Murillo, Bartolome Esteban

Murillo, Bartolomeo Esteban
spanska  Bartolome Esteban Murillo
Födelsedatum 31 december 1617( 1617-12-31 )
Födelseort Sevilla
Dödsdatum 3 april 1682 (64 år)( 1682-04-03 )
En plats för döden Sevilla
Land
Genre religiös målning [1] och genremålning [1]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Bartolome Esteban Murillo ( spanska  Bartolomé Esteban Murillo ; född förmodligen 31 december 1617 [2] , döpt 1 januari 1618 , Sevilla  – 3 april 1682 , ibid.) - den ledande spanska målaren under " guldåldern ", chef för skolan i Sevilla.

Biografi

Familjen som Esteban Bartolome föddes i bodde i ett hyrt klosterhus. Barnet blev tidigt föräldralöst: 1627 dog hans far och ett år senare hans mor, varefter pojken växte upp i sin mors systers familj. Han studerade med Juan del Castillo och arbetade först på sitt torra, hårda sätt tills ankomsten till staden Pedro de Moya , som överförde van Dyck -stilen dit , övertygade honom om dess otillfredsställelse. Önskan att förbättra förde honom till Madrid , där hans landsman, Velazquez , gav honom möjlighet att studera och kopiera i de kungliga slotten verk av Titian , Rubens , van Dyck och Ribera , och honom själv, med sin fria, mästerliga teknik, haft ett starkt inflytande på hans utveckling. Åren 1642-1645 är fortfarande de mest mystiska i Murillos liv. 1645 återvände han till Sevilla som en helt annan konstnär och fick snart ett stort uppdrag från franciskanerklostret. Uppfyllelsen av denna order blev ett slags berättelse om lärlingsåren.

Arbetet med cykeln för klostret sammanföll med skapandet av ett hem: 1645 gifte Murillo sig med Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, som födde honom fem barn. Utan tvekan lydde konstnärens inre känsloliv, som återspeglades i hans arbete, familjelivets rytmer. Fram till 1633 var mästarens kreativa utveckling en dynamisk framåtrörelse. Efter sin hustrus död den 1 januari 1664 arbetade Murillo ganska långsamt i två år. Gradvis gick han vidare till ett nytt stadium i sitt liv, som började med en stor beställning för kyrkan Santa Maria la Blanca, som blev en hjälpförsamling till Sevillas katedral . Under en tid bodde konstnären i ett kapucinerkloster , där han ombads att dekorera hela altarväggen. I maj 1665 antogs Murillo till Confraternity of Mercy. Belöningen som målaren fick för sitt arbete för brödraskapet påverkade inte Murillos inneboende moderata livsstil. Snart släppte han slaven som växte upp i hans hus.

År 1682 kom Murillo, som inte hade lämnat Sevilla sedan sin resa till Madrid , till Cadiz för att utföra en stor altarmålning för det lokala kapucinerklostret "The Troloving of St. Catherine." Under arbetet med det ramlade han oavsiktligt av scenen och skadade sig själv så mycket att han omedelbart måste åka tillbaka till Sevilla, där han dog till följd av denna höst den 3 april samma år; Cadiz-bilden färdigställdes av hans elev Osorio.

Kreativitet

Berömmelse kom till Murillo 1645 med utförandet av en order på 11 målningar för det lokala klostret i Franciskanerorden. De viktigaste är: St. Diego matar de fattiga" ( Royal Academy of Fine Arts i San Fernando , Madrid ), "Miracle of St. Diego", eller det så kallade " Änglarnas kök " ( Louvren , Paris ), "Death of St. Clara" ( Dresden Gallery ), "Plague" (vid Herz. Pozzo di Borgo, Paris) och "St. Diego Turning Bread into Roses (av C. Curtis, New York ). Redan i dessa verk, trots tyngden och hårdheten i deras toner, framgår tydligt den koloristiska läggningen och den nationella, särskilt Sevilla karaktären hos Murillo, som tar sittare och modeller för sina figurer från folket.

Mycket jämnare och mer harmoniska i färgerna är de som målats av honom för Sevillas katedral "St. Leander" och "St. Isidore" (båda i sakristian i denna katedral), och de två huvudverken i serien av verk från mellanperioden av hans verksamhet, " Jungfruns födelse " ( 1655 ; Louvren) och " Visionen om St. Antonius av Padua " ( 1656 ; Sevillas katedral ). År 1665 var Murillo upptagen med arbete för kyrkan Santa Maria la Blanca i Sevilla, av vilka fyra halvcirkelformade målningar kan anses vara de viktigaste: "Den triumferande kyrkan" (tillhörde Pourtales för 30 år sedan, i Paris), "Den obefläckade Conception” (i Louvren), ”Foundation of the Basilica of S. Maria Maggiore, in Rome” (i Madrid Academy of Arts) och ”The Dream of a Roman Senator” (ibid.). År 1668, från Murillos pensel, kom den magnifika "Välsignade Jungfrun i molnen med åtta helgon som tittar på henne" (i kapitelsalen i Sevillas katedral), och 1670  - en av hans bästa skapelser i färgstark mening, "St. Familj med St. Elizabeth och Johannes Döparen" (i Louvren). Från det andra av de nyss angivna åren börjar i allmänhet den mest produktiva perioden av Murillos verk. År 1674 färdigställde han åtta stora målningar som beställts åt honom för kyrkan i sjukhuset "de la Caridad" och som skildrar den kristna barmhärtighetens bedrifter - verk som är ojämförliga lika mycket i teckning, perspektiv och färg som i komposition och uttrycksfullhet hos figurer och ansikten.

Tre av dem, sk. "The Thirst" ("La Sed"; Moses sprutar vatten från en sten), "The Multiplication of Loaves and Fishes" och "St. Juan de Dios, bärande de sjuka," förblev på sin ursprungliga plats, medan resten spreds bland olika samlingar. Åren 1675-76. Murillo målade över 20 målningar för kapucinerklostret i Sevilla; 17 av dem, inklusive särskilt anmärkningsvärda: "The Blessed Virgin in Glory", "St. Anthony med spädbarnsfrälsaren" och "St. Franciskus i extas," nu prunka i museet i denna stad. Ungefär samma tid tillhör " Immaculate Conception ", som tillhör samma museum och representerar kanske den mest mästerliga skildringen av handlingen, upprepade gånger tolkad av konstnären. År 1678 utförde han flera målningar för Sevillas sjukhus "de los Venerables Sacerdotes", översatta till ryska av "vördnadsvärda präster", bland annat "Jungfrun i ära", som är en av Louvrens främsta skatter.

Det finns över 450 verk av Murillo (enligt Curtis, 481; enligt Lefort, 478). Deras innehåll är huvudsakligen religiöst. En betydande grupp bland dem är bilder av en speciell typ skapad av honom, tillägnad förhärligandet av Guds Moder och känd som "Den obefläckade avlelsen" ("La Inmaculada Concepción"), "Uppstigningen" ("La Asunción") och "La Purísima". I verk av detta slag (av vilka några nämndes ovan) framträder Madonnan i form av en jungfru eller en ung jungfru, stående eller svävande i luften, bland molnen, och omgiven av en mängd jublande spädbarn, änglar, ofta med en halvmåne eller en jordglob under fötterna, med ett oefterhärmligt uttryck av jungfrulig renhet, ödmjukhet, bönömhet och överjordisk lycksalighet förmedlad i pose och ansikte.

Både i dessa målningar och i sina andra religiösa verk slår Murillo till med frihet, mod och styrka, varmed hans eldiga animation av idealiska teman strömmar in i realistiska, nationellt-spanska former. Fantasys iver hindrar honom ibland från att vara stilren i kompositionen, men han är alltid full av liv och utmärkt i färg och ljus och nyans. I början av mittperioden av hans arbete når hans färgsättning en sällsynt rikedom av varma, ljusdränkta lokala färger, som sedan, i en tidevarv då hans skicklighet utvecklades, reduceras till en, lätt, luftig-transparent. allmän ton, den mest lämpade för hans spiritistiska, övernaturliga berättelser. Murillo målade också starkt realistiska genrer från det gemensamma livet i Sevilla, känd som "Gatubarn" - pojkar och flickor som är upptagna av att äta, spela tärningar, räkna små mynt, sälja frukt, etc. Sådana målningar kan ses i Louvren , Munich Pinakothek, i Eremitaget, i Budapest och många andra gallerier. Av Murillos verk som inte nämns i de föregående raderna är de mest anmärkningsvärda: "Rebecka och Eleazar" och "Jungfruns utbildning", i Madrid-museet; Madonnor från Dresden Gallery, Palazzo Pitti i Florens, Palazzo Corsini i Rom, Sevilla och Madrids museer; "Child John the Baptist with a Lamb", i London National Gallery; "Vision av St. Anthony", i Berlinmuseet; "Resten av St. Familjer på väg till Egypten, "Den obefläckade avlelsen", "Peter Arbuez död" och "Visionen om St. Anthony", i Eremitaget, som i allmänhet har 20 målningar av denna berömda spanska konstnär.

Murillo var också engagerad i landskaps- och landskapsmålning. Med etableringen i Sevilla, 1660, av Academy of Arts , där studiet av den nakna människokroppen först officiellt introducerades, utnämndes han till dess chef, som ett resultat av vilket, och ännu mer tack vare hans höga talang och berömmelse, han hade ett starkt inflytande på många målare av den lokala skolan. Av hans direkta elever är de mest framstående M. Osorio, S. Gomez, Perez de Holguin och Villavicencio, och av imitatörerna - A.-M. de Tobar, X. de Valdes Leal .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 https://www.nga.gov/collection/artist-info.1744.html
  2. ↑ El joven Murillo // Murillo, Bartolomé Esteban, 1617-1682 (utställning). - Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de Bellas Artes de Sevilla (vetenskaplig rådgivare Benito Navarrete Prieto, Alfonso E. Pérez Sánchez ). - Museo de Bellas Artes, 2009. - ISBN 978-84-96763-21-0 .

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol