Keramik och porslin i Korea är en uppsättning tekniker, tekniker och produkter gjorda av keramik och porslin i Korea, som har gått igenom en lång historia av utveckling i olika epoker av koreansk historia.
Under det första årtusendet efter Kristus uppträdde tre tidiga stater på det moderna Koreas territorium: Silla , Goguryeo och Baekje . Perioden för deras existens i samma era kallades " perioden för de tre kungadömena ", som varade från 57 f.Kr. till 57 f.Kr. e. till 669 e.Kr e. Delstaten Goguryeo låg i norra delen av den koreanska halvön , medan Baekje och Silla låg i söder.
Kulturen i varje stat hade en gemensam historisk grund, men skilde sig från andra på grund av arten, ekonomin, intensiteten av politiska och handelsmässiga och ekonomiska band med andra stater. I Silla, Goguryeo och Baekje var keramik en av de ledande industrierna och hade sina egna traditioner och särdrag.
I antika koreanska krönikor sägs det att keramik nådde sin höjdpunkt i Baekje. Här gjorde man förutom fat även högkvalitativa takpannor. Baekje-mästare valde noggrant ut lera för sina produkter, använde ett krukhjul. Keramiska fat hade enkla och rationella former. Det fanns 20 typer av fartyg för olika ändamål. Baekje keramik har märkbart påverkats av kinesisk keramikproduktion . Till exempel, lån av vissa former av kinesiska rätter - kärl med tre ben (stativ), utveckling av teknik för att producera högtemperaturkeramik med en "sten" skärva, användning av glasprodukter. Baekjes tidiga glaserade keramik hade en smutsig grågrön färg.
Många fynd av keramik i gravarna från denna period gör det tydligt vad som var skicklighetsnivån hos krukmakarna i delstaten Silla. Keramikkärl och andra bruksföremål ingick i gravgodset. På 400- och 600-talen blev produktionen av högtemperatur "sten" keramik med en mycket stark klangskärva den ledande riktningen inom Silla keramik. Disken brändes i reduktionsläget och hade därför en jämn grå färg. Silla krukmakare var också skickliga på att tillverka glaserade varor. Formerna av keramiska kärl var mer komplexa och varierande jämfört med produkterna från Baekje-mästarna.
Det finns lite information om hur keramik var i delstaten Goguryeo. Mycket sällan finns resterna av keramiska verkstäder med ugnar på det tidigare Goguryeos territorium. Goguryeos teknik och keramik skilde sig från den för Baekje och Silla keramik. Disken eldades vid relativt låga temperaturer och hade en smutsgrå eller brun färg. I formerna och utsmyckningen av kärl bevarades några gamla traditioner som går tillbaka till den neolitiska eran, och det fanns även detaljer lånade från kinesiska krukmakare.
Under 5-700-talen skedde märkbara förändringar i keramiken i Korea, vars orsak var spridningen av buddhismen på den koreanska halvön. Precis som buddhismen kom nya trender inom keramik till Korea från Kina. Kärlformer blir mer raffinerade och komplexa: blomformade föremål har blivit mycket efterfrågade. Blomstersymbolik, karakteristisk för buddhismen, används ofta i ornament som dekorerar keramik. Bilder av blommor och arabesker applicerades på väggarna av formade, fortfarande våta kärl med hjälp av speciella stämplar. En period av ökat intresse för glaserade varor börjar, vilket är en följd av Kinas kulturella inflytande, där under Tangdynastin (700-800-talen) kärl med färgade glasyrer var särskilt vördade .
På 800-talet tillverkade Silla krukmakare två typer av glaserad keramik med en "sten" skärva: med ask och med blyglasyr. Askglasyren bestod av växtaska (aska) och fältspat . Efter bränning vid höga temperaturer (1100-1200°C) härdade denna glasyr på ytan av föremålen med ett tunt transparent lager. Produkten, täckt med askglasyr, brändes en gång: glaseringsprocessen skedde samtidigt med sintringen av den keramiska skärpan till en stenliknande massa. En smältbar blyglasyr innehållande färgämnen krävde värmebehandling vid 800–900°C. Därför brändes keramik, först bränt vid hög temperatur, efter att ha applicerat ett glasyrskikt på dess yta, igen vid lägre temperaturer. Färgerna på blyglasyr är gröna och gråaktiga.
Under den koreanska trestatsperioden började celadonartiklar importerade från Kina dyka upp i Korea. På 900-talet blev tekniken för att tillverka celadonglasyr också känd. Den utsökta gröna färgen på celadons var i överensstämmelse med tidens smaker och var en ytterligare förfining av blyglasyrernas gröngråa färgschema. De första koreanska celadons var underlägsna kinesiska mönster. Deras färg var oftast smutsgrön och matt. Men gradvis växte färdigheten att tillverka denna typ av keramik. Koreanska mästare upprätthöll nära kontakter med de största centren för celadon ware i Kina, tack vare vilka de antog tekniker för komplex teknik. De huvudsakliga produktionsområdena för celadonkeramik i Korea var de södra och västra kusterna.
På 960-talet sker nya allvarliga vändningar i historien i Korea. Delstaten Taebong annekterar Later Goguryeo och Later Baekje , vilket markerade början på en ny stat - kungariket Goryeo. Koryo-perioden varade från 936 till 1392 - de feodala förhållandenas storhetstid i ekonomin, aktiveringen av hantverksproduktion, handel, uppkomsten av kultur och byggandet av städer. Korea nådde sin största makt och välstånd under 1100-talet, samtidigt som de slöt en politisk allians med Kina.
Goryeo - perioden kännetecknas av den högsta toppen i utvecklingen av koreansk keramik. Cirka 300 keramikverkstäder drevs, av vilka många var belägna i de södra regionerna på den koreanska halvön . Goryeo krukmakare anammade de bästa traditionerna för det keramiska hantverket i delstaten Silla . Den tekniska basen för keramik håller på att bildas, som har blivit traditionell för Korea och förblev praktiskt taget oförändrad fram till början av 1900-talet. Koreanska krukmakare, såväl som mästare i Kina och Japan , föredrog att arbeta med lokala råvaror, och deras verkstäder låg nära keramiska leravlagringar. Alla stadier och processer i den tekniska cykeln var också vanliga för östasiatisk keramik: utvinning och bearbetning av lera, beredning av formmassa, formning av produkter, ytbehandling, glasering, torkning, bränning. För vissa typer av glasyrer - smältbar, tvågångsbränning av produkter användes.
De viktigaste tekniska medlen i den medeltida keramik i Korea var anordningar för formning och bränning. Krukhjulet användes flitigt på den tiden och kanske inte bara dess manuella version, utan även dess fotversion användes. I Korea, liksom i Kina, värderades redskap gjutna på en cirkel mer än handgjorda kärl. Detta är en betydande skillnad mellan kinesisk och koreansk keramikkonst och japansk keramik, där manuellt arbete föredrogs.
Lite är känt när fotkeramiken dök upp i Korea, och hur den såg ut. Förmodligen var en sådan maskin redan känd under keramikproduktionens storhetstid i delstaten Goryeo, och den kan ha haft en viss likhet med fotcirkeln som användes i traditionell keramik på 1800-talet. Maskinen var av trä och slipad, ofta ganska hög och skrymmande. Maskinens arbetsdel bestod av två skivor: en stor nedre och en mindre övre, sammankopplade med vertikala stödskenor eller en cylinder. Den arbetande delen av maskinen passar fritt mellan benen på en krukmakare som sitter på en hög pall. Hantverkaren sätter den nedre skivan i kontinuerlig rörelse med fötterna, vilket ger möjlighet att gjuta på den övre skivan [1] .
Koreanska ugnar i sin struktur går tillbaka till "drakugnarna" i Kina. De låg också på sluttningarna av kullar och såg ut som en 10-20 meter lång tunnel, i vars ena ände det fanns en förbränningskammare. Ugnstunneln, gjord av tegel, kan vara enkammar, utan inre skiljeväggar, eller flerkammare, uppdelad i fack som kommunicerar med varandra. Under bränningen nådde temperaturen i sådana ugnar 1200–1300°C. Denna typ av ugn blev traditionell för koreansk keramik och överlevde fram till 1900-talet [1] [2] .
Huvudtyperna av keramik under Goryeo-perioden var "sten"-keramik med en tät, klangfull skärva, celadonprodukter , vitt porslin och kakel [2] .
Den vanliga oglaserade "sten"-keramiken av grå färg producerades av verkstäder i betydande mängder, eftersom rätterna var tillgängliga för alla segment av befolkningen. "Sten" keramik kunde glaseras, speciellt blygrön glasyr var populärt. Användningen av produkter med en "sten" skärva var mycket bred: lagring och transport av olika produkter, matlagning, dukning, hembelysning.
Goryeo CeladonsTermen "celadon" för keramik med en blek gråaktig-grönaktig glasyr myntades av europeiska keramikkännare. Det finns flera hypoteser om ursprunget till detta ord. Man tror att den först dök upp i Frankrike på 1600-talet och kom från namnet på hjälten i precisionspastoralromanen " Astrea " ("L'Astrée") - den förälskade herden Celadon (Céladon) dekorerade sina kläder med ljusgrönt band. (Författaren, Honore d'Urfe , lånade i sin tur namnet på hjälten från Ovidius ' Metamorphoses ). En annan relaterar termen till en korruption av namnet Saladin (Salah ad-Din), sultanen av Egypten och Syrien och grundaren av den ayyubidiska dynastin , som 1171 skickade fyrtio stycken av denna keramik till Nur ad-Din , emiren av Damaskus . Den tredje härleder termen från sanskritorden sila och dhara , som betyder "sten" respektive "grön" . I keramisk produktion är celadon en speciell typ av glasyr och dess specifika blek gråaktig-grönaktiga nyans av grönt. En typ av liknande produkter uppfanns och producerades i Kina , särskilt i keramiska centra i Zhejiang- provinsen ( Longquan , etc.).
I Korea blomstrade produktionen av celadonprodukter under 1000-1200-talen [2] [3] . Dessa produkter kan vara elit och avsedda för ädla och rika människor, ministrar i den buddhistiska kulten. Celadon redskap och andra hushållsartiklar: kosmetiska flaskor och lådor, lampor, nackstöd, skrivtillbehör, dekorerade kungafamiljens palats. Själva namnet Koryo , som betyder " högt och rent " på forntida koreanska, identifierades med färgen på celadonglasyr, som påminner om skönheten i den klara himlen, skogsklädda berg och genomskinliga floder i Korea.
För tillverkning av celadonprodukter användes en sällsynt variation av blågrå lera eller en speciell ras - " porslinssten " ("Tanli"), innehållande en liten mängd plastlera, mycket finkornig glimmer , kvarts och fältspat . När det blandades med vatten gav glimmer massan den plasticitet som krävs för att rita på en cirkel eller gjuta i mallar. När produkten torkade upp till ett "läderhårt" tillstånd applicerades celadonglasyr på dess yta. Huvudkomponenterna i glasyrmassan var vegetabilisk aska, rik på kalcium, och finkrossad "porslinssten". Närvaron av 1-2 % järnoxid i glasyrens kemiska sammansättning orsakade en grön (celadon) färg under bränning i reduktionsläget. Det specifika hos koreanska celadons, till skillnad från kinesiska produkter, är en ljus blåaktig nyans. Detta orsakades av ett visst förhållande mellan glasyrens kemiska komponenter - titanoxid och manganoxid. Föremål täckta med celadonglasyr brändes i långa ugnar vid en temperatur av 1100–1200°C. Klippan efter bränningen fick en grå färg, vilket var en följd av återhämtningsregimen.
Formerna av celadon redskap var mycket olika: de kombinerade funktioner lånade från kinesisk keramik och den kreativa fantasin hos koreanska hantverkare. Kärl i form av blommor och frukter blir mycket populära under Goryeo-perioden. Till exempel var en liten skål mycket elegant, vars form liknade en öppen kopp av en blomma med stora kronblad. En sådan skål kompletterades nödvändigtvis med ett brett tallriksställ, i vars design också blommotiv användes.
Kärl på stativ fick stor popularitet i medeltida koreansk keramik. Denna funktion återspeglade inflytandet från traditionerna för stenskärning och bronsgjutning i Östasien och Kina. Kärl gjorda av prydnadssten eller metall kompletterades ofta med speciella stativ av samma material: sten, metall eller trä. Koreanska krukmakare använde i stor utsträckning genombruten snideri vid tillverkning av stöd för kärl. Denna teknik kan också användas för att dekorera själva kärlen, såväl som olika redskap. När produkten som gjuts av lermassan torkade ut och blev tillräckligt hård, gjorde hantverkaren genomskärningar med en speciell skärare i enlighet med det avsedda mönstret. Om kärlet var avsett för något innehåll, såsom vätska eller olja, skulle de genombrutna väggarna inte tillåta att det används för dessa ändamål. En original lösning på problemet hittades. Två sammankopplade reservoarer gjordes - interna och externa. Den inre hade vanliga väggar medan den yttre var genombruten och tjänade endast som dekoration. Den genombrutna snidningstekniken var mycket tidskrävande och krävde lämpliga färdigheter, men den gav en underbar dekorativ effekt.
Under Goryeo-perioden blev melon- och kalebassformade kärl, som var bland de ledande jordbruksgrödorna i Korea, också gynnade former. Kärl som liknar meloner, såsom tekannor, hade en långsträckt kropp med präglade vertikala segment. För en större naturalistisk effekt fästes en vikt lerflagell på locket på en sådan tekanna, som imiterade "svansen" på en riktig melon. Kärl i form av pumpor hade också en flikformad relief och en sfärisk eller lätt elliptisk kropp.
En annan typ av celadonredskap var ett kärl för vatten - "kandika", som användes i vissa buddhistiska ceremonier. Formen på produkten har en äggformad kropp och en mycket smal hög hals som förvandlas till en tunn lång vertikal pip, som lånas från indiska metallkärl, också förknippade med buddhistiska ritualer.
En populär form av keramiska kärl, inklusive celadon, var "maebyon" ("maebong") vasen. Kroppen med mycket höga, nästan horisontella axlar och en bred, voluminös övre del, gradvis avsmalnande till botten, hade en droppformad graciös kontur, halsen var mycket låg och smal. Som regel dekorerades sådana vaser särskilt elegant.
Inom området dekoration av celadon och keramiska produkter visade koreanska krukmakare fantasi, skicklighet och stor konstnärlig smak. De äger uppfinningen av den ursprungliga tekniken för färginlägg keramik . Själva inläggningsmetoden har varit känd under lång tid inom träbearbetning och smyckeshantverk. Bronsföremål inlagda med guld- och silverinläggningar, lackerade träredskap inlagda med iriserande pärlemor var oumbärliga tillbehör för ett rikt koreanskt hushåll.
Tekniken att lägga in keramiska produkter kallades "sangam". Dess kärna var följande: mönster skars ut på ytan av den formade produkten som hade torkat till ett "hudhårt" tillstånd: blommor, moln, druvblad och klasar. Reliefen gjordes tillräckligt djup och inläggsmaterial gnuggades in i slitsarna. Till exempel, för att få vita mönster, användes en speciell massa innehållande en stor mängd finkrossad kvarts. För att få svarta eller mörkbruna mönster förberedde krukmakare en komposition rik på järnföreningar, efter bränning fick den en mörk färg. Efter att inläggningen var klar täcktes kärlet med glasyr och brändes. Den färdiga produkten, dekorerad på detta sätt, såg väldigt attraktiv ut: genom den grönaktigt genomskinliga glasyren, som genom en dis, lyste ett vitt eller mörkt mönster igenom.
En annan intressant teknik var att måla med brunt järn eller röd kopparfärg under celadonglasyr. Den kontrasterande kombinationen av röd målning och delikat grön glasyr gav en original dekorativ effekt, som uppnåddes genom en korrekt vald sammansättning av kopparfärg. Kinesiska krukmakare, till skillnad från koreanska mästare, kunde inte bemästra den röda underglasyrmålningen för celadon och använde den endast i vit porslinsdekor.
En annan dekorativ teknik som blev utbredd i koreansk keramik, i synnerhet vid tillverkning av celadonprodukter, var en grafisk ritning. Efter formning av produkten applicerades bilder av blommor, moln, fåglar på dess lätt torkade yta med hjälp av ett verktyg med en vass ände. Efter att ha glaserats och bränts såg designen ut som fin spets.
Under XIII-XIV-århundradena, under perioden av mongolisk dominans i Korea, uppträdde en teknik för att måla med guldfärg på celadonglasyr, vilket gav produkterna ett särskilt lyxigt utseende. I allmänhet var denna period inte särskilt gynnsam för utvecklingen av celadonteknologi. I enlighet med de estetiska krav som dikteras av den mongoliska adelns smak, förändras sammansättningen av celadonglasyr gradvis. För produkter från XIII-XIV-århundradena är brunaktiga och gråaktiga toner mer typiska, i motsats till den rena transparenta gröna celadonglasyren från XI-XII-århundradena.
Under hela den efterföljande historien om koreansk keramik fram till mitten av 1900-talet upplevde inte celadonskickligheten längre en sådan storhetstid som under Goryeo-perioden. Under lång tid glömdes teknikerna för celadonglasyrer bort och upplevde sin andra födelse först under andra hälften av 1900-talet.
Liten plastFörutom tallrikar och alla typer av husgeråd var koreanska mästare i keramik och porslin skickliga på att göra små skulpturer. Främst är dessa figurer av djur, fåglar, buddhistiska helgon. Kärl, rökelser, toalettartiklar och andra föremål dekorerades ofta med skulpturala detaljer. I allmänhet var den period då staten Goryeo existerade den ljusaste och mest produktiva perioden i historien om koreansk keramik. De följande århundradena är inte rika på intressanta tekniska och konstnärliga landvinningar inom området keramik och porslin.
PorslinTekniken för att göra "klassiskt" vitt porslin var också känd i Goryeo-periodens keramik. Man tror att de första porslinsprodukterna, även om de är ganska råa, producerades redan på 900-talet i delstaten Silla . I Korea tillverkades porslin i samma verkstäder där celadonprodukter tillverkades. Men när det gäller popularitet var vitt porslin betydligt sämre än grönt celadon. Koreansk keramik har sin bekantskap med produktionen av vitt porslin, såväl som celadon, att tacka Kina.
Lånteknik utvecklad självständigt i Korea. Råmaterialet för porslinsprodukter var "porslinssten", som i sammansättning liknar råvaror från vissa regioner i sydöstra Kina . På grund av särdragen i bearbetningen av råvaror och beredningen av formmassan hade koreanskt porslin en specifik nyans av elfenben. Produkterna täcktes med en transparent högtemperaturglasyr, som efter bränning skimrade med en iriserande glans.
Inlägg användes också för att dekorera porslinsprodukter. Den skurna konturen av mönstret på ytan av produkten fylldes med röd lera mättad med järn, efter bränning fick mönstret en svart färg. Ibland använde hantverkare en plastmassa för inläggning, som innefattade celadonråvaror. I det här fallet uppträdde grågröna dekorativa insatser på ljust porslin.
BlackwareEn speciell och ganska sällsynt kategori av keramik från Goryeo-tiden var den så kallade svartgodset. Endast ett fåtal exempel på det har överlevt till denna dag. Den svarta eller mörkbruna färgen var resultatet av att använda en speciell glaskomposition mättad med järnföreningar. Ibland, med vissa tekniska villkor, lyckades hantverkarna få en svart glasyr som gav en blå glans. Sådana produkter liknade den berömda svarta keramiken " tenmoku " ( jap. tio moku ; kinesiska. Trad. 天目, pinyin tiān mù ; engelska Heaven's Eye ), som dök upp på 1100-talet i Kina. Det är troligt att koreanska glaserade svarta varor började tillverkas just under påverkan av "tenmoku" -tekniken. Detta antagande är förenligt med tiden för existensen av denna tradition i koreansk keramik - XII-XIII århundraden. De vanligaste formerna av svarta redskap var stora dekorativa maebongvaser, skålar, tekannor, runda kolvar med smal hals. För att dekorera sina produkter använde hantverkarna teknikerna vit inläggning, underglasyrmålning och grafisk teckning. Favoritinredningsmotiven var blommor, löv, tranor som flög i molnen.
Med grundandet av Li-dynastin blir Korea en centraliserad stat som heter Joseon. Dess huvudstad överfördes från Kagyong 1394 till Hasong . Under de första åren av Li-dynastin utvecklades jordbruk, hantverk och handel i städerna. Betydande framsteg kunde ses i det socioekonomiska livet i landet. Konst och vetenskap utvecklades framgångsrikt. Det koreanska folket upplevde den brutala exploateringen av feodalherrarna och den härskande eliten. Konfucianismens roll , som var den dominerande ideologin i adelns kretsar, ökade. Under 1400-1800-talen uppstod materialistiska strömningar även i Korea.
Den ökade efterfrågan från Joseon-adeln och rika stadsbor på lyxvaror, såväl som utvecklingen av utrikes- och inhemsk handel, ledde till betydande framsteg inom konst- och hantverksområdet. Traditionella typer av brukskonst håller på att utvecklas: sidenbroderi , keramik- och porslinsproduktion , produktion av bronsfat och kantvapen. I allmänhet var brukskonsten under denna period ganska varierad, eftersom den mötte behoven av livsstilen i olika sociala skikt. Ökad uppmärksamhet på den konstnärliga utformningen av hushållsföremål gjorde dem för samtida samma egenskap av eran, såväl som verk av litteratur och konst, och tillät dem att inkluderas i det andliga livets sfär, och inte bara den materiella miljön. Alla dåtidens främsta ideologiska och estetiska strömningar återspeglades i 1400- och 1600-talens dekorativa och brukskonst. Trender inom utsmyckning och prålig prakt, nya för koreansk konst och kultur, associerades med livsstilen och kulturella krav från den byråkratisk-feodala eliten och de framväxande urbana skikten.
Keramik och porslin intog en speciell plats . Koreanska hantverkare producerade en mängd olika produkter: alla typer av vaser, kannor, skålar och fat. De behärskade tekniken för koboltmålning på porslin (tidigare sådana produkter exporterades från Kina från Ming-eran ), lärde sig hur man gör snövita porslinsrätter. I formerna och målningarna på kärlen uppenbarar sig en pittoreskhet som inte var utmärkande för dem tidigare. Produkter från Li-perioden kännetecknas av sin subtilitet och speciella elegans i form. Huvudmålet för kreativ forskning inom porslinsproduktionen uppnåddes dock inte vare sig på 1400-talet eller under den efterföljande perioden.
Under den mongoliska dominansperioden var hemligheten med att framställa stoltheten för koreansk konsthantverk, det berömda blågröna (mycket nära malakitfärgad) celadonporslinet och dess inlägg med färgade leror (tekniken "sangam cheongja") oåterkallelig. förlorat. Den tillverkades endast i Korea och var mycket populär utomlands, så på 1100-talet var inläggningar och glaserade porslinsartiklar en av de främsta koreanska exportvarorna. Försök av många mästare att återställa produktionen av celadon var misslyckade. Den ersätts av vitt porslin med förvånansvärt tydliga konturer.
Under Li-perioden var tillverkningen av målade och inlagda pärlemorlacker och möbler utbredd, som regel var de täckta med svart eller ljus lack och mönstrade metalldekorationer. Brickor, matbord, kistor, kistor och andra föremål kombinerar skönheten med trästruktur och perfektion av form, deras elegans var känd utanför den koreanska staten. Lackervaror från Joseon-eran representerade den tidens överdådiga och flamboyanta offentliga smaker. Produkterna var fria och originella till formen, guldlack användes ofta i deras tillverkning, liksom alla typer av ornamenttekniker: relief, polering, gravering, inläggning, polykrom emalj. Rikt dekorerade lackartiklar, husgeråd och bruksföremål användes av adeln i Joseon för ceremoniella tillfällen, bland dem bör alla typer av bord och ställ, brickor, uppsättningar av serviser och teredskap, pipor, hårnålar, kistor och puderlådor urskiljas . Ofta var dessa saker dekorerade med guld och silver.
En speciell plats bland det konstnärliga hantverket i Joseon-riket var gjutning av kultklockor och gonggonger, som användes både i buddhistiska och konfucianska ceremonier. Subtiliteten i mästarnas arbete bestämde inte bara produktens rena ljud eller eleganta form, utan också den rika inredningen som täckte dess yta. De bästa klockorna och gongongerna fick sitt eget namn, förvarades i buddhistiska tempel eller religiösa konfucianska institutioner. Klockorna i Hongcheon ( 1462 ), Raksan ( 1469 ) och Ponsong ( 1469 ) var kända i hela landet , de är uppkallade efter templen där de förvarades och användes.
KeramikUtvecklingen av koreansk konst och hantverk under den tidiga perioden av Li-dynastin var förknippad med ett allmänt ekonomiskt uppsving. Utvecklingen av det konstnärliga hantverket underlättades också av utrikeshandelns expansion under denna period.
Keramik intog en betydande plats inom konst och hantverk. Dess produktion under första hälften av 1400-talet fortsatte att utvecklas, samtidigt som man använde prestationerna från keramiker från Goryeo-perioden. Men de skulpturala formerna och skönheten i de färgade glasyrerna som var karakteristiska för Goryeo-perioden försvann gradvis. De flesta av kärlen från 1400- och 1800-talen var avsedda för dagligt bruk, för vanliga vardagsredskap, vilket orsakade uppkomsten av mer tunga och stabila former.
BuncheonDenna typ av keramik kan ses som en vidareutveckling av Goryeo celadon-tekniken.
På 1400-talet fick keramiska produkter från Kerensan en speciell berömmelse. Bungcheon- kärl tillverkades av samma lermassa som användes för Goryeo-periodens celadon.
Men bucheonskärvan är grövre i konsistensen än celadon, och därför var dess yta vanligtvis helt eller delvis täckt med vit engobe. Små vita mönster på en grå bakgrund av en skärva täckt med grönaktig glasyr skiljer sig inte åt i harmonin av färgkombinationer som keramik av sangam- typen hade . Den vanligaste och enklaste typen av stanskeramik var skålar dekorerade med stämplar med mönster av små växtmotiv som täckte hela kärlets yta och ibland kombinerades med rader av små fördjupningar - prickar. I vissa fall, istället för att prägla med en stämpel, ristades ett mer komplext mönster i lera, fylldes med vit engobe med en pensel eller borste och täcktes med transparent glasyr av celadontyp.
Nya motiv dyker upp i utsmyckningen av buntkärl från 1400- och 1500-talen: bilder av drakar, fiskar, liljablommor, blomlockar, rytmiskt arrangerade på ytan. Ibland gjorde skicklig påläggning av en engobe med en borste i olika riktningar det möjligt att lämna produkter utan ytterligare dekor. En av de bästa produkterna av denna typ är ett massivt runt kärl från 1400-talet, som tjänade till att lagra mat. På dess breda kropp med kort hals syns spår av en borste. På axeln finns en målning med spiralsvarta skott, ritade slarvigt, men samtidigt fritt och levande.
En annan typ av buntdekor var att täcka hela produkten med en vit engobe med en snabb borste, varefter mönstret med hjälp av gravering pressades ut, med bibehållen vita färg, och bakgrunden täcktes med järnoxid under celadonglasyr , antar en brungrön nyans efter bränning.
Baekcha vitt porslinUnder 1400- och 1500-talen upptogs, tillsammans med buntvaror och vanlig keramik, en stor plats av produktionen av vitt porslin, som fortsatte att utvecklas och förbättras, och bevarade de bästa traditionerna för varor från Goryeo-perioden under de första hundra åren av Yi-dynastin. Under denna period kännetecknades det vita porslinet i Korea av en utsökt enkelhet och användbarhet av former som alltid motsvarade deras syfte. Vackra skålar, fat och kärl för vin kännetecknas av djupet och mjukheten hos olika nyanser av vitt.
Koreanska keramister som använde kobolt för att måla produkter använde vanligtvis tunna penslar och applicerade sparsamt och återhållsamt med färg på mönster av blommor, växter, fåglar och insekter. Sådana skålar för vin, målade med kobolt under glasyr, hittades ibland i högt uppsatta adelshus och tjänade till att erbjuda vin till hedersgäster. För att måla porslinsföremål använde man, förutom kobolt och järnoxid, ibland röd kopparfärg, som var känd för koreanska hantverkare redan på Goryeo-perioden.
I början av 1600-talet tillverkades endast vitt porslin i Korea , eftersom ingen kobolt hade importerats från Kina sedan den japanska invasionen. Först i mitten av 1600-talet återuppstod koboltmålningen i Punwon och de gamla traditionerna med tillverkning av konstnärliga porslinsprodukter exklusivt för det kungliga hovet återupplivades.
Jämfört med de utsökta formerna av porslinskärl från 1400- och 1500-talen verkar produkterna från den sena perioden av Li-dynastin mer tunga och grova. Koreanska keramiska konstnärer skapade rytmiska kompositioner med linjer och fläckar, som visar en rik känsla av fantasi. De målade växtmotiv, djur, simfiskar, fåglar och insekter antingen på ett realistiskt sätt eller i form av stiliserade lockar och kalligrafiska linjer, och förvandlade skickligt verkliga former till en dekorativ konvention av ett mönster.
Utmärkande för denna tid är ett stort sfäriskt kärl av porslin för förvaring av mat. Den är täckt med ljusgrå glasyr och dekorerad med en målning som föreställer en drake som flyger över molnen, fyller den övre delen av kroppen, vilket väl betonar kärlets rundhet. Ett brunaktigt vackert nyansmönster är fyllt med underglasyr järnoxid. Porslinskärl kännetecknas av rikedom av dekor och olika former. Känslan av livlig spontanitet, ibland naivitet, framträder påtagligt i målningarna av dessa kärl.
Målat porslinKoreanernas kärlek till naturen återspeglas i väggmålningarna på fartyg från 1600- och 1800-talen. Landskap, blommande lotusblommor och krysantemum, bambu och druvklasar, fåglar, fiskar, nattfjärilar som flyger bland blommor - allt detta återspeglar de djupa känslorna hos folket, som, som arbetade under den feodala regimens svåra förhållanden, ändå behöll en kärlek till skönhet i århundraden.
Nya motiv dyker upp i 1800-talets porslinsmåleri. Landskap är målade i blekt koboltblått med stor skicklighet och förståelse för att förmedla flygperspektiv. Produkternas dekorativitet, dess innehåll dikterades av sakens syfte och konsumenternas estetiska behov. På borsthögar kan du hitta relief eller pittoreska bilder av tallar, tranor, storkar, rådjur, som symboliserar de traditionella önskningarna om livslängd och rikedom, såväl som landskap med solen, månen och molnen av slingrande flygande drakar - herrarna i element.
Koreas keramik under Li-dynastins regeringstid hade ett stort inflytande på keramiken i Japan , och senare, genom dem, på keramiken i ett antal europeiska länder, där de dekorativa teknikerna för koreanska mästare från tidigare århundraden började vara används i stor utsträckning. Sjungit av poeter, glorifierad i legender och berättelser, förlorade Koreas keramik under de sista åren av Li-dynastin sin tidigare betydelse och sin stora skicklighet, som i århundraden återspeglade dess människors levande själ, deras kärlek till denna konstform.
Celadon i form av ett får (3: e-4:e århundradet Baekje)
Koreansk vinkanna (cirka 1150-1200, Goryeo-dynastin)
Celadon rökelsebrännare från Goryeo-dynastin från 1100-talet
Koreansk vinburk från Goryeo-dynastin, cirka 1250
Goryeo period celadon visas på National Museum of Korea
Vit porslinskopp från 1400-talet från Joseon-dynastin
Blått och vitt porslinskärl från 1400-talet från Joseon-dynastin
Joseon porslinskruka med vinstockar och apor. Början av 1700-talet
Tekanna i blå och vit porslin från Joseondynastin
Blåvit porslinsflaska från 1800-talet.