Andorra (pjäs)

Andorra ( tyska:  Andorra ) är en pjäs skriven av den schweiziske dramatikern Max Frisch 1961 [1] . Originaltexten är hämtad från en prosaskiss som Frisch skrev i sin dagbok och med titeln "Der andorranische Jude" (Den andorranske juden). Andorra i Frischs pjäs är fiktivt och representerar inte den verkliga delstaten Andorra , som ligger på gränsen mellan Spanien och Frankrike . Frisch uppgav att namnet "Andorra" endast var tänkt som en arbetstitel, men han gillade senare att använda termen "Andorrans" och behöll titeln för det slutliga utkastet av hela pjäsen.

I Tyskland är Andorra fortfarande en av Frischs mest kända pjäser.

Dramatisk teknik

Andorra är ett exempel på episk teater (i motsats till klassisk teater) som populariserades av Bertolt Brecht i början av 1900-talet. Målet med episk teater är att få publiken att fundera över de viktiga frågor och idéer som presenteras i pjäsen, så att publiken kan bilda sina egna rationella åsikter genom att vara aktiva kritiska iakttagare.

Frisch använder den sk. " Verfremdungseffekt ", effekten av alienation , genom hela verket för att distansera publiken från det som händer så att de själva kan reflektera över de ämnen som behandlas i verket, och inte bara dyka ner i handlingen. Frisch använder dessa tekniker för att han ville skapa en dramatisk situation där en karaktär misstas för en jude när han i själva verket inte är det. Alla karaktärer och händelser i pjäsen lyder denna centrala idé om verket.

Alienationseffekt i Andorra

Ämnen som behandlas i arbetet

Pjäsen skrevs 15 år efter andra världskrigets slut och är mer en utforskning av kulturella fördomar än en reflektion över kriget. Detta handlar dock inte bara om fördomar: karaktärerna i pjäsen har mycket att vinna på att Andri är jude: Läraren kan framställa sig som den barmhärtige samariten, Soldaten kan få Barblin, Snickaren kan tjäna pengar; även en präst kan visa sin kristna sympati för en utomstående. Motivet med vitkalkning, som föreställningen börjar och slutar med, pekar på hyckleriet som ett centralt tema.

Ett annat återkommande tema är människors skor och hur de representerar de roller som deras bärare tilldelas. Denna idé var förmodligen inspirerad av frasen "sätta dig själv i en annans skor" (på engelska och tyska låter den här frasen bokstavligen som: föreställ dig någon i någon annans skor). I slutet av föreställningen står Andris skor kvar på scenen; Barblin ber de andra karaktärerna att inte röra dem förrän han kommer tillbaka, trots att tittaren vet att Andri redan är död.

I kinematografi

Anteckningar

  1. Ekaterina Loichenko. Andorra på den tyska teaterns scen . Deutsche Allgemeine Zeitung (5 april 2019). Hämtad 26 juli 2020. Arkiverad från originalet 26 juli 2020.

Litteratur

Bibliografi