| americana | |
|---|---|
| Mavericks- gruppen , som kombinerar element av techno , country , latino och rockabilly i sitt arbete . | |
| ursprung | Country , folk , bluegrass , blues , jazz , rootsrock , soul , westernswing , gospel , R&B , cajun |
| Tid och plats för händelsen | 1995, USA |
| storhetsår | 2010-talet |
| relaterad | |
| alt land | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Americana ( engelsk americana music ) är en samlingsbeteckning som används för att klassificera en mängd olika hybridmusikstilar som kombinerar inslag av indiangenrer [1] . Sådan musik har ofta traditionell country bland sina nyckelinfluenser, men kan också innehålla inslag av bluegrass , blues , folk , rock , soul , western swing och jazz [2] . Americana dök upp på 1990-talet som ett radioformat, och sedan som en oberoende genre för artister som kombinerade många olika amerikanska rootsstilar i sitt arbete eller helt enkelt föredrog ett konservativt sound framför moderna trender [2] . Dess väsen personifierades ursprungligen av artister som Bob Dylan , Graham Parsons , Emmylou Harris , Joe Eli , Jason & The Scorchers och Uncle Tupelo [2] .
Den konceptuella förfadern till americana var alt-country , som också hade vaga gränser. Genom att övervinna dess karakteristiska stilistiska, ras- och könsbegränsningar, absorberade Americana samtidigt de bästa kreativa och musikaliska egenskaperna från alt-country. I avsaknad av en tydlig genreram förenas amerikanska artister inte så mycket av specifika musikaliska parametrar som av ett sug efter traditionellt ljud, kopplingen mellan kreativitet och det förflutna, oförmågan att passa in i tydliga industriella kategorier, såväl som idén om att motsätta sig den kommersiella mainstreamen . I detta avseende tolkas bland annat americana ibland som en rörelse . Dess representanter har sin egen förening, prisutdelning, festival, Grammy Award- kategori och ett diagram i Billboard magazine .
Under första halvan av 1990-talet, med framväxten av artister som Garth Brooks och Shania Twain , skedde en ökning av countryns popularitet [3] . Dessa musiker kom med ett popljud till genren, fokuserade på en massa ungdomspublik istället för lantliga lyssnare från sydstaterna, spelade aktivt ljusa videoklipp och gjorde succé på MTV [3] . Om ett decennium tidigare ansågs ett gyllene album vara extremt framgångsrikt för en countryartist , så sålde nya sångare och sångare platina och till och med multiplatinaskivor [3] . Nashvilles musikindustri har förlitat sig på dem som de mest lovande kommersiellt [3] . Som ett resultat av hösten 1994 befann sig många kritikerrosade, populära och aktiva artister som inte passade de nya normerna utanför landets industri [4] . Radiostationer visste inte vilket format de skulle lägga dem i, och skivbolagen förstod inte hur de skulle marknadsföra dem nu [4] .
Samtidigt vägrade countryradion inte bara artister med externa eller alternativa musikaliska influenser, utan också genrens klassiker. Som ett resultat visade det sig att många countryälskares intressen saknades [4] . Bland de outtagna mainstreamen fanns Emmylou Harris , Rodney Crowell , Joe Ely , Lucinda Williams , Robert Earl Keen , Johnny Cash , Junior Brown , Jim Lauderdale , Dave Alvin , Merle Haggard , The Bottle Rockets , Tim O'Brien , Iris Dement och många andra [4] . Några av dem accepterades av det mer öppna radioformatet för Adult album alternativet (AAA) , men de som använde den traditionella countrypedal-stål , fiol eller banjon kunde inte räkna med rotation ens där [4] . Situationen för sådana artister på den tiden beskrevs ofta med formeln: för rock för country, för country för rock [5] . Svaret på detta var en ny rörelse - americana [6] . Men innan den slog rot som en genre, existerade den som en radiokarta som gav en identitet för alternativt land och blev ett landmärke runt vilket industrin och fansen förenades [7] .
Americana-radiolistan skapades av Rob Blitstein, redaktör för Gavin Report , en veckotidning för musikindustriarbetare, som bestämde sig för att stödja artister som inte passade in i tidens smala och väldefinierade radioformat [8] . Som radiojournalist och country -aficionado hoppades han kunna lansera ett alt-country-radioformat i sin egen rätt i linje med alternativ rock [4] . Gavin-rapporten hade redan publicerat 11 listor baserade på radiospelsdata, från topp 40 pop till jazz , och hade hjälpt till att lansera AAA -formatet två år tidigare [9] . Användningen av orden "alternativ" och "land" i det nya diagrammets namn var dock oacceptabelt vid den tiden. Den förra var extremt hackad på 1990-talet, medan den senare skapade en konfrontation med Nashville , och kunde också skrämma bort en rockpublik som hade negativa countrystereotyper [10] . Under denna period gick Blitstein samman med musikpromotorn John Grimson, som främjade liknande idéer inom skivbranschen och tidigare hade marknadsfört artister som Iris Dement , Dwight Yocum och Uncle Tupelo på Warner Bros. Rekord i Nashville [11] . Med inlämnandet av Grimson fick diagrammet ett uttrycksfullt, men utan de listade bristerna, namnet "amerikansk", och han registrerade själv rättigheterna till det [12] . Detta tillvägagångssätt bidrog till att markera den begynnande genrens oberoende från country både på industrins och publikens nivå, och gav samtidigt inte en antydan till krig med Music Row [10] .
"Americana"-diagrammet publicerades först i Gavin-rapporten den 20 januari 1995 och återspeglade traditionellt musikspel som hade ignorerats av det vanliga country- eller AAA-formatet [2] . I en medföljande artikel beskrev Blitstein det nya radioformatet som progressiv, rebellisk, eklektisk och alternativ countryinspirerad musik som faller utanför vanliga standarder, och betonar dess kombination av historia, arv, samtida influenser och triumfen för steelgitarrer, mandoliner och akustisk ljud över synthesizers och line-dance- mixar [13] . Robert Earl Keane , Lucinda Williams , Joe Eli , Jim Lauderdale och Emmylou Harris (den senare fick omedelbart den informella titeln "Godmother of America" på förslag av Blitstein) pekades ut som pelare och landmärken i det nya formatet i rubrik [14] . Den första upplagan av diagrammet inkluderade bland andra Nancy Griffith, Jim Lauderdale , Nick Lowe och The Mavericks . Om under den första veckan 47 radiostationer gav information, hade antalet i slutet av 1990-talet vuxit till 96 [8] . Dessa var radiostationer som spelade minst 12 timmar i veckan med alternativt land – ungefär två tredjedelar av dem var kommersiella och spelade Garth Brooks och Shania Twain , och en tredjedel var community eller college . Under tiden sände omkring 2 500 radiostationer mainstream country vid den tiden [8] .
Till sitt innehåll baserades det nya formatet på artisterna själva och behovet av att skapa framtidsutsikter för dem, snarare än på önskan att skapa verifierade hitspellistor [15] . Musiken som presenterades i Americana var anmärkningsvärd för sin extraordinära stilistiska mångfald, allt från författarens folk , techno och bluegrass till honky-tonk , western swing och countryrock med punk influenser [8] . Så, under en av veckorna bland de populära artisterna på topplistan, var till exempel singer-songwritern Lyle Lovett sida vid sida ; newgrass banjoisten Bela Fleck ; countrymusik Hall of Fame-invald Willie Nelson ; alt-country-poeten Kevin Welch och bluegrass-inspirerad folksångerska och Tom T Hall -protegén Nancy Moore . "Americana" inkluderade vanligtvis artister som inte hade någon betydande kommersiell framgång [15] . Jämfört med mainstream countrystjärnor som Garth Brooks eller Alan Jackson som sålde miljontals exemplar, sålde deras album vanligtvis mellan 5 000 och 100 000 exemplar [15] . Artister som Steve Earle eller John Prine kunde träffa märket i intervallet 100k till 250k, eller med de mest framgångsrika releaserna till och med guldstatus [16] . Dessa siffror illustrerade ofta det faktum att låga försäljningsförväntningar tillåter artister och etiketter att ge sig in i kreativa och framgångsrika experiment eftersom de helt enkelt inte har något att förlora [16] .
På den tiden hade diagrammet liten inverkan på skivindustrin, dominerad av kommersiella konglomerat, men markerade och gav namn åt en ny traditionalistisk rörelse som förenade tidigare splittrade lyssnare [8] . Ändå fick Americana till en början stöd av den berömda countryproducenten Tony Brown , regissören för Warner Bros. Nashville. Skivor av Jim Ed Norman , ASCAP , oberoende etiketter Bloodshot , Sugar Hill , Rounder och alt-country-publikationen No Depression [4] som dök upp samma år . Den senare, som spelade på flexibiliteten och tvetydigheten i gränserna för det nya formatet, fick undertiteln The Alternative Country (Whatever That Is ) Bimonthly Alt-country-fenomenet drevs av både bildandet av en sammanhållen publik och verksamhetens förmåga att utforska nya nischer som öppnades upp av framgången med alternativ rock [18] . Detta underlättades dock också av nya trender i mainstream, där klimatet gradvis började förändras [18] . Countryboomen i början av 1990-talet, även inom branschen, uppfattades alltmer som Nashvilles oförmåga att experimentera med nya eller gamla ljud och dess förstörelse av "medelklassen" i musikbranschen . Det var denna lediga nisch som Americana kunde ockupera, och slutligen separerade alt-country från mainstream genom att etablera sin egen förening [19] .
1999 bildade Blitstein och Grimson, med input från andra branschentusiaster, Americana Music Association (AMA). Till denna organisation överförde Grimson sina rättigheter till namnet "American" [20] . Andra grundare inkluderade tidigare amerikanska supportrar: Grant Alden från tidskriften No Depression ; Jessie Scott, som nu drev XM Radio Holdings alt-country radiostation ; Marie Arceneau från Twangfest; representanter för märkena Rounder , Sugar Hill , Dualtone , E-Squared och andra, såväl som den största internetdistributören i Amerika, Miles of Music [18] . År 2000 slutade Gavin-rapporten att publicera Americana-diagrammet och hävdade att formatet inte hade vuxit tillräckligt för att få regelbunden täckning, men föreningen fortsatte att publicera diagrammet på egen hand [21] . Radioformatet fortsätter att existera i moderna amerikanska verkligheter och samlar data från cirka 80 amerikanska radiostationer till två listor - Top 50 Albums och Top 50 Singles. I september samma år höll den nya föreningen sin första konvent i Nashville [2] . Den årliga Americana Honors & Awards startade 2002 [2] . Detta hjälpte dessutom själva termen "americana" att komma till användning [22] . De första Lifetime Achievement Awards gick till T-Bone Burnett , Emmylou Harris och Billy Joe Shaver . År 2008 utökades det årliga evenemanget till fyra dagar och kallades vid den tiden Americana Music Festival and Conference (AmericanaFest) [24] . 2007 utökades kategorin för bästa samtida folkalbum i Grammy Awards och döptes om till "Bästa samtida folk/Americana-album " [ 25 ] .
Genom åren har själva förståelsen av Americana successivt korrigerats och utökats. Som ett resultat förlorade country sin dominerande betydelse i den och blev bara en av stilarna, vars inslag kan vara närvarande i Amerika tillsammans med blues , gospel , folk , soul , rootsrock och andra [26] . Om begreppet alt country ursprungligen var bundet av countrytraditioner och de resulterande stilistiska, ras- och könsrestriktioner, då övervann americana dessa gränser, genom att behålla kreativitet, känslomässig autenticitet, musikens koppling till det förflutna och ostadiga gränser, och de musikaliska egenskaperna hos alt country. blev en del av det. mångfald. Inom Americana, till exempel, har de afroamerikanska traditionerna Keb' Mo' , Mavis Staples , Rhiannon Giddens från Carolina Chocolate Drops och de latinamerikanska influenserna från Raul Malo från The Mavericks och Alejandro Escoverdo [27] hittat sin plats . Så olika artister som The Avett Brothers , Solomon Burke , Elvis Costello , Steve Earl , Patty Griffin , Levon Helm , Alison Krauss , Mavis Staples och Neil Young har hedrats på AMA genom åren . På grund av avsaknaden av tydliga musikaliska gränser har americana blivit en korsning av artister och preferenser som inte passar in någon annanstans [28] . Americana-tendensen att kombinera element från olika genrer har dock sina rötter i folkväckelsen på 1960-talet och särskilt singer-songwriter- och countryrockerrörelsen på 1970-talet, då artister som Emmylou Harris och Nitty Gritty Dirt Band skapade ett nytt sound baserat på detta på de tidiga traditionerna av stilar [29] . Icke desto mindre är bristen på ras, stilistisk och könsdiversifiering av Americana ofta föremål för kritik idag .
Som musikjournalisten Michael Scott Kane noterar i sin forskning är Americana svår att definiera specifikt: även bland artister och grundare av AMA varierar dess förståelse ofta [30] . Dessa artister har dock gemensamt ett sug efter traditionellt ljud, musikens koppling till det förflutna och oförmågan att entydigt kategorisera sitt verk [31] . Americana avvisar kategorierna: det är inte alt-country , men det inkluderar det; inte rock , även om det finns i det; inte folk , men dess element finns också här; inte keltisk musik , men Americana är genomsyrad av dess traditioner [32] . Det är en blandning av former - musik som hämtar inspiration från olika influenser [32] . Enligt musikforskaren Bill Malone speglar framgången för ett antal Americana-artister som kringgår traditionella marknadsföringskanaler inte bara framväxten av Americana som en genre, utan en ny verklighet där själva genregränserna blir mindre viktiga, eftersom lyssnarna inte längre vägleds genom tydliga industrikategorier vid val av musik [33] . Liksom sin stamfader, alt country, bygger americana på idén att separera musiker som försöker behålla kontakten med det förflutnas traditioner från den kommersiella mainstreamen [34] . Därför förenas Americana-artister inte så mycket av specifika musikaliska parametrar som av sina idéer om musikens äkthet eller uppriktighet [35] . I detta avseende beskrivs americana ibland som en rörelse [36] . Utvidgningen av genrens gränser, som tidigare, speglades i tidningen No Depression , som ändrade sin undertitel till den bredare Quarterly Journal of Roots Music (från engelskan - "The Quarterly Journal of Roots Music ") [17] .
2010 fick Americana en separat kategori inom ramen för Grammy Award - Bästa Americana Album [24] . Det var förståelsen av Americana som musik som kombinerar inslag av olika amerikanska rootsstilar som låg till grund för beskrivningen av nomineringen av National Academy of Recording Arts and Sciences [37] . Tidiga vinnare inkluderade Levon Helm , Mavis Staples , William Bell och Jason Isbell [22] . Den sistnämnda, tillsammans med The Avett Brothers , Mumford & Sons och andra artister, lyckades samtidigt uppnå viss framgång i mainstreamen, vilket dessutom drog uppmärksamheten till amerikanen [38] . Sedan 2012 har Americana Music Honors & Awards sänts på PBS , och 2016 hade AMA självt mer än 2 000 officiella medlemmar [39] . I maj 2016 döpte tidningen Billboard om sin folkalbumlista till Americana/Folk Albums [40] . Publikationen noterade att en sådan förändring återspeglar tillväxten av amerika som genre och ökningen av begreppets vikt i musikbranschen - därför kommer den största uppmärksamheten i hitparaden nu att ges till amerika [41] . I detta sammanhang lyfte tidningen fram närvaron av sådana artister som The Lumineers , Jason Isbell , Sturgill Simpson , James Bay och Margo Price [41] . I oktober samma år rapporterade publikationen att Americana-album sålde mer än R&B , hiphop , dans och country för första gången , näst efter rock , vilket indikerar tillväxten av Americana kommersiellt .
År 2017 noterade tidningen Rolling Stone att även om Americana idag inte är positionerad som en "upprorisk" utlöpare av countryindustrin, utan som en fusion av olika amerikanska stilar, ras och kulturella influenser, domineras det i verkligheten av vita artister, ett land komponent och förblir en nära koppling till Music Row [27] . Enligt krönikören Jonathan Bernstein var Americana ursprungligen baserad på en sådan paradox - en grupp professionella som är nära förknippade med Nashville, som försöker täcka hela eller åtminstone sydamerikansk musik [27] . Billboard -krönikören Isaac Wicks noterade att av de 300 artisterna på AmericanaFest det året var mindre än 10 % inte helt vita musiker, och vid AMA-prisutdelningen var bara två av de 21 nominerade inte vita ( Rhiannon Giddens och Hurray för Riff Raff ) [43] . Totalt, under 18 år i de kategorier som juryn röstade fram, vann "färgade" artister bara två gånger ( Alabama Shakes och The Mavericks ). I en artikel för MTV noterade Charles Aaron att även om förhållandena för kvinnor och äldre musiker i Amerika är mildare än på andra håll, så finns det färre "färgade" artister i den än till och med i mainstream countrymusik på 1970-talet, och genrens fanskara är övervägande vit [44] . Dominansen av vita manliga artister i Amerika, liksom deras idéer om musik, påpekades också av Giovanni Russonello från The Atlantic magazine . Enligt hans åsikt kan genren som representerar den amerikanska identiteten inte vara så homogen och ålderdomlig i denna mening [45] .
Författaren Rich Gordon från tidskriften No Depression har varit kritisk till Americanas expansion, eftersom landet inte längre är positionerat som en stöttepelare, utan som bara ett av delarna [46] . Enligt honom hände detta för att ta emot en egen Grammy Award- kategori och utöka publiken. Enligt honom, tvärtom, minskar detta kretsen av fans och amerikaner borde återgå till det ursprungliga konceptet med alt-country , och utöka sina vyer med countrypunk , countryrock och artister från 1960-talet som Buddy Holly och The Everly Brothers , som kommer att ge en tillströmning av fans, men att behålla en landanslutning som Gordon kände borde hedras, inte bagatelliseras [46] . Grady Smith, en kolumnist för The Guardian , anser för sin del att Americana är en välsignelse för countrymusiken, eftersom dess gästfrihet och kreativa frihet tillåter artister att upprätthålla genrens traditioner, vilket inte kan göras i countryns mainstream som täcks av pop. trender [39] . Samtidigt tillämpas själva termen "americana" mer och mer massivt, inklusive på företrädare för bluesvärlden och R&B ; Americanas status och popularitet växer stadigt även på Music Row , vilket öppnar upp breda utsikter för dess artister [39] . Enligt Smith borde traditionella countryfans inte se Americana som ett hot, utan som en möjlighet att bevara genrens identitet, även om traditionalister som Emmylou Harris , Brandi Carlisle och Jason Isbell , efter att ha gått med i Americana, en dag slutar kalla sin musik "land" [39] .