Asian extreme ( Eng. Asia Extreme ) - en filmgenre som uppstod i Sydostasien och Östasien i slutet av 1990-talet, kännetecknad av snabb och smidig redigering i stil med MTV , ökad sentimentalitet och allomfattande groteskhet upp till en känsla av surreality av vad som händer, ofta med extremt våld och psykiskt sjuka huvudpersoner [2] . Termen myntades av den engelska distributören Metro Tartan 2001 [3] för en serie DVD-skivor av liknande filmer, och fastnade sedan som namnet på genren [2] .
Filmer av den japanske regissören Takashi Miike anses vara klassiska exempel på asiatisk extremsport , till exempel " Kinoprota " (1999), samt " Hämndns trilogi " av den sydkoreanske regissören Park Chan-wook (2002-2004), " Ön " av den sydkoreanske regissören Kim Ki-duk (2000) och dilogin " Royal Battle " av den japanska regissören Kinji Fukasaku (2000-2003) [2] .
Choi och Wada-Marciano påpekar att denna distinktion inte ursprungligen är en filmproduktionsgenre, utan en filmmarknadsföringsgenre, liknande " action " [2] . Men det omvända inflytandet av termen på biografen i Sydostasien visade sig vara betydande och ledde faktiskt till dess övergång till rollen som en sorts modell, som följer, tolkar eller argumenterar med vilken bestämmer utseendet på många filmer fyllda med anspelningar och inskriven i samband med den allmänna utvecklingen av lokal film [4] . Moscow International Film Festival hade flera gånger en Asian Extreme-underavdelning i sitt program.
Dessutom är populariteten för dessa filmer förknippad med icke-mainstream, i förhållande till europeisk och amerikansk film, övervägandet och utvecklingen i dem av teman som sex, "styckning" ( engelska gore ) och våld [4] . Den ungdomliga amerikanska publiken dras till detta, ungefär som det ledde till populariteten av gratis utländska filmer i 1960-talets Amerika, krossad av censur [4] .
Oliver Dew hävdar att seriens kultstatus bland brittiska arthouse- fans beror på dessa filmers marginalitet: inte bara är de inte engelskspråkiga, utan de tillhör också försummade "låga" genrer som gangsteraction eller skräckfilmer, och , dessutom är fyllda med sexuella överdrifter och våldsamma natur [5] . Marginaliteten hos dessa filmer värderas inte i sig själv eller som en källa till nervkittlande, utan som ett sätt att överskrida traditionella former av berättande och etik [5] . Marknadsföringsstrategin för att marknadsföra serien förlitade sig således på kopplingen som existerade i den engelsktalande miljön mellan icke-engelskspråkiga filmer och exotismen av skärmexcesser, som systematiskt överdrivs av distributörer jämfört med den verkliga förekomsten och populariteten för sådana filmer. i Asien [5] . Han noterar att tack vare denna serie stärktes och bekräftades den felaktiga, men vanliga i européernas medvetande, idén om japanerna som "kings of freaks -perverts" ( eng. perversion freaks i världsklass ) [5] .
Hamish McAlpine , ägaren till Metro Tartan, kom på idén att släppa en serie asiatiska filmer under denna titel 1999. Han såg de japanska filmerna Ring och Screen Test en helg och blev djupt imponerad. När han efter en tid såg thailändskan " Dangerous Bangkok " och sydkoreanska " Nowhere to hide ", insåg han att det i Sydostasien finns en hel ström av sådana "stora filmer" ( engelska briljanta filmer ), och bestämde sig för att för att avslöja det för den västerländska publiken [6] .
För detta ändamål lanserades Tartan Asia Extreme-serien 2001 och växte snabbt till en betydande händelse i distributionen och populariseringen av sydostasiatisk film i väst [6] . Som ett resultat kom denna genre in i huvudströmmen av global filmdistribution, och flyttade snabbt från kategorin älskare av rariteter till bevakningen av konstkännare [7] . Enligt McAlpin hittade företaget en guldgruva, nästa stora sak inom film, som initialt dominerade denna marknad [7] .