Apollo och Daphne

Giovanni Lorenzo Bernini
Apollo och Daphne . 1622-1625
L'Apollo och Dafne
Carrara marmor . Höjd 243 cm
Galleria Borghese , Rom
( Inv. CV )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Apollo och Daphne" ( italienska:  L'Apollo e Dafne ) är en skulpturgrupp i marmor skapad av den italienske barockkonstnären Giovanni Lorenzo Bernini , på uppdrag av kardinal Scipione Borghese 1622-1625. Beläget i "Apollons och Daphnes rum" (rum III) i villan i Borgheseträdgårdarna ( Borghese Gallery ) i Rom [1] . Kardinal Borghese, konstens beskyddare och samlare av antik konst, patroniserade Bernini. "Apollo och Daphne" är en av de fyra skulpturgrupper som kardinalen beställde av en ung, men redan erkänd skulptör. Resten: " Aeneas, Anchises och Ascanius " (1618-1619), " David " (1623-1624), " Bortförandet av Proserpina " (1621-1622). Skulpturens höjd är 243 cm.

Historik

Apollo och Daphne är den senaste i raden av uppdrag som kardinal Scipione Borghese gav till skulptören Gian Lorenzo Bernini, som då var i början av tjugoårsåldern. Avrättningen av skulpturgruppen påbörjades i augusti 1622, men avbröts sommaren 1623, då Bernini skyndade sig att färdigställa sin David [2] .

Efter att ha avslutat David 1624 kunde Bernini återuppta arbetet i april samma år, med hjälp av en av eleverna i hans verkstad, Carrara-skulptören Giuliano Finelli , som slutförde de finaste delarna av arbetet: bladverket och rötterna av lagerträdet som det förvandlar, enligt texten Ovidius , nymfen Daphne [3] .

Skulpturgruppen "Apollo och Daphne" stod slutligen färdig hösten 1625 och fick genast strålande recensioner som ett av den unge konstnärens mest imponerande verk. Liksom i fallet med våldtäkten av Proserpina, fästes en kartusch vid basen av Apollo och Daphne , med en moralisk kuplett komponerad av Maffeo Barberini, den blivande påven Urban VIII : "Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae fronde manus implet baccas seu carpit amaras" (Den som älskar och jagar glädjen av flyktig skönhet fyller sin hand med löv och plockar bittra bär). Dessa uppbyggliga rader skulle tjäna som motivering till förekomsten av en skulptur om ett hedniskt ämne i kardinalens samling.

Ursprungligen låg skulpturen nära väggen, men arkitekten Antonio Asprucci flyttade i slutet av 1700-talet den till mitten av hallen och gjorde rummet till "Apollons och Daphnes hall".

Plot

Handlingen är baserad på en forntida grekisk myt återberättad i Ovidius Metamorfoser . Daphne ( annan grekisk Δάφνη-lager  ) är en karaktär av antik grekisk mytologi , en vacker nymf . Förföljd av Apollon , gripen av passion för henne, vände hon sig, efter att ha avlagt ett kyskhetslöfte, till gudarna med en bön att ändra sitt utseende för att undvika förföljelse, och förvandlades till ett lagerträd , som sedan blev det heliga trädet. av Apollo:

Mitt ansikte, jag ber, förändrar, förstör min skadliga bild! Så fort hon avslutat sin bön blir medlemmarna smärtsamt bedövade, En öm flickas bröst är omgiven av en tunn bark, Hår - in i det gröna av lövverk vänd, händer - till grenar; Ett piggt ben innan blir en långsam rot, Ansiktet är dolt av lövverk - bara skönhet återstår. Phoebe är söt och så han rörde stammen med sin hand, Han känner: hans bröst darrar fortfarande under den färska barken. Grenar, som en kropp, kramas, kysser han trädet försiktigt, Men även trädet undviker hans kyssar. Ovidius. Metamorfoser (I: 547-556)

Handlingen i "Apollo och Daphne" återspeglades av målaren Piero Angeletti i målningen av taket i hallen i Borghese Gallery, som fick sitt namn efter Berninis verk.

Svar på Berninis arbete

Skulpturgruppen "Apollo och Daphne" fick genast entusiastiska svar. Redan Pierre Cureau de La Chambre, författare till Berninis äldsta tryckta biografi, skrev: "Hans Daphne, som kan ses i vingården Borghese, anses enhälligt vara hans mästerverk." De "berömda statyerna av Apollo och Daphne" nämns också i Berninis officiella biografi, skriven 1682 av Filippo Baldinucci : "Denna skulptur har alltid varit och kommer alltid att vara, i experternas ögon och inspirerad av konst, ett mirakel av konst: så mycket att alla pratar främst om Daphne Bernino” .

Greve Paul Freart de Chantelou rapporterade att skulptören under sin vistelse i Frankrike 1665 ständigt nämnde detta hans verk, även om det hade gått mer än fyrtio år sedan dess färdigställande. Men "Apollo och Daphne" blev berömmelse även efter Berninis död. I. I. Winkelman ansåg att detta verk "lovade att tack vare honom kommer skulpturen att nå sin maximala prakt." Till och med Leopoldo Cicognara , en hård kritiker av barockkonst, tvingades erkänna att: "[...] Det kan verkligen sägas att detta är ett underbart verk i termer av konstteknik: […] rötter vid fötterna och hår , och grenar, och löv och fladdrande tyger, det är så lättmodigt att man verkligen hör hur dessa lagrar väser i vinden, glömmer materialets hårdhet, liknas vid flexibelt vax med oefterhärmlig perfektion” [4] .

Uttryck och uttrycksfullhet av plastisk rörelse, mjuka flytande linjer, mjuka övergångar, svåra att uppnå i marmor - men inte för Bernini, som gjorde marmor, med sina egna ord, "flexibel som vax" [5] - imponerar i vår tid. Detta är förvisso en av barockkonstens högsta prestationer, men som är typiskt för hela barockstilen har detta verk sina brister. Sålunda kallar R. T. Petersson Berninis verk för "ett enastående mästerverk ... fyllt med energi som härrör från spetsarna på lagerbladen, Apollons hand och draperi." Orden från en engelsk reseskribent citeras dock som noterade Berninis tekniska skicklighet 1829, men tillade att skulpturen "bär på all brist på omdöme, smak och kunskap från den eran", och kritiserade "Apollons utseende för att vara för alltför". liknande för herden och inte tillräckligt för Gud” [6] .

Utan tvekan har själva temat "metamorfoser", omvandlingen och förvandlingen av former, som har lockat konstnärer i alla tider, också påverkat den spektakulära plasticiteten hos skulpturgruppen. Detta förklarar i synnerhet varför konstnärerna från den manéristiska och barocken så ofta vände sig till Ovidius: "han gjorde en betydande del av arbetet åt dem. Det som återstod var den tekniska implementeringen” [7] .

Skulpturdetaljer

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Guide till Borghese Gallery. - Roma: Edizioni de Luca, 1997. - S. 36-38
  2. ↑ Pinton D. Bernini. I percorsi dell'arte. — ATS Italia Editrice. — ISBN 9788875717766 . — R. 18 [1] Arkiverad 27 januari 2022 på Wayback Machine
  3. ↑ Mormando F. Bernini: Hans liv och hans Rom. - Chicago: University of Chicago Press, 2011. - ISBN 978-0-22-653852-5 . - R. 45 [2]
  4. ↑ Montanari T. La libertà di Bernini. La sovranita dell'artista e le regole del potere. - Einaudi, 2016. - ISBN 9788806203498 . — Rr. 5-8
  5. ↑ Mästare i konst om konst: V 4 T. - Översättning och anteckningar av A. I. Aristova. - M.-L.: OGIZ, 1937. - T. 1. - S. 21, 325
  6. ↑ Petersson R.T. Bernini and the Excesses of Art. - Fordham Univ Press, 2002. - ISBN 978-88-87700-83-1 . — R. 80 [3] Arkiverad 27 januari 2022 på Wayback Machine
  7. ↑ Vlasov V. G. "Metamorphoses" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 462

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I bibliografiska kataloger