Gyurjyan, Akop Markarovich

Akop Markarovich Gyurjyan (5 (17) december 1881 , Shusha  - 28 mars 1948 , Paris ) - armenisk skulptör.

Biografi

Barndom, början på en kreativ väg

Hakob Gyurjyan föddes i Shusha i en fattig armenisk familj, var den sjätte av åtta barn. Efter sina föräldrars död uppfostrades han av sin äldre bror Grikor. Han studerade på den lokala realskolan , som lärare i det armeniska språket, där den berömda armenske etnografen och arkeologen Yervand Lalayan arbetade . Som barn började Akop skulptera djurfigurer av lera och hugga djurfigurer av sten, ofta till skada för studierna, vilket orsakade missnöje med hans släktingar.

1899 fick Grikor Akop jobb på Fidlers privatskola i Moskva , där han studerade fram till 1904. I Moskva träffade Gyurjyan skulptören Paolo Trubetskoy , som lät honom arbeta i sin verkstad och hjälpte nybörjarskulptören med råd. År 1900 lade Gyurjyans landsman Stepan Aghajanyan märke till hans förmågor och rådde honom att fortsätta sina studier i Paris.

Efter att ha tagit examen från college flyttade Akop till Baku , där han arbetade som ritare, och tjänstgjorde sedan två års militärtjänst i en ingenjörsbataljon.

Studera och arbeta i Frankrike

1906 gifte sig Hakob Gyurjyan med Haykanush Galumyan från Shusha och, på hennes familjs insisterande, gick hon in på den medicinska fakulteten i Montpellier . Han visade inte så mycket intresse för det nya yrket och sommaren 1907 flyttade han till Paris. På hösten gick Gyurjian in på Julian Academy . Här inkluderade hans lärare Paul Landowsky , Raoul Charles Verlet och Henri Léon Graeber . Under studieåren belönades Gyurjyan upprepade gånger. Skulptören var särskilt influerad av Auguste Rodins verk , vars workshop han deltog i.

Återgå till Ryssland

Hösten 1914, efter första världskrigets utbrott, återvände Hakob Gyurjyan till Ryssland, där han bodde under de följande sex åren. Han tillbringade större delen av denna tid i Moskva. I Ryssland besökte han Gorkij i Mustamyaki och skapade sitt andra porträtt.

1915 deltog Gyurjyan i utställningen "World of Art", men hans arbete väckte inte kritikernas gillande. I slutet av 1916 åkte han till Tiflis , där han tillbringade flera månader.

Oktoberrevolutionen hittade Hakob Gyurjyan i Moskva. I fyra år arbetade skulptören under de svåra förhållandena under inbördeskriget i Ryssland , under beskydd av den politik för "monumental propaganda" som tillkännagavs i landet.

Ankomst till Frankrike

I början av 1921 fick Gyurjyan tillstånd att resa till Frankrike. Anledningen (åtminstone den officiella) var rädsla för ödet för de verk som lämnades utomlands. När Gyurjyan anlände till Paris upptäckte Gyurjyan ett riktigt bedrövligt tillstånd för sina verk: ateljén var upptagen och verken hopades, många av dem var i dåligt skick eller helt trasiga. Först bosatte sig skulptören i Tours och återvände sedan till Paris, där han var engagerad i aktivt kreativt arbete och tjänade pengar genom att undervisa.

I slutet av september 1923, på inbjudan av en rik amerikansk kvinna, åkte Gyurjian till New York för att undervisa i skulptur. I USA upplevde han ekonomiska svårigheter, främst orsakade av bristen på beställningar. Trots detta lyckades skulptören i mars-april 1924 arrangera en separatutställning på Kingor Galery . Utställningen var framgångsrik och efter att ha stannat i USA i några månader till sålde Gyurjyan flera av sina verk och fick en order att skapa en basrelief .

Gyurjyans verk blev mer och mer populära och i mars 1926 fick han möjlighet att anordna en separatutställning i ett av de berömda utställningscentren i Paris - "Hotel Jean Charpentier", där han presenterade ett hundratal av sina verk. Utställningen var en framgång, fick ett brett gensvar i pressen och gjorde det möjligt för Gyurjyan att förbättra sin ekonomiska situation. Åren 1925-1930 deltog skulptören i utställningar av fransk, rysk och armenisk konst i olika städer i Frankrike, Belgien och Japan .

Frankrike (1927–1948)

Hakob Gyurjyans efterföljande period av liv och arbete var den mest produktiva. Det var under denna tid som han skapade många av sina bästa verk. Hans popularitet fortsatte att växa, han deltog aktivt i utställningar både i Frankrike och utomlands. Gyurjyans verk förvärvades av rika samlare och några museer.

Mot bakgrund av skulptörens framgångsrika verksamhet fanns det också misslyckanden. Så projektet med ett monument till de armeniska soldaterna från första världskriget avvisades . Efter Andraniks död ansåg kommittén för uppförandet av monumentet Gyurjyans projekt för dyrt och vägrade att installera det. Monumentet till Alexander Pushkin , som beställdes 1937 av det ryska samhället i Paris, restes aldrig.

Från 1935 utvecklade Gyurjian angina pectoris , som senare blev orsaken till hans död. Sjukdomen fortskred och störde konstnärlig aktivitet. Under efterkrigsåren, på grund av sjukdom, kunde Gyurjyan knappast göra skulptur, och mestadels målade. Det sista verk av Gyurjyan var "Head of a Negro" som gjordes kort före hans död, på vilken sömmarna från klumpformen fanns kvar.

Kreativitet

Tidigt arbete

Några av Gyurjyans studentverk förvaras i Armeniens statliga konstgalleri . Bland dem finns en kvinnlig gipsbål (1908-1909). Skulptörens tidiga verk inkluderar byster av Arshak Chobanyan (1911), Maxim Gorky (1912), basrelieferna "Plogning" och "armeniska bondekvinnor", skulpturen "Flight" (1912), tillägnad den armeniska- Tatarisk massaker 1905 .

Gyurjians arbete 1911-1912 präglades av Rodins stora inflytande. Denna period inkluderar sådana verk som bysten av Leo Tolstoj (1911), Margarita Shirvanzade (1911), S. Melikov och A. Melikova (båda 1912), I. Dobrovein (1913). Arbetet med bysten av Leo Tolstoj varade i ungefär fyra år, 1913 gjuts bysten i gips och 1914 - i två exemplar i marmor .

I efterföljande verk frigjorde Gyurjyan sig från Rodins inflytande, han verkade också som icke-porträttarbete. Dessa verk inkluderar "Sleeping Demon" och "Christ", 4 skisser för kompositionen "Seated Demon" har också bevarats. Samtidigt skapade Gyurjyan en uppsättning för ett skrivbord på order av industrimannen Kuznetsov. Av de åtta delarna av setet överlever lampstativet ("Striving for the Light"), en papperskniv och en pappersvikt .

Ryssland

När han återvände till Ryssland skapade Gyurjyan ett antal porträttverk. Detta är den andra bysten av Maxim Gorkij (1914), som författaren själv kallade sin bästa bild; en liten statyett "Gorky på jobbet"; byster av Fjodor Chaliapin (1914 och 1916); porträtt av Sergei Rachmaninov (1915), erkänd som ett av skulptörens mest framgångsrika verk. Tre skulpturer skapade av 1915 deltog i en utställning i Moskva. Ett porträtt av kompositören Alexander Skrjabin (1915) skapades också i Moskva.

Medan han var i Tiflis skapade Gyurjyan fyra porträtt: Alexander Shirvanzade , Andranik Ozanyan , Gurgen Khan-Signakh och A. Melik-Azaryants.

Sovjetperioden

Efter etableringen av sovjetmakten började Gyurjyan skapa ett monument över Mikhail Vrubel . Skulptören ägnade två år åt att skapa detta monument, men 1919, när monumentet nästan stod klart, föll det sönder under en av de kalla nätterna på grund av bristande uppvärmning i verkstaden. Endast ett fotografi av skulpturen av dålig kvalitet har överlevt.

Gyurjyan avslutade flera staffliporträtt, bland dem av Vahan Teryan och Anatoly Lunacharsky . I fortsättningen på handlingen som berördes 1910 skapas den andra basreliefen "Plogning", men förutom handlingen har dessa verk praktiskt taget ingenting gemensamt.

Frankrike (1921–1926)

Det första arbetet av skulptören i Frankrike var porträttet av Tigran Kelekyan (1921), vilket inte var särskilt framgångsrikt för mästaren. Det andra verket var mer framgångsrikt, detta är ett porträtt av affärsmannen Serop Svadzhyan (1921-1922). Gyurjyan förmedlade exakt Swajyans ansiktsdrag och karaktär utan att mjuka upp detaljerna. Kunden vägrade dock att acceptera detta arbete, med hänvisning till bristen på likhet.

De mest framgångsrika kvinnliga porträtten från denna period: porträttet av Sabatier (1923), Krichevskaya (1924), Aketanier (1924). Det första porträttet kännetecknas av att modellen avbildas i full tillväxt, vilket är ovanligt för Gyurjyans verk. Det är också värt att notera verket "Head of a young Russian girl" (1925). Bland manliga porträtt är det mest slående "Head of a Young Man" (1926).

Den första tiden av Gyurjyans vistelse i Frankrike kännetecknas av ett relativt stort antal handlingsverk för denna skulptör: under denna period skapades cirka 25 sådana kompositioner. De mest populära berättelserna var:

• dans (två skulpturer "Caucasian Dance", 1922 och 1926; "Dance", 1922; och "Tango", 1925);
• sport (skulpturer "Sport" och "Boxning", 1923; skulpturgrupp "Corrida", 1923);
• evangelieberättelse. Skulpturen "Pieta", inspirerad av honom, är ett begravningsrop, gjord i många versioner. Från 1922 till 1939 slutförde skulptören många verk om detta ämne. Dessa var både basreliefer och runda skulpturer, deras storlek varierade från 25 cm till naturliga kompositioner, sten, terrakotta och trä användes;
• förmedla en viss känsla ("Bön", "Förtvivlan", "Serenity");
• antika teman (skulpturerna "Victory", " Leda " och " Diana "). "Victory" (1923) visar gudinnan Nike som åker vagn ovanför molnen. I själva verket är denna monumentala komposition nästan basrelief; Gyurjyan själv drömde att den skulle huggas i Shushas klippor. Både en basrelief och flera runda statyer gjordes för tomten Leda. Basreliefen "Dinah" föreställer en bevingad gudinna och ett rådjur;
• historiska och legendariska gestalter (skulpturer Cleopatra, 1924; Salome, 1925).

Gyurjyan slutförde också ett projekt med ett monument över de armeniska soldaterna som dog i första världskriget, som aldrig restes.

Frankrike (1927–1948)

I verk av Gyurjyan 1927-1948. ett antal nya riktningar och tomter kan identifieras. Under de senaste 20 åren av sitt liv skapade skulptören fyra "negerhuvuden": 2 manliga och 2 kvinnliga porträtt. De mest intressanta av dem är "Head of a Negro Woman with Earrings" (1929), gjord i terrakotta, och "Head of a Negro" (1948) - skulptörens sista verk. Även om dessa verk gjordes från livet, var de mer sannolikt inte individuella, utan typiska bilder.

Bland porträtten är det värt att notera porträtten av Georgy Yakulov , Martiros Saryan , Garegin Hovsepyan, L. Karganov. I dessa verk av Gyurjyan uttrycktes karaktärernas nationella karaktär och temperament, dess inre och yttre komponenter tydligt. De bästa porträtten av Gyurjian inkluderar porträttet av skådespelerskan Henriette Pascal (1933), verken "Okänd kvinna med bandage på huvudet" och "Porträtt av en okänd kvinna" (båda från 1930-talet).

Den mest uttrycksfulla detaljen i Gyurjyans porträtt är ögonen : skulptören använder en mängd olika tekniker (från tomrum och håligheter till noggrant utförda ögon med tonade pupiller ).

Under dessa år skapade Gyurjyan också ett stort antal verk av den animalistiska genren, och visade sig vara en underbar djurmålare . Det här är bilder på katter , hundar , apor osv.

På 30-talet berör Gyurjyan återigen en annan genre i sitt verk - naken . Det finns sex kända verk av skulptören i denna genre, gjorda under åren: "Youth" (1933, granit ), "Youth. Tanke" (1934, basalt), "Naken huk - Caryatid " (1935, kalksten ), "Sover" ( vit sten ), "Ungdom. Naken med en blomma i handen" (gips), "Torso" (1939, granit). Alla dessa verk förenas av frånvaron av någon idealisering av den kvinnliga kroppen, bilden av dess naturliga skönhet. Något bortsett från Gyurjyans nakenbilder står den enda manliga figuren - ett porträtt av dansaren och koreografen Sergei Lifar .

Källor

• Ryska utomlands i Frankrike. 1919-2000: biogr. ordbok: i 3 volymer / under. total ed. L. Mnukhina, M. Avril, V. Losskoy. - Vetenskap: House-Museum of Marina Tsvetaeva, 2008-2010.  (inte tillgänglig länk)
• R. G. Drampyan. Hakob Gyurjyan. Publishing House of the Academy of Sciences of the Armenian SSR. 1973.

Ordböcker och uppslagsverk	Litauisk universal
I bibliografiska kataloger	ISNI : 0000 0000 3330 0406 LCCN : n2001046568 VIAF : 36261909 World Cat VIAF : 36261909