| Vyksa festival | |
|---|---|
| konstfestival | |
| Ämne | samtidskultur, samtidskonst |
| Tidigare känd som |
"Art-Ovrag" "Vyksa / Art-Ovrag" |
| Början av evenemanget | 2011 |
| Frekvens | årligen |
| Plats | |
| Värdstad | Vyksa |
| Land | Ryssland |
| Hemsida | www.vyksafest.com |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
"Vyksa-festival" (2011-2020 - "Art-Ovrag" , 2021 - "Vyksa / Art-Ovrag" [1] [2] [3] ) är en rysk festival för samtida kultur som hålls i staden Vyksa Nizhny Novgorod områden.
Festivalen anordnades 2011 på initiativ av Irina Sedykh, en av grundarna av OMK-Uchastie Charitable Foundation, med stöd av United Metallurgical Company , som inkluderar Vyksas stadsbildande företag, Vyksa Metallurgical Plant [4] [5 ] . Det uttalade målet är att realisera Vyksa-invånarnas kreativa potential och involvera dem i omvandlingen av staden [6] [7] .
Länge var huvuddelen gatukonstfestivalen , som hålls årligen, i juni, under flera dagar. Arrangörslaget byter vart tredje år [4] .
Under olika år hölls även följande evenemang som en del av festivalen: [4]
År 2018 hade Vyksa omkring 50 vägggraffiti på fasaderna av hus skapade som en del av festivalen [4] . Konstnärer från andra städer kommer för att skapa dem [5] . En del av graffitin förstördes av invånare - enligt undersökningar som gjordes efter de första festivalerna hade mer än hälften av invånarna en negativ eller neutral inställning till festivalen [4] .
Under festivalens existens i staden Vyksa skapades cirka 100 gatukonstverk, offentliga konstföremål och stadsdesignobjekt, ett industriturismprogram lanserades och ett konstresidens VYKSA öppnades, som redan har besökts av mer än 50 artister från hela världen [8] .
2021 lanserades webbplatsen Artvyksa.ru, som innehåller all information om konstföremål som skapats som en del av festivalen. Den innehåller detaljer om varje föremål (inklusive förlorade och tillfälliga sådana), teknik och utförandestil, historia, konstnärens åsikter, fotografier [9] .
Kuratorerna för festivalerna var Konstantin Grouss och Dmitry Alekseev. Fokus låg på ungdomskultur med tävlingar, uppträdanden och workshops inom skateboardåkning, BMX, dansstrider, audiovisuell konst och graffiti [10] .
Ett stort antal konstföremål dök upp i staden. Londonarkitekten Thomas Nugent, den japanska konstnären Mayuko Ogawa, konstnären Martin Scholt från Tyskland, den tyska gatukonstnären EVOL, den franske konstnären Philippe Bodelok [11] [12] [13] arbetade där .
2012-2013 agerade gatukonstnären Nikita Nomerz i Nizhny Novgorod som curator för gatukonstplatsen. Under två år skapades mer än 100 gatukonstföremål från ryska gatukonstnärer i Vyksa.
År 2012 skapade den ryske gatukonstnären Pasha 183 flera verk i Vyksa, inklusive väggmålningen Tale of Lost Time och Madonna [14] . Väggmålningar "Good Harvest" av Slava ATGM från Jekaterinburg, verk av Rustam Salemgaraev från Kazan, Andrey Berger från Barnaul och Marat Morik från Novosibirsk dök också upp på väggarna i bostadshus i Vyksa.
2013 skapade den ungerske konstnären Gábor Miklós Söcke sin egen version av den heraldiska symbolen för stadens grundare, bröderna Batashev, i Vyksa. Konstnären och volontärerna arbetade på den sex meter långa enhörningen i trä i stadsparken i två veckor [15] .
Kurator för festivalerna var Oleg Shapiro . 2014 skapades en ny riktning för festivalen - "Art Yard". Fler än 70 hushåll uttryckte sin önskan att delta i projektet. Konstgårdarnas curatorer - arkitekter och urbanister - förvandlade tillsammans med invånarna 11 offentliga utrymmen [4] [16] .
Kuratorerna för festivalerna var Yulia Bychkova och Anton Kochurkin [17] .
Under 2017, som en del av Art Rafts-programmet, skapades fem konstföremål på flottar på Verkhne-Vyksunsky Pond, vars författare var designbyrån Wowhaus, konstgruppen Cherry Plum, konstnären Leonid Tishkov och fransmannen Jean-Philippe Poiret Vil och Vyksa bosatt Ekaterina Kuleva. Efter festivalen överfördes flottarna till stadens användning [5] .
Sedan 2017 började arrangörerna av festivalen, som en del av ett parallellt program, involvera invånarna i Vyksa i samskapandet, inte bara i utformningen av deras innergårdar, utan också i samtidskonst. En konstresidens öppnades också, som har varit värd för mer än 50 konstnärer sedan 2017, inklusive Gosha Ostretsov , Ivan Gorshkov , Vladimir Abikh och Khaim Sokol .
Samma år, på fasaden av industrikomplexet "Stan-5000" i Vyksa Metallurgical Plant, dök världens största väggmålning, gjord av en konstnär, upp - väggmålningen "Evolution-2" av Misha Most [18] [ 19] .
Under 2018, som en del av festivalen, visades föreställningen "Passion for Marten" av regissören Anna Abalikhina, tillägnad stängningen av den sista stora ugnen med öppen spis i Ryssland [20] . Föreställningen fick det statliga priset inom området samtidskonst " Innovation -2019" och Grand Prix av Sergei Kuryokhin-priset inom samtidskonst.
Också 2018 skapade konstnären Timofey Radya objektet "Allt detta är inte en dröm" i Vyksa [21] .
2019 öppnades en industriell gatukonstpark med en samling verk av gatukonstnärer på territoriet för den befintliga Vyksa Metallurgical Plant [22] [23] .
2020 blev Fedor Pavlov-Andreevich den konstnärliga ledaren för festivalen . På grund av covid-19-pandemin tillkännagavs karantän i Vyksa, och festivalen förvandlades till ett tillfälligt medieprojekt - "City of Amazing People" för att stödja människor i självisolering. Värdar och deltagare i onlineprogrammen var kulturella och offentliga personer, psykologer och läkare - mer än 120 experter från olika områden. Karantänen i Vyksa varade i 6 veckor, under vilken projektet sändes dagligen [24] [25] .
Hösten 2020 dök det största målningsverket av grundaren av Sots Art , Eric Bulatov , upp i den industriella gatukonstparken i Vyksa Metallurgical Plant . På 20 dagar använde 6 konstnärer en ritning på väggen i anläggningens elektriska rörsvetsningsverkstad, som förenade Bulatovs två verk - "Stop - Go" och "Ladugård i Normandie" [26] [27] .
År 2021 ägde den ryska författaren Lyudmila Petrushevskaya rum i Vyksa . Regissören Andrey Manik skapade lokalhistoriska promenader "Around the corners", "Längs husen", "Längs vattnet", som visar staden från olika vinklar. Programmet "Vyksa. Det finns tillgång”, vilket gör att personer med funktionshinder kan bli aktiva deltagare i stadens kulturliv.
År 2021 presenterade den amerikanske arkitekten Charles Renfro projektet Empty Pedestal, en plats där konstnärer och skulptörer presenterar sina verk skapade i samarbete med lokala invånare. Den första skulpturen på "Pedestal" var verket "Open Balalaika" av den samtida brasilianska konstnären Vivian Kakkuri [28] .
Den musikaliskt-spatiala föreställningen "Trioratorium" av konstnären och regissören Ekaterina Bochavar ägde rum - en föreställning av den stora Vyksa-kören som återupplivades för festivalen, Moscow Chronos av Yevgeny Skurat och Vyksa barnkör med oratorier skrivna under intryck av arkitektoniska föremål [29] .
Pashas verk 183 "Sagan om den förlorade tiden"
Pashas verk 183 "Madonna och barn"
Verket av Slava ATGM "Good Harvest", skapat på "Art-Ovrag" 2016
Installation av Timofey Radi "Allt detta är inte en dröm", skapad på "Art-Ovrag" 2018
Tidningen Kommersant nämner detta projekt som ett exempel på hur de försöker rädda en enindustristad med konst [4] , ungefär på samma sätt - omvandlingen av en enindustristad till ett kulturcentrum, skriver Izvestia [5] . Tidningen "Russian Reporter" nämner också denna festival som ett exempel på vitalisering av staden [30] . "Izvestia" skriver att "Under de åtta åren av livet för "Art-ravin" i staden har inte bara miljön förändrats, utan också människor" [31] , andra publikationer håller med om detta [32] . "Tack vare Art-Ovrag fick Vyksa också sin egen skatepark, renoverade lekplatser och, viktigast av allt, gjorde Vyksas invånare lite mer aktiva" [33] . Han nämns som ett exempel på framgångsrik stadsplanering i Ryssland [34] [35] och ett försök att behålla ungdomar i staden [36] .