningar nådde hundratusentals artiklar. Det enda tecknet på massproduktion är repeterbarheten av mönster och brott mot biologiska lagar i dem: två blommor av helt olika typer kan placeras på en exportskål på en gren [5] . Anledningen till den tunga importen från Nederländerna från Japan var förstörelsen av kaminer i Kina under bondekriget och oroligheterna som åtföljde Mingdynastins nedgång [6] .
Det första exportporslinet skickades till Java 1653, destinationen var det holländska Ostindiska kompaniets apotek i Batavia [6] . I framtiden, vid tillverkningen av exportartiklar för företaget, fokuserade japanska krukmakare på träämnen som skickades till dem av kunder [7] . Japansk keramik skickades också sjövägen från Dejima till Holland , Indien, Persien , Ceylon , Vietnam, Siam och andra länder [7] [6] .
Snart började tillverkningen av " kakiemon "-porslin, som sköttes av familjen Sakaida. Grundaren av dynastin var Sakaida Kakiemon ( Jap. 酒井田 柿右衛門) , efter vilken denna stil är uppkallad. De mest karakteristiska kakiemonprodukterna är porslin med överglasyrmålning ( jap. 色絵 iroe ) , men det finns också sometsuke (med blå underglasyrmålning) och hakuji (vit porslin) [8] varor .
På 1680-talet återvände holländska köpmän till kinesiska leverantörer som byggde nya ugnar, och den japanska produktionen sjönk [6] .
Arita tidig porslin, 1640-1660
Bägare, porslin från Arita, 1660-1670-tal
Överglasyrmålning på porslin, 1700-tal, nabeshimastil
Terminologin för att namnge sorter av japanskt porslin har inte lagt sig. Den mest kontroversiella punkten är definitionerna av termerna "arita" och "imari": Arita är namnet på byn, i närheten av vilken många porslinsprodukter tillverkades; Imari är hamnen varifrån produkter tillverkade i Arita exporterades [9] . Många källor hänvisar till fraserna "arita ware" och "Imari ware" som synonymer [10] [11] [12] , vissa hävdar att tidigare koboltteckningar är karakteristiska för Imari-keramik, och senare flerfärgade är karakteristiska för arita [ 13] ; andra, tvärtom, indikerar att Imari är flerfärgade produkter, och arita är vita och blå [14] . Förutom termen "Imari", användes "Amari", "Gammal japansk [keramik]" och "kakiemon" också i väst för att beteckna Arita-porslin [12] . I den här artikeln hänvisas till all keramik som produceras i Arita som "arita", vilket görs i Oxford University Press 's Grove Dictionary of Art .
Andra typer av tidigt japanskt porslin är kakiemon, nabeshima, kutani , kyo (kyoto).
Tidigt arita-porslin, 1650-1670-tal
Shotglasögon i Arita-stil
Maträtt i Arita-stil, 1700-tal
Kakiemon (柿 右衛門) är produkter från Sakaida-familjen av krukmakare, uppkallad efter grundaren av Sakaida-dynastin , Kakiemon [8] . Enligt legenden har hemligheten bakom den mest kända typen av ytdekoration – flerfärgad överglasyrmålning – vidarebefordrats till familjen Sakaida av en kinesisk krukmakare som råkade träffas i hamnen i Nagasaki [15] .
Föremål i denna stil inkluderar:
Skillnaderna mellan kakiemon och arita är följande: samma lera används för tillverkning av alla arita-produkter, kakiemonprodukter är gjorda av olika typer av lera beroende på syftet. Arita-keramik har invecklad målning som täcker nästan hela ytan av verket, uppdelat i sektioner med individuella dekorationer som inkluderar en blandning av motiv, geometriska figurer , livlösa föremål och bakgrundsmålning; målningen på kakiemonen är inte kontinuerlig, det finns stora luckor. På arita-produkter är målningen av den inre ytan mycket mer grundlig och finare än den yttre, olika och ljusa färger används. Kakiemon dekorerades vanligtvis med en fast uppsättning färger, den har väldigt ofta en konturlinje på kanten, vilket inte är typiskt för arita, samt reliefdekorationer [16] .
Kakiemon exporterades massivt till Europa, lokala krukmakare imiterade målning av denna stil; i synnerhet kakiemon påverkade Meissen porslin [8] .
Skål med lock, kakiemonstil
Kakiemon Kiln Building
Nabeshimayaki stil varor (鍋島 焼き) tillverkades i Okawachiyama ugnar (大川 内山) under kontroll av Nabeshima familjen . Nabeshima-porslin är främst känt för sitt mångfärgade överglasyr, iroe (色絵) men mästare av denna typ gjorde även sometsuke och celadons [17] .
Nabeshimamålningen påminner ofta om textilmålning, i ett tidigt skede lånade mästarna i detta porslin ornament från tyger; senare blev fågelblommor den dominerande stilen [17] .
Plåt, sent 1600-tal
Fat i form av tre krukor, 1680-1720
Plåt, 1680-1720
Keramikcentret i byn Kutani (inkluderat i staden Yamanaka ) har producerat porslin sedan 1600-talet, de första porslinsföremålen som tillverkades 1640-1660 var huvudsakligen tunga fat med stor överglasyrmålning av övervägande grönt, lila och gula färger [15] ; produkter från perioden 1650-1750 var fat och skålar av olika typer - vitt porslin, sometsuke och celadons . En välkänd mästare i kyo-stilen Aoki Mokubei [18] arbetade i Kutani .
Efter en nedgång under Meiji-restaureringen återupplivades den "gamla" stilen av kutani [18] .
Termen kyokeramik (京 焼き kyo:yaki , bokstavligen "Kyoto-keramik") inkluderar även porslinsföremål. Experiment med porslin började i Kyoto på 1700-talet, och den fortsatta användningen av kaolin går tillbaka till 1780-talet, när Okuda Eisen började tillverka sitt berömda målade porslin (呉須赤絵gosu ) . Andra kända mästare av Kyoto-porslin är familjen Eiraku: Hozen och Wazen [19] .
| Porslin | |
|---|---|
| Typer |
|
| Berättelse |
|
| Efter land | |
| Produkter | |