Änglalikt ansikte

änglalikt ansikte
änglaansikte
Genre noir
melodrama
thriller
Producent Otto Preminger
Producent Otto Preminger
Manusförfattare
_
Ben Hecht
Oscar Millard
Frank S. Nugent
Chester Erskine (berättelse)
Medverkande
_
Gene Simmons
Robert Mitchum
Operatör Harry Stradling Art.
Kompositör Dmitrij Tyomkin
produktionsdesigner Carroll Clark [d]
Film företag RKO bilder
Distributör RKO bilder
Varaktighet 91 min
Land
Språk engelsk
År 1952
IMDb ID 0044357
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Angel Face , ibland Angel Face , är en  film noir från 1952 i regi av Otto Preminger .

Filmen handlar om en 19-årig flicka ( Jean Simmons ) vars änglalika ansikte döljer ett sjukligt sinne som kläcker planer på att mörda sin hatade rika styvmor och intimitet med sin älskade far. Efter att ha siktet inställt på en ambulansförare ( Robert Mitchum ), rubbar hon hans förhållande med hans flickvän, inleder en affär med honom och får jobb i sin familj, följt av en rad tragiska dödsfall [1] .

Filmen är en av de freudianska noirerna, där analysen av karaktärernas psyke och undermedvetna spelar en viktig roll . Samma subgenre inkluderar målningarna " Mildred Pierce " (1945) av Michael Curtitz , " Strange Illusion " (1945) av Edgar Ulmer , "The Strange Love of Martha Ivers " (1946) av Lewis Milestone , " Dark Mirror " (1946) av Robert Siodmak , " Medallion (1946) av John Brum , High Wall (1947) av Curtis Burchardt och Whirlpool (1949) av Preminger .

Plot

Filmen utspelar sig i Beverly Hills . Ambulansföraren Frank Jessup ( Robert Mitchum ) och hans partner Bill får ett nödsamtal till familjen Tremaine-familjens hembygd på en kulle. Den rika godsägaren Katherine Tremaine ( Barbara O'Neill ) kvävdes nästan av gasen, men hennes man Charles Tremaine ( Herbert Marshall ) lyckades öppna fönstren i sista stund och släppa in luft i hennes rum. Enligt polisen var det en olycka, men Katherine tror att de försökte döda henne. När ambulansen anlände hade Katherine redan återhämtat sig. När han passerar vardagsrummet på väg till bilen, ser Frank Diane Tremaine ( Jean Simmons ), som nyligen anlände från England, Katherines vackra 19-åriga styvdotter, som melankoliskt spelar piano. Frank försäkrar henne om att hennes styvmor kommer att klara sig, varefter Diana börjar få ett utbrott. Frank slår flickan för att få henne tillbaka till sina sinnen. En chockad Diana slår honom tillbaka och ber sedan om förlåtelse för sitt beteende. Efter jobbet går Frank till ett närliggande kafé och försöker ringa sin flickvän Mary Wilton ( Mona Freeman ), som arbetar som receptionist på sjukhuset, men hennes nummer besvaras inte. Diana, som har följt efter Frank från själva herrgården, går in på kaféet och engagerar honom i samtal. När Mary ringer tillbaka Frank på kaféet, ber han henne att avbryta den hemlagade middagen hon gjorde speciellt för honom och förklarar att hon är för trött. Frank följer med Diana till staden. Under middagen avslöjar hon att hennes far, Charles Tremaine, är en respekterad romanförfattare, men han har inte kunnat avsluta en enda bok sedan hennes mamma dödades i en flygräd under andra världskriget. På frågan från Diana svarar Frank att han tidigare var racerförare och drömmer om att öppna en egen bilverkstad, som han sparar pengar till med sin flickvän Mary. När hon återvänder hem på kvällen kommunicerar Diana försiktigt med sin far. Efter sin mammas död för tio år sedan fick Diana aldrig några vänner, och hennes pappa förblev hennes enda nära person i många år. Diana hade svårt för sin fars äktenskap med Katherine, vilket enligt hennes mening blev ett hinder i deras förhållande.

Dagen efter bjuder Diana över Mary på middag under förevändning att hon anonymt vill ge Frank pengar för att köpa en verkstad. Under samtalet gör Diana det klart att Frank tillbringade föregående kväll med henne. Mary misstänker Diana för dåliga avsikter och vägrar hennes pengar. Hon erkänner dock att det faktum att Frank träffade Diana i hemlighet bakom hennes rygg inte stärkte hennes förtroende för Frank. Under ett möte med Mary den kvällen ljuger Frank igen för sin vän om sin dejt med Diana. Upprörd över hans lögner vägrar Mary att fortsätta kvällen med Frank och går därifrån med Bill, som länge varit kär i henne. En tid senare hittar Diana Frank på ett kafé. Han är uppenbarligen inte glad över att hon träffade Mary utan hans vetskap och berättade att de tillbringade föregående kväll tillsammans. Men när Diana bjuder in Frank att delta i det kommande bilracet i sin sportbil, glömmer Frank allt och accepterar hennes erbjudande med intresse. Hemma övertygar Diana, med stöd av sin far, Katherine att anställa en chaufför. Den kvällen, under en månbelyst promenad, kysser Diana Frank och övertalar honom att bli deras familjechaufför. Frank flyttar snart till godset Tremayne. Även om Katherine är misstänksam mot Dianas avsikter, går hon med på att lyssna på Franks förslag om att starta en bilverkstad. Diana informerar Frank om att hennes styvmor är redo att träffa honom och ber att få förbereda hans förslag skriftligen. Frank träffar Katherine och gör ett gott intryck på henne. Katherine vill hjälpa Frank och ringer sin advokat, men han är borta på affärsresa till San Francisco, och Katherine lägger Franks förslag på hennes skrivbord. Snart återkommer Diana på ett hemligt datum Franks förslag och säger att Katherine kastade det i papperskorgen. Diana är rädd att om Katherine får reda på deras förhållande kommer hon att sparka Frank, och Diana själv kommer att låsas in i huset. Frank försöker lugna Diana, men hon insisterar på att de tillfälligt måste stoppa sina möten.

Några dagar senare, mitt i natten, går en kåt Diana in i Franks rum och säger att Katherine precis försökte döda henne genom att slå på gasen i hennes öppna spis. Frank tror inte på henne, och säger att ingen polis kommer att tro henne, och sådana uttalanden kan bara väcka misstankar. Nästa dag anländer Frank till Marys hus och berättar att han säger upp sig från sitt jobb i Tremaine-huset och hoppas kunna återknyta kontakten med Mary. Frank ordnar en dejt med henne den kvällen och återvänder till Tremains hus och börjar packa sina saker. Diana går oväntat in i hans rum med en resväska och ber honom att fly från huset med henne. Till hennes ihärdiga frågor erkänner Frank att han älskar henne på något sätt, varefter han går med på att stanna några dagar till för att seriöst överväga vad han ska göra härnäst. Dagen efter ska Katherine själv åka till Santa Monica. Men som det visar sig har Frank åkt till bilverkstaden för att fixa Dianas bil. Diana erbjuder Katherine en skjuts istället för Frank, men Katherine bestämmer sig för att köra själv. Strax innan han åker ber Charles sin fru att ge honom en hiss till staden och sätter sig i bilen. När Katherine lägger i växel och trycker på gasen rusar bilen plötsligt tillbaka i full fart och störtar nedför en klippa. Katherine och Charles kraschar och dör.

På misstanke om mordet griper polisen Frank och Diana, som blir arvtagerska till familjen Tremaine-familjens hela rikedom. Diana, efter ett allvarligt nervsammanbrott, placeras på ett fängelse sjukhus. Hon tas för att försvara en av de bästa advokaterna Fred Barrett (Leon Ames). Vid det första mötet berättar Diana för honom att hon är skyldig till sin styvmors och pappas död, och Frank är inte skyldig till någonting. Fred svarar dock att endast en domstol kan fastställa en persons skuld. Efter att ha utvecklat en försvarsstrategi övertygar Fred Frank och Diana att gifta sig, och försäkrar att detta kommer att hjälpa juryn att påverkas. I rätten avfärdar Barrett skickligt expertbevis på att transmissionen och bränslesystemet i Catherines bil medvetet manipulerats av de tilltalade i avsikt att orsaka en katastrof. Han visar att det inte finns några avgörande bevis för att dessa mekanismer överhuvudtaget var felaktiga, och om de var det, finns det inga bevis för att Diana och Frank gjorde det. Fred å sin sida uppger att Dianas resväska, som hamnade i Franks rum, är ett övertygande bevis på att de skulle fly hemifrån och följaktligen inte hade för avsikt att döda någon. Som ett resultat frikänns Frank och Diana. När han återvänder till herrgården efter rättegången berättar Frank för Diana att han håller på att skilja sig från henne. Diana säger att hon har lidit av svartsjuka och ensamhet ända sedan hennes pappa gifte sig med Katherine. Hon säger att det var en verklig sorg för henne att se sina föräldrars trasiga kroppar, och hävdar att hon trots sitt hat mot Katherine inte dödade någon. Trots Dianas ånger insisterar Frank på att han ska återvända till Mary. Diana svarar att hon är redo att satsa sin sportbil med honom att Mary inte kommer att acceptera honom. Men Frank går till Mary, pratar med henne, försöker övertyga henne att tänka om igen, men Mary bestämmer sig för att stanna hos sin hängivna Bill. Diana anländer under tiden till Barretts kontor, där hon erkänner att hon dödat sin far och styvmor, och beskriver i detalj hur hon bad en intet ont anande Frank att förklara för henne hur bilens transmission fungerar. Efter att ha påmint Diana om att hon inte lagligen kan åtalas på nytt i ett fall där hon frikändes, river Barrett upp sitt erkännande. Återvändande Frank förklarar för Diana att Mary avvisade honom, och han kommer att åka till Mexiko ensam och har redan beställt en taxi. Diana ber att få ta henne med sig, men Frank vägrar, men går med på att ta hennes bil till busshållplatsen. Efter att Frank satt sig i bilen backar Diana och trycker på gaspedalen, bilen åker av en klippa och ramlar av en klippa, och dödar dem båda på samma sätt som hennes föräldrar dog.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Under sin storhetstid var Otto Preminger en av de sällsynta regissörerna som omedelbart kändes igen för den genomsnittlige biobesökaren, främst på grund av hans framgångar som "onda nazistiska befälhavare" i andra världskrigets filmer . Men få visste att Preminger faktiskt var judisk... Och det är svårt att föreställa sig någon annan etablerad filmskapare som skulle ha gått med på att spela Mr. Freeze i den ursprungliga TV-serien Batman ! [2] . Som regissör nominerades Preminger till en Oscar tre gånger : för filmen noir Laura (1944), det juridiska dramat Anatomy of a Murder (1959) och det episka dramat Cardinal (1963) [3] . Bland hans mest anmärkningsvärda filmer är också film noir " Fallen Angel " (1945) och " Where the sidewalk ends " (1950), en av de mest slående dramerna om drogberoende " The Man with the Golden Arm " (1955), en politiskt drama med homosexuella motiv " Råd och samtycke " (1962), samt den psykologiska thrillern " Bunny Lake saknas " (1965) [4] .

Den engelska skådespelerskan Jean Simmons nominerades två gånger till en Oscar för sin roll som Ophelia i filmen Hamlet (1948) av Laurence Olivier , och senare i det psykologiska dramat Happy Ending (1969) [5] . Andra mest framgångsrika filmer med Simmons var David Leans engelska drama Great Expectations (1946) baserat på Charles Dickens roman , den romantiska komedin Guys and Dolls (1955), den episka westernfilmen Big Country (1958) och det historiska dramat Spartacus (1960) [6] .

Robert Mitcham nominerades till en Oscar 1946 för sin biroll i militärdramat The Story of Private Joe (1945) [7] . Mitchum var en av de mest anmärkningsvärda stjärnorna i film noir-genren, med huvudrollen i filmer som Out of the Past (1947), Crossfire (1947), Haunted (1947) och Night of the Hunter (1955). Dessutom inkluderar hans bästa verk thrillern " Cape Fear " (1962), western " El Dorado " (1966) och kriminalthrillern " Friends of Eddie Cole " (1973) [8] .

Historien om filmens skapelse

Enligt filmkritikern Paul Tatara kom idén till filmen från RKO Pictures ägare Howard Hughes , som "arrangerade det hela av mycket konstiga skäl." Preminger, som vid den tiden var under kontrakt med 20th Century Fox , kallades in av studiochefen Darryl Zanuck och informerade honom om att "han lånades ut till Hughes för en bild. När Zanuck överlämnade manuset till honom, som på den tiden artlöst betitlade Murder Story, blev Preminger förskräckt över honom och vägrade arbeta med materialet. Trots Zanucks insisterande (som var ett stort inflytande i Hollywood), vägrade Preminger kategoriskt att regissera denna film [2] . Preminger underskattade dock Howard Hughes förmåga att få sin vilja igenom. Hughes ringde Preminger klockan 03.00 och bad honom lämna huset. Sedan i flera timmar reste de runt det öde Los Angeles och diskuterade projektet [2] . Hughes förklarade för Preminger att han precis hade köpt Simmons kontrakt från den brittiska filmstudion J Arthur Rank, och innan det gick ut var skådespelerskan tvungen att arbeta för honom i 18 inspelningsdagar [9] . Men kort dessförinnan hade han ett allvarligt gräl med skådespelerskan, varefter hon tog en sax och klippte av sitt hår, i vetskap om att Hughes hatade korta hårklippningar för kvinnor [2] . "Hughes sa till Preminger, "Jag kommer att klara mig med den där lilla tiken och du kommer att hjälpa mig med det." Hughes gav Preminger full carte blanche för att arbeta med filmen; han tillät honom till och med att revidera manuset fullständigt, under förutsättning att Preminger inte skulle bjuda in några kommunister till detta ”(samtalet ägde rum under den antikommunistiska häxjakten i Hollywood ). "Allt Hughes bad om var att låta Simmons bära en lång svart peruk under hela filmen. På dessa villkor gick Preminger med på det .

Kritisk utvärdering av filmen

Efter filmens premiär recenserade The New York Times den negativt och skrev att " melodraman är en irriterande blandning av genuin talang, episodisk känslighet och pompöst psykologiskt stök som inte förbättrar ryktet för vare sig den mer kapabla RKO eller dess medlemmar" [ 10] . Med tiden började filmen uppskattas ganska högt, kritiker ägnade särskild uppmärksamhet åt bildens freudianska motiv. Tidningen TimeOut kallade således bilden för "en magnifik freudiansk kriminalthriller med en noir-twist, men filmad huvudsakligen i klara, ljusa och ljusa interiörer" [11] . Kritikern Dave Kehr i The Chicago Reader noterade också att "denna intensiva freudianska melodrama är ett av de bortglömda mästerverken i film noir-genren" [12] , medan Dennis Schwartz kallade filmen "en enastående melodrama" och "en smart underhållande thriller" , betonade att "Denna film noir, influerad av freudiansk psykologi, spelades in på 18 dagar av regissören Otto Preminger , som är känd för sin förmåga att skrämma skådespelare" [9] . Paul Tatara skrev att filmen "rankas bland de minnesvärda verken" av Preminger [2] , medan Craig Butler gav filmen följande bedömning: "Detta är ett atypiskt verk i film noir-genren som har fått ett kultrykte genom åren. De kalla, fristående funktionerna som gör den här filmen speciell kan stänga av många, men de som fångar tonen kommer verkligen att njuta av den .

New York Times sammanfattade filmens handling så här: "Den vackra, förälskade, introverta Simmons , som visar sig vara den neurotiska genom tiderna, annekterar den sorglösa ambulansföraren Mr. Mitcham , vilket gör honom till familjechaufför. Inledningsscenerna i ett sprudlande samarbetsspel som involverar den mystiska unga damen, hennes fanatiskt älskade far ( Herbert Marshall ), hatade styvmor ( Barbara O'Neill ) och chauffören som ett verktyg i hennes händer lovar några spännande, sofistikerade intriger. I händelserna som följer är inte särskilt smarta och meningslösa dödar Miss Simmons apatiskt sina föräldrar (och gör hon det?), undviker gaskammaren genom att gifta sig med en misshandlad chaufför (är han?), och kastar slutligen sig själv och honom från en klippa i en bil hundra fot hög (och hur!)” [10] . Tidningen fortsätter med att notera att "kapabla skådespelare, ledda av Gene Simmons och Robert Mitchum , och en bra, gedigen filmidé sätter segel i ett pretentiöst freudianskt dis och rör sig genom vackert konstruerade scener med katastrofala konsekvenser. Men ett märkligt, ceremoniellt tillbakadragande till en vag motivation för karaktärernas handlingar, medvetet förvirrande händelser och ett osammanhängande förlopp i berättelsen förstör alla dessa kvalitativa planer. Och den absurt deprimerande finalen verkar vara den perfekta pricken över i på allt som föregår den .

Kehr menar att "filmen är ett rastlöst kallt, rationellt utforskande av sexuella rädslor, ungefär på samma sätt som Premingers senare mästerverk Bunny Lake Is Missing är en passionerad utforskning av barndomens rädslor... Kulisserna, karaktärerna och handlingen är stiliserade till extremt, men den rörliga kameran Premingera ger dem en skrämmande enhet och flytande, spårar en rak, ren linje till toppen av klippan, vilket skapar en av de mest djärva avslutningarna i . Schwartz betonar att "filmens mörka energi gavs av noir-historien om hjältar som hamnar i kroken av sex och pengar." Kritikern betonar vidare att "filmen var en stor framgång tack vare det fantastiska fina skådespeleriet av stjärnorna Mitchum och Simmons, samt skarpa, tydliga svart-vita kameraarbete" [9] . Butler skriver att "de som tycker om filmen tycker att den är en fascinerande utforskning av en kall, kall ondska som inte är så mycket hjärtlös som helt enkelt saknar känsla och syfte. Andra tycker dock att det resulterande uppmätta tempot är för långsamt och tråkigt, och karaktärernas motivation är obegripligt, om alls begripligt .

New York Times noterade Premingers "släta regi i detta välgjorda projekt, matchat av några gripande repliker och några tankeväckande scener skrivna av manusförfattarna Frank S. Nugent och Oscar Millard" [10] . TimeOut ansåg att "Preminger jämnar ut berättelsens melodrama något med sin karakteristiska kalla klarhet, betonar dess psykologiska komplexitet och låter individuella våldsincidenter dyka upp med en chockerande vanlighet" [11] .

Filmkritikern Paul Brenner skrev att "den lätt klyschiga historien är nedskuren och reducerad till en elementär nivå - det finns inte en enda tom scen i filmen, och den välbekanta historien bär med sig en eftersmak av oundviklighet och undergång" [14] . Han fortsätter med att säga, "Preminger, som alltid har varit en hypnotisör, väver in sin stil i mardrömmens sömniga dis. Den hallucinogena karaktären av det som händer understryks av Premingers iscensättning och kameraarbete, där skådespelarna rör sig från förgrunden till bakgrunden, eller där kameran rör sig till rörliga och kvävande närbilder .

Fokus i bilden är framförandet av Gene Simmons . Enligt Ker, "spelar Simmons en extrem version av en femme fatale, en rik tjej som förför en stilig chaufför efter att hennes pappa avvisat hennes framsteg" [12] . Butler skriver att "Preminger och Simmons har skapat den mest ovanliga, märkliga, mystiska femme fatale, en som verkar utföra handlingar utan att riktigt förstå deras innebörd och utan den minsta tanke på hur hon ska bete sig. Detta personlighetsdrag - tillsammans med Premingers exakta, brutala filmning av olyckan - gör hennes fars oavsiktliga död anmärkningsvärt kraftfull . Han skriver att "Simmons är förtjusande genom hela filmen, till synes agerar helt spontant, men även detta ögonblick av spontanitet förstås till fullo endast av hennes karaktär" [13] . Schwartz sammanfattar att "resultatet är möjligen Simmons bästa filmprestanda" [9] , Tatara menar också att "Simmons spelade en av hennes starkaste och mest oväntade roller i hennes karriär i denna film" [2] .

Variety betonar att "Mitcham och Simmons utgör ett bra team, som skickligt och kompetent förkroppsligar både kraven på manuset och Premingers regiuppgifter" [ 1] . Enligt TimeOut, "är Mitchum arketypen för en film noir-hjälte som möter en missriktad femme fatale... hans karaktär är så förblindad av den utåtriktade änglalika Simmons att han inte kan förmå sig att erkänna att hon försöker döda sin mamma. .. Mitchum levererar ett av sina mest reserverade och lyriska framträdanden, som perfekt skuggar den demoniska essensen hos den utåt naiva unga Simmons " [11] . Butler är också av åsikten att "Mitchum är den perfekta bakgrunden för henne, oroväckande rationell och mer medveten om världen omkring honom, men på något sätt faller under hennes förtrollning mot hans vilja" [13] .

Anteckningar

  1. 1 2 Ängelansikte | Variation . Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 15 juli 2014.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2422/Angel-Face/articles.html Arkiverad 20 juli 2014 på Wayback Machine
  3. Otto Preminger - Utmärkelser - IMDb
  4. Högst rankade långfilmstitlar med Otto Preminger - IMDb . Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  5. Jean Simmons - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 31 maj 2015.
  6. Högst rankade långfilmstitlar med Jean Simmons - IMDb . Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  7. Robert Mitchum - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 28 september 2015.
  8. Högst rankade långfilmstitlar med Robert Mitchum - IMDb . Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  9. 1 2 3 4 Dennis Schwartz. https://dennisschwartzreviews.com/angelface/ Arkiverad 14 januari 2020 på Wayback Machine
  10. 1 2 3 4 Filmrecension - Ängelansikte - SKÄRMEN I RECENSION; Freudian Drama Bows - NYTimes.com . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 25 mars 2016.
  11. 1 2 3 Ängelansikte | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London . Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  12. 1 2 3 Dave Kehr. http://www.chicagoreader.com/chicago/angel-face/Film?oid=1054699 Arkiverad 15 juli 2014 på Wayback Machine
  13. 1 2 3 4 5 Craig Butler. Granska http://www.allmovie.com/movie/v83708 Arkiverad 29 augusti 2018 på Wayback Machine
  14. 1 2 Paul Brenner http://www.filmcritic.com/misc/emporium.nsf/reviews/Angel-Face

Länkar