Odalisk och slav

Odalisque och slav ( franska:  L'Odalisque à l'esclave ) är en målning med olja på duk av Jean Auguste Dominique Ingres 1839 på uppdrag av Charles Marcotte. Den föreställer en naken odalisque , en musiker och en eunuck i det inre av ett harem . Denna målning, som är ett klassiskt exempel på orientalism i fransk måleri, förvaras nu på Fogg Art Museum i Cambridge ( Massachusetts ).

Historik

Under sin långa konstnärskarriär producerade Ingres flera målningar med haremsscener, med början i Grand Odalisque (1814). Dessa verk visar intresset för orientalistiska teman som finns hos många franska konstnärer från den romantiska eran , inklusive Ingres rival, Eugène Delacroix . Eftersom Ingres aldrig hade varit i Mellanöstern, skildrade han en imaginär scen i Odalisque and the Slave [1] . Målningen målades i Rom, där konstnären bodde från 1835 till 1841 och innehade posten som direktör för den franska akademin [2] . Odalisken målades efter en teckning gjord av livet några år tidigare [3] . Musikern målades efter en modell som poserade i studion, och många detaljer, som tanburen , togs från gravyrer [3] .

Ingres arbetade med bilden med all sin vanliga grundlighet och anställde flera av sina elever som assistenter. En av dem var Raymond Balze , som påminde om upplevelsen enligt följande:

Ingres började sitt arbete från naturen och förberedde en grov skiss på sin duk, sedan fulländade hans elever mindre betydelsefulla detaljer som arkitektur, mosaiker, mattor, möbler, verktyg, som han ofta flyttade, motvilligt nöjd med deras utförande ... Sedan, efter att ha färdig med figurer åtog han sig ensam att koordinera kompositionens element med hjälp av de tunnaste färgskikten [4] .

I september 1840 levererades målningen till Paris, där den fick mycket beröm av kritiker som studerade den i ägarens hem. 1845 ställdes duken ut för allmänheten, vilket väckte allmän beundran. Så, Baudelaire och Theophile Thoré-Burger skrev om henne [4] .

Ingres skrev en andra version av Odalisque and the Slave 1842 med hjälp av två av hans elever, Paul och Hippolyte Flandrin. Denna målning finns nu i Walters Art Museum i Baltimore . I denna version ersattes väggen som fungerade som bakgrund i 1839 års målning och, enligt konstkritikern Karin Grimm, som om den inneslutit odalisken i ett ”rum utan utgång” [5] , av en trädgård målad av Paul Flandrin. Parken i Château de Dampierre fungerade som en prototyp för den .

Louvren har en utarbetad teckning av Ingres, gjord 1858, som återger kompositionen från 1839 [6] .

Anteckningar

1. ↑ Boime 2004, sid. 381 .
2. ↑ Cohn och Siegfried 1980, sid. 23.
3. ↑ 1 2 Cohn och Siegfried 1980, sid. 116.
4. ↑ 1 2 Cohn och Siegfried 1980, sid. 118.
5. ↑ Grimme 2006, sid. 42.
6. ↑ Prat 2004, sid. 90.

Litteratur

• Boime, Albert (2004). Konst i en tid av kontrarevolution, 1815-1848 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0226063372
• Cohn, Marjorie B.; Siegfried, Susan L. (1980). Verk av J.-A.-D. Ingres i samlingen av Fogg Art Museum . Cambridge, Massachusetts: Fogg Art Museum, Harvard Univ. OCLC  6762670
• Grimme, Karin H. (2006). Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867 . Hong Kong: Taschen . ISBN 3-8228-5314-3
• Prat, Louis-Antoine (2004). Ingres . Milano: 5 kontinenter. ISBN 88-7439-099-8

Länkar

• "Odalisque and the Slave" på Fogg Art Museums webbplats
• "Odalisque and the Slave" på Walters Art Museums webbplats