| Jean Auguste Dominique Ingres | |
| turkiska bad . 1862 | |
| Le bain turc | |
| Duk på trä, olja. 110×110 cm | |
| Louvren , Paris | |
| ( inv. RF 1934 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Turkiskt bad" ( fr. Le bain turc ) är en målning av den franske konstnären Jean Auguste Dominique Ingres . Tondo med en diameter på 110 cm, från och med 2013, var i det 60:e rummet på andra våningen i Sully Gallery i Louvren (Inv. nr. RF 1934). Duken föreställer nakna kvinnor i en exotisk haremsmiljö . Kompositionen med naken natur är gjord i full överensstämmelse med de akademiska kanonerna .
Med denna målning sammanfattar den 82-årige konstnären utvecklingen av nakengenren , en av huvudgenrerna i hans verk. Enligt vissa forskare är det "turkiska badet" kronan på hans sökande i denna riktning.
Konstnären började arbeta på duken 1859, och målningen var ursprungligen rektangulär. Samma år, 1859, köpte prins Bonaparte den. Men en tid senare återupptog Ingres arbetet med målningen och gjorde den till en tondo, samtidigt som han skrev om några av figurerna. Ingres signerade målningen och daterade den 1862, även om han gjorde ändringar 1863 också [2] . Konstnären kompletterade signaturen med en uppgift om sin ålder: "Aetatis LXXXII".
Vid första anblicken ger sammansättningen av det "turkiska badet" intrycket av en oordnad ansamling av nakna kroppar. Konstnärens avsikt för betraktaren avslöjas gradvis. Efter att ha valt formen på tondon bygger konstnären utrymmet i form av en sfär. Dukens omkrets motsvarar rytmen av många rundade linjer. Den centrala kvinnofiguren är en nästan fullständig upprepning av " Valpinsons badare " (ett annat namn är "Stor badare", 1808). Ryggen på en kvinna i turban som spelar ett musikinstrument verkar sticka ut från bildens plan, vilket förstärker intrycket av sfäricitet.
Uppgifterna att konstruera ett utrymme som hjälper till att förstärka den övergripande dynamiken i kompositionen (väggmålningar av Änglakapellet i Pariskyrkan Saint-Sulpice ) eller förmedla handlingens uttryck (målningar med jaktscener) under samma år löstes också. av Eugene Delacroix , som går bort från ett enkelt linjärt perspektiv och arbetar med flera planer. Båda konstnärerna var alltså sysselsatta med problemet att skapa ett nytt rum, som 1800-talets sköna konster närmade sig i sin utveckling.
Kenneth Clarke talar om den nästan "kvävande" effekt målningen ger:
"Konstnären tillät sig äntligen att ge känslorna fria händer, och allt som indirekt uttrycktes av Tetias hand eller Odalisques fot fann nu en öppen gestaltning i frodiga höfter, bröst och lyxiga vällustiga poser" [3] .
De två kvinnofigurerna, lutande till höger, har inga motsvarigheter i västerländsk konst. Enligt Clarke påminner de nakna kvinnorna i det turkiska badet om skulpturen av södra Indiens tempel [3] .
Ingres avbildade tröga kvinnor som låg i lata, avslappnade poser, samt en orientalisk dans av en naken skönhet i bakgrunden. Bilden fördjupar betraktaren i den slutna atmosfären av vällust och sysslolöshet i det östra harem.
Teckningens perfektion, den mästerliga modelleringen av kropparna, det mjuka ljuset kompletterar den subtila övergripande färgen. Den gyllene tonen i bilden - tonen av nakenhet - livas upp av införandet av fläckar av blått, rött och citrongult. Deras kombination går igen i stilleben i förgrunden, där lådor och flaskor med salvor och parfymer avbildas på ett lågt bord.
Allmänheten hade möjlighet att se denna bild först 1905 under en retrospektiv show tillägnad Ingres verk. År 1911 överfördes den till Louvren av Society of Friends of the Louvren med hjälp av Maurice Fenay .
Bilden var mycket uppskattad av konstkritikerna Jean Cassou, Jean Alazar, kritikern Gaetan Picon. Författaren till det franska måleriets historia i två volymer, Pierre Francastel , ansåg att det turkiska badet var Ingres bästa verk.
"Turkish Bath" var den första målningen som Louvren öppnade 1971 med en serie "dossierutställningar", där en målning blev centrum för utställningen. Före utställningen gjordes ett omfattande arbete med att studera och restaurera målningen, insamlingen och noggrann studie av material relaterat till dess tillkomst. Teman för påverkan på Ingres av andra mästares verk och inverkan av det "turkiska badet" på den fortsatta utvecklingen av konsten togs upp. Av de 82 föremålen i utställningskatalogen är 62 förberedande skisser och studier av Ingres, samt verk av hans föregångare, under vars inflytande konstnären skapade sina karaktärer. Den sista delen av utställningen bestod av 20 målningar och teckningar, som i större eller mindre utsträckning speglade 1900-talets konstnärers intryck från det "turkiska badet". Bland dem finns fyra teckningar av Pablo Picasso skapade mellan 1918 och 1968. För att understryka den centrala positionen i utställningen av Ingres målningar presenterades några av utställningarna med fotografier [4] [5] .
| Verk av Jean Ingres | |
|---|---|
| |