| Zinaida Serebryakova | |
| Bad . 1913 | |
| Canvas , olja . 135×174 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-1907 ) |
"Bath" är en målning av den ryska konstnären Zinaida Serebryakova (1884-1967), färdig 1913. Tillhör Statens ryska museum i St. Petersburg ( inv. Zh-1907). Målningens storlek är 135 × 174 cm [1] . Namnet "I badet" används också [2] . Duken "Bath" anses vara den första stora målningen av Serebryakova [3] . Det tillskrivs ett antal av konstnärens huvudverk, tillsammans med självporträttet " Bakom toaletten " (1909, State Tretyakov Gallery ), samt målningarna " Harvest " (1915, OHM ) och "Whitening of the Canvas" " (1917, Statens Tretjakovgalleri ) [4] .
Zinaida Serebryakova arbetade på duken "Bath" 1912-1913 - främst i St. Petersburg, i sin ateljé belägen på Vasilyevsky Island [5] [6] . Arbetet med målningen avslutades hösten 1913. Därefter presenterades duken på utställningen av föreningen " Konstens värld ", som hölls i St. Petersburg och Moskva i november - december 1913 [7] [8] .
Konstkritikern Sergei Ernst skrev att i målningen "Banya", målad av Serebryakova, "förverkligades hennes dröm om harmonisk målning fullt ut." Han noterade att konstnären i detta verk "gavs att känna och förmedla uttrycket av kvinnlighet, hela hennes mönster, mjukt och enkelt" [9] . Enligt konstkritikern Valentina Knyazeva , i målningen "Banya" var Serebryakova "stängd för skapandet av en upphöjd bild, för monumentalisering, och detta var originaliteten i hennes tolkning av bondtemat" [10] .
Zinaida Serebryakova (född Lansere) arbetade på målningen "Bath" 1912-1913. Under denna period bodde hon i Tsarskoye Selo och reste ibland till Krim , såväl som till familjen Neskuchnoye, som låg intill byn med samma namn i Kursk-provinsen [7] . Den 22 januari 1912 fick Serebryakova, förutom sina två söner, en dotter, Tatyana, och den 28 juni 1913 en andra dotter, Ekaterina [8] . Konstnären tillbringade en del av sin tid i St. Petersburg [5] ; där, i hennes verkstad på Vasilevsky Island , ägde huvudarbetet med målningen rum [5] [6] .
Många år senare, i ett brev till konsthistorikern Alexei Savinov daterat den 14 juli 1957, skrev Serebryakova: "Vad lockade mig till ämnet" Bathhouse "och i allmänhet att måla en naken kropp? Jag har alltid varit fascinerad av temat " naken " och handlingen i "Bani" var bara en förevändning för detta, och du har rätt i att det helt enkelt är "för att en ung och ren människokropp är bra" [11] [12 ] . Serebryakovas första målning i nakengenren anses vara "Badaren" skriven 1911 (olja på duk, 98 × 89 cm , Ryska museet ), som hennes syster Katya poserade för henne, som för övrigt var väldigt lik till konstnären själv [13] [14] . Därefter fördes Serebryakova bort av idén att skapa en duk som föreställer ett ryskt bad [13] .
I processen att arbeta på målningen "Bath" skapade Serebryakova många skisser och skisser från naturen [15] . Bland dem den mest kända skissen med samma namn, som också ägs av Statens ryska museum (olja på duk, 102 × 82,5 cm , inv. J-1909) [1] . Studien visar sex kvinnofigurer - två i förgrunden och ytterligare fyra på djupet [16] . Enligt konstkritikern Valentina Knyazeva , "fängslar skissen med bildernas kvinnlighet och poesi, den livliga överföringen av naturen"; samtidigt noterar hon dess kammarkaraktär, förknippad med genretolkningen av temat [13] . Serebryakova började arbeta med denna skiss sommaren 1912, ibland kallas den för den första, oavslutade versionen av målningen "Bath" [8] .
Ryska museet har också stora kartongmålningar av Serebryakova, skapade av henne medan hon arbetade på målningen "Banya" [17] . I dessa naturstudier, gjorda med kol på kartong, försöker konstnären förmedla modellernas olika poser och rörelser. Hon ägnar stor uppmärksamhet åt "chiaroscuro-modellering av former, förädling av proportioner, identifiering av släta "feminina" linjer" [18] .
En av modellerna för den andra huvudversionen av målningen "Bath" var Vasilisa Dudchenko , en bondkvinna från byn Neskuchnoye, som under ett antal år arbetade som kock i familjen Lansere-Serebryakova [5] [19 ] ] . I sina memoarer skrev Dudchenko: "Jag poserade för henne. Jag står där i mitten och böjer mig, men mitt ansikte är täckt av en kvinna som sitter med ett handfat” [6] . Resten av modellerna valdes bland flickor som tjänstgjorde som hushållerskor i bekanta familjer [5] . Tydligen var många av dem av bondeursprung, och i allmänhet var ett bybad menat - enligt Alexei Savinov var denna bild "ett väsentligt steg för att föra Serebryakova närmare teman för byn och dess folk" [20] .
Arbetet med huvudversionen av målningen "Bad" avslutades hösten 1913. Därefter presenterades duken på utställningen av föreningen " Konstens värld ", som hölls i St. Petersburg och Moskva i november - december 1913 [7] [8] . Målningen kom till det statliga ryska museet 1937 från samlaren Grigory Grinshtein [1] .
Därefter ställdes målningen "Bath" ut på ett antal utställningar, inklusive på utställningarna "Zinaida Serebryakova. "Nakenbilder"" (oktober - november 2007) [14] [21] och "Nyklassicism i Ryssland" (oktober 2008 - januari 2009), organiserade i Benois-flygeln på Ryska museet [22] . Hon var också en av utställningarna i den retrospektiva utställningen av Serebryakovas verk, som hölls i april-juli 2017 i Tretjakovgalleriets ingenjörsbyggnad [23] .
Till skillnad från den första versionen (studien), där Serebryakova använde ett vertikalt dukformat, i huvudversionen av målningen, valde konstnären ett horisontellt format. Duken föreställer elva unga kvinnor [16] . Jämfört med de förberedande materialen mjukade konstnären de mycket individuella egenskaperna hos modellerna, "förädlade ansiktena, förlängde proportionerna." I tolkningen av nakna kroppar uppträdde en viss idealisering, förknippad med konstnärens dröm om skönhet i en person - "bilden av en rysk bondekvinna är upphöjd här, den syntetiserar det konkreta, studerade i naturen och egenskaperna hos det önskade ideal” [5] .
Serebryakova ägnar särskild uppmärksamhet åt "det ömsesidiga arrangemanget och den rytmiska koherensen hos utmärkt plastiskt utarbetade kvinnokroppar" [24] . Kvinnliga figurer visas i olika poser och vinklar och fyller utrymmet på duken tätt [25] . De gör de vanliga sakerna - de tvättar sina huvuden, bär vatten, häller ut sig ur gängen, vrider ut håret, sitter på hyllorna, några är nedsänkta i kontemplation, men trots rutinen för sina handlingar, "tycks det som att en högtidlig ritual skildras" [26] . I övergången från förgrunden till bakgrunden minskar storleken på figurerna gradvis, vilket skapar en illusion av rumsligt djup [25] .
När man arrangerar de kvinnliga figurerna i den centrala gruppen används ett triangulärt mönster, vilket gör att de kan placeras så att de inte skymmer varandra. I strid med akademiska kanoner skärs kompositionen av av dukens kanter, vilket "ger känslan av en fragmentariskt sedd och levande fångad scen" - en sådan teknik var typisk för målning i början av 1900-talet [27] . De starka, vackra kvinnorna som avbildas i förgrunden är väl upplysta och så nära betraktaren som möjligt. I detta skiljer de sig från andra figurer, som är målade i poser som är karakteristiska för tvätt i ett bad. De centrala karaktärerna verkar vara oengagerade i den pågående handlingen, vilket framgår av deras utseende, "med ett lätt mystiskt leende på läpparna och en avlägsen blick av uttrycksfulla ögon" [3] .
Konstkritikern Alexei Savinov , som diskuterade den här bilden, noterade att fullständig noggrannhet med all sanning inte var Serebryakovas huvudmål - "det finns ingen ånga i luften, rummet i bybadet är orimligt stort, flickornas kroppar häller vattnet förblir torrt." Savinov trodde att konstnären använde denna handling för att visa nakna kvinnliga figurer i olika rörelser och vändningar [2] .
Konstkritikern Sergei Ernst , författaren till den första monografin om Serebryakova [28] , skrev att i målningen "Bathhouse", färdigställd av konstnären 1913, "förverkligades hennes dröm om harmonisk målning fullt ut". Detta vittnar om "den allmänna lugna färgningen av duken, upprätthållen i en skickligt varierad och berikad rosa-guld ton av en svartaktig naken kropp, och enkelheten i kompositionen, så behaglig med figurernas lugna positioner." Enligt Ernst, i detta verk av Serebryakova "var det möjligt att känna och förmedla uttrycket av kvinnlighet, hela dess mönster, mjukt och enkelt" [9] .
Konsthistorikern Alexei Savinov skrev att i början av 1900-talet kunde nakenhet i målningar ofta hittas i rysk måleri, men i många fall såg den antingen förförisk ut till vulgaritet eller idealiserad till likgiltighet. När han diskuterade målningen "Bath", noterade Savinov att före Serebryakovas arbete inte uppstår sådana sensationer - "flickorna i hennes målning har blivit starkare i arbetet och är främmande för kvinnlighet, deras nakenhet är frisk och lugn." Enligt honom framkallar de starka gestalterna hos flickorna som avbildas på bilden och deras ohastade rörelser "en känsla av kysk frid", och deras ansikten - "gulliga, ibland snuvade och beniga" - vittnar om deras oberoende och blygsamhet [29 ] .
I sin monografi om Serebryakova skriver konstkritikern Valentina Knyazeva att i målningen "Bath" var konstnären "stängd för att skapa en sublim bild, till monumentalisering, och detta var originaliteten i hennes tolkning av bondtemat" [10] . Knyazeva noterar att detta verk innehåller den gamla akademismens tekniker , såväl som det faktum att det följer Alexei Venetsianovs traditioner , först och främst hans målning "Bathers", skriven 1829 [30] . En nära koppling mellan Serebryakovas och Venetsianovs verk noterades också av Alexei Savinov - han skrev att "de båda var släkt med varandra i bekräftelsen av rysk skönhet, förkroppsligad i en bondflicka" [20] . Konstkritikern Mikhail Bode , som drar en parallell mellan målningen "Bath" och den franska akademiska konstnären Jean-Auguste-Dominique Ingres (författare till " Turkiskt bad " och ett antal andra målningar i genren " naken "), kallar Serebryakovas stil "engrism, justerad för ryska typer och minne av Venetsianov" [31] .
I en artikel tillägnad hundraårsjubileet av Serebryakovas födelse skrev konstkritikern Alexandra Amshinskaya att i målningen "Bath" "passerar människans medvetenhet om sig själv, sin kropp, sin fysiska natur genom bilden av en extremt viktig ritual av ryskt bondeliv ." Det är härifrån, enligt hennes mening, som den "kyska skönheten och andliga renheten som genomsyrar bilden av en naken kropp" härstammar. Enligt Amshinskaya finns det ingen tillfällig specifik handling i filmen "Bath", men det finns en generalisering. De kvinnliga figurerna som avbildas på duken är orörliga, de frös i ganska villkorliga poser, och en sådan brist på rörelse gör att denna bild ser ut som en panel [32] .
| Verk av Zinaida Serebryakova | |
|---|---|
| |