Självporträtt av konstnären med sin dotter

Elisabeth Vigée-Lebrun
Självporträtt av konstnären med sin dotter . 1789
fr.  Madame Vigee-Lebrun et sa fille
Canvas, olja. 130×94 cm
Louvren , Paris
( Inv. INV 3068 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

" Självporträtt av konstnären med sin dotter " ( fr.  Madame Vigée-Lebrun et sa fille ) är en målning av den franska konstnären Elisabeth Vigée-Lebrun , som föreställer sig själv tillsammans med sin 9-åriga dotter Julie. "Denna mycket progressiva skildring av mor och barn speglar upplysningens idéer om moderskap och kvinnlighet" [1] .

Beskrivning

Konstnären avbildade sig själv på duken i en omfamning med sitt enda barn, dottern Julie.

Detta är det andra självporträttet av en konstnär av denna typ; den första skrevs tre år tidigare, ställdes ut på Salongen 1787 och åtnjöt stor popularitet och fick smeknamnet "Moderlig ömhet" (La Tendresse maternelle). Nu finns den också i Louvren [2] .

Den andra bilden är en version "i grekiska dräkter", målad av Elisabeth på begäran av Comte d'Angiviller , generaldirektör för de kungliga byggnaderna. Målningen hamnade i Louvrens samling efter revolutionen och konfiskerades [3] .

”Dessa två porträtt slog sin tid eftersom de uttrycker den förändring som ägde rum då i mentaliteten kring moderns plats och begreppet moderlig kärlek. Sedan mitten av seklet har det funnits en global passion för allt som har att göra med "naturen", en aldrig tidigare skådad utveckling av naturvetenskaperna, ett intresse för livet för "vilda" befolkningar (...). De naturliga känslornas uttrycksfullhet, som varit dolda fram till nu, var en del av denna rörelse. I samhället, både i konsten och i litteraturen, upptar känslor, särskilt i en sentimental form, huvudplatsen . Kulturen har förändrat attityden till uttrycket av moderlig kärlek, som började erkännas som "instinktiv". Samhället började uppskatta och glorifiera denna kärlek i Jean-Jacques Rousseaus anda - i motsats till den tidigare traditionen att fjärma ett barn från sig själv, ge det till sjuksköterskor och lärare. Dessa förändringar nådde toppen av samhället - inklusive drottning Marie Antoinette berättade om dagliga möten med sina barn , vilket var i strid med traditionerna för palatsetikett [4] .

När man skapade dessa porträtt styrdes konstnären naturligtvis av den tidigare traditionen av religiös målning - bilderna av Madonnas, som i århundraden förblev huvudillustrationen av moderkärlek i konst. Porträtt av riktiga människor - mödrar med barn - förblev i århundraden bara ceremoniella målningar, utan känslomässig interaktion och demonstrerande sociala relationer. "Men de två självporträtten av Vigée Lebrun med hennes dotter, målade för nöje och privat bruk, undviker konventionerna om ett officiellt porträtt. Milda gester, en omfamnande pose uttrycker en dubbel känsla av kärlek och moderskydd . Båda modellerna ser in i betraktarens ögon, intrycket av målningarna är mycket uppriktigt och livligt, barnet poserar med nöje.

I framtiden kommer konstnären att upprepa schemat för detta porträtt för beställda bilder av aristokrater med sina barn, inklusive ryska adelskvinnor.

Julie

Den andra personen på målningen är dotter till konstnären Jeanne-Lucie-Louise, känd under det lilla namnet Julie ( Jeanne-Lucie-Louise Lebrun [3] [5] ; 12 februari 1780-1819) från hennes äktenskap med konstnären Jean-Baptiste-Pierre Le Brun. Detta äktenskap visade sig vara olyckligt, paret bodde separat, och när konstnären lämnade sitt hemland efter den franska revolutionen, följde hennes unga dotter och hennes guvernant henne i exil, med vilken de anlände till Ryssland. Julie kunde rita, flera pasteller hon skapade är kända; bland dem nämnde baron Nikolai Wrangel två porträtt av kejsarinnan Elizaveta Alekseevna , vars öde är okänt.

När Elisabeth arbetade i S:t Petersburg vägrade Julie, redan vuxen, att gifta sig med konstnären Guerin, som hennes mamma hade valt åt henne. Och 1799 eller 1800, efter ett gräl med sin mor, gifte hon sig med Gaetan-Bernard Nigris (Gaëtan-Bernard Nigris; ca 1766-1831?) - sekreteraren för direktören för de ryska kejserliga teatrarna. Enligt Elizabeth kunde hon förse sin dotter med en bra hemgift. Julie gjorde slut med sin man några år senare, men försonade sig inte med sin mamma, återvände till Paris, där hon ställde ut sina målningar åtminstone på en utställning, men var inte framgångsrik. Vid 39 års ålder dog hon av lunginflammation i fattigdom [6] .

Andra porträtt av Julie

Anteckningar

  1. Allison Lee Palmer. Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture . — Scarecrow Press, 2011-02-11. — 313 sid. — ISBN 9780810874749 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  2. Site officiel du musée du Louvren . cartelfr.louvre.fr. Hämtad 3 juli 2018. Arkiverad från originalet 3 juli 2018.
  3. ↑ 1 2 Louvren Museum officiella webbplats . cartelen.louvre.fr. Hämtad 3 juli 2018. Arkiverad från originalet 3 juli 2018.
  4. ↑ 1 2 3 Le nouveau visage de l'amour maternel  (franska) . www.histoire-image.org (19 oktober 2015). Hämtad 3 juli 2018. Arkiverad från originalet 3 juli 2018.
  5. Det fullständiga namnet anges enligt Louvrens katalog; i andra publikationer finns andra kombinationer och varianter.
  6. Jayne Wrightsman. The Wrightsman Pictures . - Metropolitan Museum of Art, 2005. - 454 sid. — ISBN 9781588391445 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine