| |
Francisco Goya | |
Krigets katastrofer . 1810-1820 | |
Los Desastres de la Guerra | |
Gravyr | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Disasters of War ( spanska: Los Desastres de la Guerra ) är en serie av 82 tryck av Francisco Goya skapade mellan 1810 och 1820. Konsthistoriker ser serien som en protest mot brutaliteten i undertryckandet av det anti-franska upproret den 2 maj , det efterföljande halvökriget och den återställda Bourbondynastins reaktionära politik .
Under kriget mellan Napoleonriket och Spanien tjänade Goya som hovets första målare och fortsatte att måla porträtt av spanska och franska adelsmän. Kriget sårade honom mycket, men han behöll sina känslor för sig själv. När han började arbeta med serien försämrades hans hälsa, han var nästan döv. Gravyrerna publicerades första gången 35 år efter hans död. Först då blev det möjligt att ge ut verk som var kritiska mot både den franska och den spanska monarken.
The Disasters of War, som serien för närvarande är känd av, föreslogs inte av Goya. En självgjord bildtext på albumet som gavs till en vän löd "Dödliga konsekvenser av det blodiga kriget i Spanien med Bonaparte och andra uttrycksfulla capricos "
Förutom bildtexterna till själva gravyrerna är detta Goyas enda ord angående serien. Serien har blivit ett avsteg från traditionen. Om det tidigare var brukligt att omge kriget med en heroisk gloria. Konstnärerna skildrade kriget metaforiskt och betonade hjältemod, romantik och militär härlighet. Goya, å andra sidan, visade den katastrofala effekten av krig på en individ [1] . Dessutom övergav han användningen av färg till förmån för spelet mellan ljus och skugga.
Gravyrerna gjordes med djuptryck . Liksom andra tryck av Goya kallas de ibland för etsningar , ibland akvatinter . Serien brukar delas in i tre grupper villkorligt efter tidpunkten för tillkomsten. De första 47 skildrar enskilda scener av kriget och visar krigets effekter på enskilda soldater och medborgare. Gravyrerna 48 till 64 återspeglar effekterna av hungersnöden som drabbade Madrid 1811-1812. De sista 17 gravyrerna återspeglar besvikelsen hos den liberalt sinnade delen av befolkningen som orsakats av bourbonernas politik – avskaffandet av 1812 års konstitution och motståndet mot reformer.
Napoleon I utropade sig den 18 februari 1799 till franska republikens första konsul och blev 1804 kejsare. Spanien var av intresse för Frankrike eftersom det kontrollerade tillgången till Medelhavet . Karl IV , som då regerade i Spanien , ansågs av många vara otillräckligt kapabel. Ett betydande hot mot Charles makt var hans pro-brittiska arvtagare, kronprins Ferdinand. Napoleon bjöd in Charles att starta en gemensam spansk-fransk kampanj mot Portugal. Förvärven skulle delas mellan Frankrike, Spanien och den spanske premiärministern Manuel de Godoy, som skulle få titeln hertig av Algarve . Godoy gick med på förslaget, utan att kunna se bakom sig Napoleons och Ferdinands verkliga motiv.
I november 1807 gick en fransk armé på 23 000 in i Spanien, skenbart för att hjälpa spanska trupper. Även i februari, när deras avsikter blev tydliga, mötte fransmännen lite motstånd. År 1808, ett folkligt uppror organiserat av Ferdinands anhängare lämnade Charles inget annat val än att abdikera, vilket han gjorde den 19 mars 1808. Som ett resultat gick hans son upp på tronen under namnet Ferdinand VII. Ferdinand räknade med stöd från Frankrike, men Napoleon och hans betrodda militärledare Joachim Murat ansåg att Spanien behövde mer kompetenta och progressiva härskare än bourbonerna. Till rollen som kung av Spanien valde de Joseph Bonaparte , Napoleons bror. Napoleon bjöd in Charles och Ferdinand till Bayonne i Frankrike och övertalade dem där att avsäga sig sina rättigheter till tronen till förmån för Joseph.
Efter den franska invasionen befann sig Goya, liksom många andra liberaler, i en svår situation. Han stödde målen för den franska revolutionen och hoppades att dess ideal skulle hjälpa till att frigöra Spanien från feodalismen och främja dess omvandling till ett sekulärt land med en demokratisk regeringsform . Vid den tiden slets Spanien sönder av två konflikter – kampen mot fransk intervention och kampen för liberaliseringen av landet med den härskande klassen. Efter fransmännens reträtt kom den politiska kampen i förgrunden.
Blad 9: De vill inte (No quieren) . En soldat försöker våldta en desperat motståndskraftig ung kvinna och märker inte hur en gammal kvinna med kniv smyger fram bakifrån.
Blad 10: Även dessa är emot (Tampoco) . Spanska kvinnor var ofta offer för våld från soldaternas händer.
Blad 15: Ingenting kan göras (Y ingen hö remedio) . Skjutning av fångar. Påminner om den tredje maj 1808 i Madrid
Blad 18: Begrav och var tyst (Enterrar y callar) . Grymheter, hunger och mänsklig förnedring som "en fantastisk färg av ilska."
Från det första till det 47:e arket ägnade Goya realistiska bilder av krigets fasor. De flesta av de avbildade händelserna äger rum efter slaget; dessa är stympade kroppar och lemmar som hängs på träd. Både franska och spanska trupper tog sig friheten att förödmjuka sina fångar , och många gravyrer innehåller detaljerade skildringar av sådana omänskliga handlingar. Civilisters död fick också en plats i serien.
Ofta följde civila efter arméerna. Om deras landsmän vann, sökte kvinnor och barn bland de döda och sårade efter män, fäder och söner. Om deras sida förlorade, flydde civila i rädsla för att bli dödade och våldtagna.
Samlingen inleds med en gravyr med titeln Tristes premoniciones de lo que ha de acontecer, som föreställer en man på knä med händerna utsträckta. Följande gravyrer visar strider med fransmännen, som, med kritiken Vivien Raynors ord, "mer som kosacker som bajonetterar civila", och "spanjorerna är avbildade när de hugger ned fransmännen". Gravyrerna 31 till 39 koncentrerar sig på grymheter och är i samma serie som svältavtrycken. Andra är baserade på skisser från Sketchbook-journalen, där Goya utvecklade temat grotesk representation av kroppar i förhållande till ikonografin av tortyroffer. I akvarellen We Can't Look at It (1814-24), gjord med indiskt bläck, utvecklade han temat övergrepp mot kroppar på ett tragiskt och ynkligt sätt.
Till skillnad från de flesta tidiga spanska artister överger Goya idealet om heroisk stolthet. Han vägrar fokusera på enskilda medlemmar. Medan gravyrerna är baserade på klassikerna, framställer de karaktärerna som namnlösa offer snarare än kända hjältar. Undantaget är blad nummer 7 "Vilket mod!", Föreställande Augustinus av Aragon, hjältinnan från Zaragoza. Augustinus av Aragon kom med mat till artilleristerna under belägringen som krävde 54 000 liv. När alla skyttarna dödades tog Augustine över försvaret, laddade och avfyrade hennes kanoner. Även om man tror att Goya inte kunde ha bevittnat denna händelse, tror Robert Hughes att Goya inspirerades att skapa serien av ett besök i Zaragoza under en paus.
Blad 52: De hade inte tid (No llegan a tiempo) . Två kvinnor, en med ett barn, trängs in i ruinerna av huset för att ge plats åt en tredje kvinna.
Blad 59: Vad är nyttan med en kopp? (De qué sirve una taza?) . Två utmärglade kvinnor ligger på marken, en av dem är döende, medan den tredje serverar en kopp vatten till den döende.
Blad 60: Ingen hjälper (No hay quien los socorra) . Tre döda kvinnor ligger på en klyfta i en kulle, en ensam gestalt sörjer dem åt sidan.
Blad 62: Dödsbäddar (Las camas de la muerte) . En kvinna går längs många kroppar redo för begravning.
Den andra gruppen, från ark 48 till 64, är tillägnad svälten som drabbade Madrid från augusti 1811 fram till befrielsen av staden av Wellingtons trupper i augusti 1812. Hungersnöden orsakade 20 000 människors död det året. I dessa etsningar, går Goya bort från de generaliserade scenerna av massakern i de namnlösa regionerna i Spanien mot den specifika mardröm som observerats i Madrid. Hungersnöden orsakades av ett antal orsaker. En av dem var att de franska trupperna, partisanerna och banditerna blockerade vägarna som ledde till Madrid, vilket gjorde det svårt att försörja proviant.
Goya ifrågasätter inte orsakerna till svälten och skyller inte på någondera sidan. Han är bara intresserad av hur hunger påverkar människorna. Även om bilderna i denna serie var baserade på intryck tagna från Madrid, skildrar ingen gravyr specifika händelser. Det finns inga byggnader på graveringarna med vilka området kunde identifieras. Goya uppmärksammar de mörka klungorna av döda och halvdöda människor, män som bär kvinnliga lik, övergivna barn som sörjer sina föräldrar. Hughes räknar det 50:e arket "Unfortunate mother!" (Madre infeliz!), den starkaste i serien. Enligt hans åsikt representerar utrymmet mellan den lilla flickan och hennes mammas kropp "mörkret, som är essensen av förlust och föräldralöshet." Denna serie av ark var förmodligen färdig i början av 1814.
Blad 70: Att inte veta vägen (No saben el camino) . En lång rad fångar bundna med ett rep går genom det bergiga området.
Blad 71: Mot allmännyttan (Contra el bien general) . En bevingad demon sitter på en sten och skriver i en bok, ödets bok eller ondskans bok.
Blad 74: Det här är det värsta! (Esto es lo peor!) . Vargen skriver order på en rulle, omgiven av knästående människor och en munk som hjälper honom.
Blad 76: Köttätande gam (El buitre carnívoro) . En skara människor jagar en rovfågel.
Blad 65 till 82 kallas uttrycksfulla caprichos ("caprichos enfáticos"). De färdigställdes mellan 1813 och 1820 och täcker Ferdinand VII:s fall och återkomst till makten. De innehåller allegoriska scener som kritiserar efterkrigstidens politik i Spanien, inklusive inkvisitionen och tortyr, ett vanligt domstolsattribut på den tiden. Naturligtvis var fred nödvändigt, men det skapade en mer förtryckande politisk atmosfär än tidigare. Den nya regimen satte punkt / ströp förhoppningarna hos de liberaler, som Goya tillhörde. Hughes kallade denna grupp av blad "The Disasters of the World".
Efter sex år av absolutism, etablerad med Ferdinands ankomst, organiserade Rafael del Diego en kupp som syftade till att återställa konstitutionen från 1812. Kungen tvingades gå med på revolutionärernas krav, men redan i september 1823, efter en period av politisk instabilitet, med deltagande av de franska interventionisterna, togs den konstitutionella regeringen bort. De sista arken i serien trycktes troligen tidigast förrän konstitutionen återställdes, men säkert före 1824, då Goya lämnade Spanien. Kombinationen av optimism och cynism gör att de inte med säkerhet kan tillskrivas några specifika ögonblick i den tidigare virveln av händelser.
Francisco Goya | |
---|---|
Målning |
|
Serie etsningar |
|
fresker |
|
Relaterade artiklar | Lista över målningar av Francisco Goya |