Armé | |
---|---|
Japanska 陸軍 ( rikugun ) engelska Armé | |
Genre | dramafilm |
Producent | Keisuke Kinoshita |
Producent | Kenichiro Yasuda |
Manusförfattare _ |
Tadao Ikeda |
Medverkande _ |
Chishu Ryu , Kinuyo Tanaka , Ken Uehara |
Operatör | Yoshio Taketomi |
Film företag | " Shotiku " |
Varaktighet | 87 min. |
Land | Japan |
Språk | japanska |
År | 1944 |
IMDb | ID 0037227 |
Army (陸軍 , Rikugun ; engelsk armé ) är en svartvit dramafilm från 1944 i regi av Keisuke Kinoshita . Filmen är en anpassning av romanen av Shohei Hino , som först publicerades på sidorna av Asahi Shimbun. Ursprungligen planerad som en propagandafilm till stöd för militära aktioner i det militaristiska Japan och inspelad på order av militäravdelningen, berättar den historien om tre generationer av en familj som skickade sina söner till fronten under Meiji-eran ( 1867 - 1912 ) , under åren av det rysk-japanska och andra världskriget . Finalen, där moderns lidande fortfarande kommer i förgrunden och förmörkar det patriotiska patoset, misshagade emellertid myndigheterna, och fram till krigets slut berövades regissören möjligheten att skjuta.
Berättelsen börjar med att visa förfäderna till filmens huvudperson, Tomosuke Takagi. Redan under det andra året av Keio (1866) skulle en sårad krigare som stannade till i deras hus för att göra en dressing lämna familjen Takagi som ett tecken på respekt med en samling av Stora Japans historia, som skulle förvaras som en relik och gått i arv från generation till generation. Den unge Tomosuke, som gick igenom striderna under det rysk-japanska kriget 1904 och sårades, kommer att inspireras av sin far att vörda kejsaren, liksom varje medborgares heliga plikt att betala sin skuld till sitt hemland genom att tjäna i armén. Åren kommer att gå och vi kommer att se hur Tomosuke redan uppfostrar sin äldsta son Shintaro och ingjuter i honom samma principer och attityder som han själv växte upp med. Tomosuke och hans fru Waka är oroliga för att Shintaro kommer att vara för svag för att bli en bra soldat och gör sitt bästa för att träna honom både fysiskt och andligt. Som ett resultat av ständiga predikningar och instruktioner från sina föräldrar växer Shintaro upp som en atletisk ungdom och kommer, efter att ha uppnått draft-åldern, att draftas redan på 1930-talet till den kinesiska fronten. I filmens ordlösa slutscen hittar en hjärtkrossad mamma sin son i en kolumn av marscherande soldater och iakttar honom tills han försvinner i fjärran.
Det militaristiska Japans statsmakt ville påminna tittarna om det rysk-japanska kriget 1904 och göra det på ett sådant sätt att det förberedde allmänheten för den oundvikliga väpnade konflikten med Sovjetunionen [3] . Kinoshita berörde publiken genom att visa desperationen hos mödrar som får sina söner borttagna, ett tillvägagångssätt som knappast överensstämmer med krigsdepartementets avsikter.
Militära censorer var missnöjda med de sista bilderna, eftersom japanska mammor i filmer inte borde gråta, se av en soldat till fronten, enligt myndigheterna, precis tvärtom - mammor borde porträtteras på skärmen stolta och glada, skicka sina söner till krig och inte visa någon upprörd över detta om [4] . Det var möjligt att kringgå censuren innan filmen släpptes på filmduken bara på grund av att i manuset beskrevs denna "scen utan ord" med följande rad: "Mamma ser sin son på stationen" [1] . Scenen spelades av rent filmiska tekniker - uttrycksfull redigering, variationer av kamerarörelser och fantastiskt skådespeleri av Kinuyo Tanaka.
Enligt rapporter i efterkrigstidens japanska press bröt sig officerare från inrikesministeriet och den kejserliga arméns mediaavdelning in i Shochiku Film Company efter filmens premiär den 22 november 1944 och anklagade regissören Kinoshita för förräderi [1] . Han förbjöds att göra film, och hans nästa bild efter det skulle göras först efter kriget.
Kritiken mot filmen var den mest kontroversiella. Till exempel, en av de mest kända japanska filmkritikerna Tadao Satoskriver: "... filmen är fascistisk till innehåll, trots den sentimentala bilden av en soldats mamma" [5] , och den amerikanska forskaren för japansk film Donald Ritchie kommer att tala om den berömda slutscenen med den gråtande mamman som "en beklaglig och onödig fläck i en allmänt vacker film" [4] .
![]() |
---|