Appiani, Andrea

Andrea Appiani
Andrea Appiani

Byst av Andrea Appiani
Födelsedatum 23 maj 1754( 1754-05-23 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 8 november 1817( 1817-11-08 ) [1] [4] [2] […] (63 år)
En plats för döden
Genre Nyklassicism
Studier
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ( italienska:  Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ; 23 maj 1754 , Milano , Lombardiet  - 8 november 1817 , Milano) var en italiensk nyklassicistisk målare . Känd som "Appiani den äldre" i motsats till hans sonson Andrea Appiani den yngre (1817-1865), en historiemålare från Rom . En annan italiensk konstnär som föddes i München och verkade i Tyskland är känd under namnet Appiani: Giuseppe (Joseph Ignaz) Appiani (1706-1787), en anhängare till Jacopo Amigoni [6] .

Biografi och arbete

Andrea Appiani föddes i Milano av läkaren Antonio Appiani och Marta Maria Liverta. Döpt i församlingen San Carpoforo med namnen Giovanni, Andrea och Melchiorre [7] . Hans far hoppades kunna göra en bra läkare av honom, men märkte hans konstnärliga förmågor och anvisade 1769 pojken, först under ledning av en "mycket medioker lärare", och sedan till den privata skolan för Carlo Maria Giudici, en målare och skulptör som var känd i staden, främst på grund av samarbetet med Anton Raphael Mengs . Under två år (1783-1784) studerade Andrea teckning och kopierade gravyrer. Under sin lärlingsperiod kopierade Andrea också verk av högrenässansmästare som Rafel Santi och Giulio Romano [8] .

År 1776 fortsatte Appiani sin utbildning i freskmålning vid Milano Academy of Ambrosiana (Accademia Ambrosiana) under ledning av Giorgio Antonio de' Medici. Han flyttade sedan till Martin Knollers studio, som lärde honom tekniken för fresk och formmodellering i chiaroscuro . Sedan flyttade Andrea Appiani från Knoller till Giulio Traballesi. Han gjorde en resa till Florens och Bologna , där han ägnade särskild uppmärksamhet åt Domenichinos verk . Studerade antik skulptur och måleri i Rom och Neapel . När han besökte Parma 1795 , blev han bekant med konsten i Correggio . Ständigt arbetat i Milano sedan 1792 . Bland de mest kända verken av Appiani är freskerna som föreställer de fyra evangelisterna och kyrkofäderna i kupolen och pandativerna i kyrkan Santa Maria presso San Celso (1795), samt Parnassus-fresken med bilder av Apollo och muserna för kungavillan i Milano (nu på Gallery of Modern Art, Milano).

Med sin fars bortgång, Andrea Appiani, gick han igenom en svår period, han var tvungen att försörja sig: han skapade landskap och kostymer för La Scala- teatern , dekorerade vagnar med målningar med blommor på siden. Mellan 1786 och 1790 slutförde Appiani uppdrag för dekorativa målningar, särskilt i katedralen och i den kungliga villan i Monza , såväl som i Palazzo Busca alle Grazie, i Palazzo Litta, i Orsini Falcos hus, i Palazzo Greppi, i Rotunda delle Serre, där han avslutade huvudcykeln av fresker "Berättelsen om Amor och Psyche" (Storia d'Amore e Psiche) för ärkehertig Ferdinand av Habsburg [9] .

Under tiden, 1791, kunde han besöka Parma, Bologna och Florens igen på en nio månader lång resa, varefter han anlände till Rom (där han beundrade Raphael och den "milda nåden och rätlinjiga enkelheten" i Mengs-målningarna som sedan behölls i Vatikanbiblioteket) och slutligen till Neapel, där han blev imponerad av samlingen av antika skulpturer från samlingen av hertigarna av Farnese .

Andrea Appiani var medlem i Concordia Masonic Lodge , grundad 1783 av Johann Joseph Wilczek, där han förekommer på 1785 års medlemslista [10] .

Emellertid kom berömmelse till konstnären endast under perioden av Cisalpine Republic . År 1796 utsågs Andrea Appiani till kommissarie för de sköna konsterna. I denna position ledde han Milano Academy of Fine Arts och Brera Pinacoteca . Han utförde order från Napoleon Bonaparte - han målade porträtt och allegorier som förhärligade kejsaren och hans marskalker [11] .

Napoleon Bonaparte gick in i Milano den 15 maj 1796. Appiani vann honom favör med ett framgångsrikt porträtt i kol och krita. Bonaparte tilldelade konstnären titeln "högsta kommissarie" för valet av de bästa Lombard-venetianska konstverken som skulle skickas till Paris , till "Napoleonmuseet" (senare: Musée du Louvren ). Appiani undvek denna plikt, med hänvisning till den sjukdom som grep honom i Verona). Napoleon anförtrodde Appiani utformningen av tidningar, patent, republikanska allegorier för proklamationer, officiella papper och medaljer. Året därpå gav honom ett hus i Naviglio di San Marco. Under denna period skapade konstnären ett betydande antal verk: fresker som skildrar dygdernas allegorier och andra tillägnade Napoleon i det kungliga palatset i Milanos salar, ritningar för minnesmedaljer tillägnade händelserna i Napoleonkrigen, målningar "Venus och kärlek" och "Rinaldo i Armidas trädgård". Appianis mest kända verk av denna tid var dock en serie fresker på det kungliga slottet, som kulminerade i Kejsarens apoteos, färdigställd 1808 och sjöngs av Stendhal , som skrev att "Frankrike har aldrig producerat något lika." Detta arbete förstördes under bombningen under andra världskriget . Appiani målade porträtt, historiska kompositioner, på uppdrag av Italiens vicekonung, Eugene Beauharnais , skapade väggmålningar i den kungliga villan i Milano. Appiani målade en stor målning "Rakels och Jakobs möte" för kyrkan i Alzano. I Palazzo Brera finns en fresk av Appiani föreställande Olympus [12] . De akademiska positioner som konstnären fått under de senaste åren har också mångdubblats: 1802 utnämndes han till generalkommissarie för de sköna konsterna, 1804 utsågs han till den första konstnären av Italiens vicekonung. År 1807 utnämnde Napoleon Appiani till chef för Brera Pinacoteca. Han blev en medlem av Brera Academy , en Chevalier av Legion of Honor och Iron Crown . Den 28 april 1813 drabbades konstnären plötsligt av en stroke. De senaste årens spänning har påverkat. Hans motoriska förmågor började försvagas och ledde sedan till förlamning. Efter det italienska kungarikets fall 1814 lämnades konstnären utan underhåll. Han tillbringade resten av sitt liv i ett milanesiskt hus på Corso Monforte. Appiani dog den 8 november 1817, två år efter slutet av Napoleontiden. Bland hans elever fanns Antonio De Antoni, Carlo Prior, Angelo Monticelli och Giuseppe Bossi .

Erkännande

Andrea Appianis död väckte enhälliga kondoleanser, både bland hans samtida och bland hans studenter, så mycket att hans hus på den tiden representerade en enorm skara människor [13] . Begravningen var högtidlig den 10 november 1817 på kyrkogården i San Gregorio utanför Porta Venezia i Milano (kyrkogården revs senare). Den italienska poeten Giovanni Berchet höll ett rörande tal vid begravningen: ”Denna man som förde oss samman representerar nationell ära och skapar entusiasm för beundran ... Ett slag av apoplexi bröt våra förhoppningar, och den här mannen finns inte längre. Tydlighet i uppfinningsrikedom, ödmjuk karaktär, familje- och sociala dygder, utsökt konst, med ett ord, allt som gör detta land mer härligt, allt detta är Andrea Appiani ” [14] .

År 1826 restes ett marmormonument av B. Thorvaldsen , som ett bevis på erkännande av konstnärens förtjänster, vid Breraakademin . På samma plats, bredvid bysten av Canova , ställdes en annan byst föreställande Appiani, denna gång gjord av Marchesi, ut. Poeten Francesco Gianni gav i "Porträtt av en riddare av Andrea Appiani" en levande beskrivning av konstnärens personlighet.

Appiani anses vara en av ledarna för nyklassicistisk konst i Italien, en representant för perioden mellan upplysningstiden och Napoleonkrigen i Europa. Därför är hans arbete också involverat i empirestilen . Samtidigt kallades Andrea Appiani "graciernas målare" för sin mjuka målarstil .

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Andrea (I) Appiani  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Andrea Appiani // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Wurzbach D.C.v. Appiani, Andreas  (tysk) // Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich : enthaltend die Lebensskizzen der denkwürdigen Personen, welche seit 1750 in den österreichischen Kronländern geboren wurden oder dain gelebt und gewirkt haben - Wien : 1856. 1. - S. 55.
  4. ↑ Andrea Appiani The Elder  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #119060558 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  6. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. GK Nagler. — München: EA Fleischmann, 1835-1852
  7. ↑ Chisholm H. Appiani, Andrea. — Encyclopædia Britannica. Vol. 2 (11:e upplagan). - Cambridge University Press, 1911. - S. 222
  8. ↑ Forcella V. Iscrizioni delle chiese e degli altri edifici di Milano dal secolo VIII ai giorni näsborre. — Milano: Tips. Bortolotti di G. Prato, 1889
  9. ↑ Bergamaschi G. Le Opere di Andrea Appiani. — Milano, 1849 [1]
  10. ↑ Francovich C. Storia della Massoneria in Italia, i Liberi Muratori italiani dalle origini alla Rivoluzione francese. —Milano: Ed. Ghibli, 2013. - S. 367
  11. ↑ *Caimi, Antonio (1862). Delle arti del disegno e degli artisti nelle provincie di Lombardia dal 1777-1862. Milano, Italien: Presso Luigi di Giacomo Pirola. pp. 48–49. . Hämtad 11 juni 2020. Arkiverad från originalet 11 juni 2020.
  12. ↑ Ottino Della Chiesa A. APPIANI, Andrea // Dizionario biografico degli italiani, vol. 3, Rom. Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1961. URL consultato il 21 mars 2016. Modifica su Wikidata [2]
  13. ↑ Caimi A. Delle arti del disegno e degli artisti nelle provincie di Lombardia dal 1777-1862. — Milano: Presso Luigi di Giacomo Pirola, 1862
  14. ↑ Berchet G. Allocuzione di Giovanni Berchet nei funerali del pittore Andrea Appiani: celebrati nella Chiesa della Passione il giorno 10 di novembre 1817, Ferrario, 1817
  15. ↑ Vlasov V. G. Appiani, Andrea // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 2. - Namnordbok, 1996. - S. 35. - ISBN-5-88737-005-X

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk