Vit hund

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 maj 2020; kontroller kräver 7 redigeringar .
vit hund
engelsk  vit hund
Genre drama , thriller , skräck
Producent Samuel Fuller
Producent John Davison
Baserad Vit hund [d]
Manusförfattare
_		 Samuel Fuller
Curtis Hanson
Medverkande
_		 Christy McNicol
Jameson Parker
Samuel Fuller
Marshall Thompson
Paul Winfield
Burl Ives
Parley Baer
Operatör Bruce Surtees
Kompositör Ennio Morricone
Film företag Paramount bilder
Distributör Paramount bilder
Varaktighet 90 min
Budget ~7 miljoner USD
Avgifter 46 509 USD (husuthyrning) [1]
Land  USA
Språk engelsk
År 1982
IMDb ID 0084899
Officiell sida

White Dog är en  amerikansk dramafilm från 1982 , regisserad av Samuel Fuller och medskriven av Curtis Hanson . Skärmversion med samma namn roman av den franske författaren Romain Gary . Filmen visar historien om omskolningen av en hund tränad att attackera svarta, som sedan tränades av en afroamerikan . Fuller använde filmen som en plattform för antirasismrörelsen .

Teaterklippet drogs tillbaka en vecka efter dess premiär i USA av Paramount Pictures på grund av oro över rykten om filmens explicita rasistiska innehåll. Ändå, i juli 1982, presenterades bilden internationellt i Frankrike, dit Fuller själv sedan flyttade för att bo, som inte längre arbetade i den amerikanska filmindustrin [2] . Den första amerikanska hemmavideosläppet kom inte officiellt ut förrän i december 2008, då originalfilmen släpptes på DVD av Criterion Collection .

Kritiker berömde filmens hårt slående syn på rasism, såväl som Fullers användning av en kombination av melodrama och metafor för att argumentera för sin poäng, och det något deprimerande slutet. Recensenter beklagade filmens brist på bred utgivning i USA efter avslutad filmskapandeprocess, och talade gillande om den försenade utgivningen av Criterion Collection.

Plot

Den unga skådespelerskan Julie Sawyer kör av misstag över en herrelös hund när hon körde genom bergen i Los Angeles. Efter att djuret undersökts av en veterinär försöker kvinnan utan framgång hitta dess ägare. Därefter skyddar hunden Julie från en brottsling som tagit sig in i huset, och trots invändningar från hennes pojkvän Roland Grayle bestämmer sig kvinnan för att lämna djuret. Under dagen, efter att ha gripit ögonblicket, flyr hunden tyst under spelen, men redan på natten återvänder husdjuret som är insmord med blod tillbaka till den nya älskarinnan. Julie är övertygad om att hunden just hamnat i ett slagsmål med en annan hund. Stjärnan tar honom till jobbet med henne, men hunden kastar sig plötsligt mot den svarta skådespelerskan, som just i det ögonblicket var med Julie på inspelningsplatsen.

Tecken på oprovocerad aggression hos ett husdjur chockerar sin ägare. Hon förväntar sig dock att få kvalificerad hjälp och tar med sig hunden till en specialist Carruthers i centrum för att träna och tämja djur. Carruthers hävdar att det inte längre är möjligt att omskola djuret, det är lättare att avliva eller isolera. Som det visar sig är hunden verkligen inte enkel, utan speciellt tränad för att attackera uteslutande svarta. Carruthers partner, Kees, en svart tränare, tar på sig uppgiften att uppfostra honom som en personlig utmaning. Keys försöker metodiskt att programmera om hunden.

Snart flyr hunden från voljären och rusar till staden. I kyrkan tar djuret om och gnager ihjäl en svart förbipasserande. Flymlingen hittas, men trots Julies protester bestämmer sig Keys för att inte rapportera händelsen till myndigheterna och fortsätter sina studier. Han varnar för att hundens träning har nått en tipppunkt, så den kommer antingen att bli bättre eller bli galen. Keyes är framgångsrik, och efter ett tag visar hunden verkligen vänlighet mot honom, även om tränaren fortfarande tvivlar. Carruthers är triumferande och övertygar en kollega att meddela Julie om segern. När hon åker till kontrolltestet träffar Julie en äldre man vid namn Wilbur Hull, den tidigare ägaren till hunden, som kom till henne för att kräva att djuret ska återlämnas. Julie uttrycker skarpt sitt missnöje med Hulls inställning till mannens fyrbenta vän. I närvaro av Hulls barnbarn förklarar kvinnan att djuret, som led av attacker av aggression mot representanter för den negroida rasen, blev av med laster tack vare en svart specialist. Hon är övertygad om att det var Hull som uppfostrade en så farlig varelse och är inte benägen att fortsätta kommunikationen. Vid det sista testet attackerar hunden oväntat Carruthers, vilket resulterar i att Keyes, som tidigare höll odjuret under pistolhot, tvingas trycka på avtryckaren.

Cast

Skådespelare Roll
Christy McNicol Julie Sawyer Julie Sawyer
Christy Lang sjuksköterska
Vernon Widdle veterinär
Jameson Parker Roland Grayle Roland Grayle
Samuel Fuller Charlie Felton Charlie Felton
Marshall Thompson producent
Paul Winfield keyes keyes
Burl Ives Carruthers Carruthers
Parley Baer Wilbur Hull Wilbur Hull

Produktion

Handlingen i Den vita hunden är grunden för romanen med samma namn av Romain Gary , publicerad 1970 [3] . Fem år senare förvärvade Paramount filmrättigheterna till verket, med Curtis Hanson som först valde manuset , och företaget anställde Roman Polanski som regissör . Omedelbart innan inspelningen började anklagades Polanski för att ha använt en minderårig, och han lämnade skyndsamt landet [4] . Under ytterligare sex år fördes projektet vidare till olika författare och producenter, som främst fokuserade på historien om den herrelösa hunden från Garys originalverk [4] [5] . Aktivistfrun Gary ersattes i manuset av en ung, ogift skådespelerska, på grund av Paramounts begäran, för att bygga intrigparalleller mellan hundens oprovocerade attacker och hennes varma relation till huvudpersonen. Paramount ville helt enkelt ha "" Jaws " med tassar" och tonade avsevärt ned alla raselement, i synnerhet, noterade företagets ledning: "Med tanke på den här historiens naturalism är det absolut nödvändigt att vi aldrig öppet tar upp frågan om rasism som sådan" [4 ] .

År 1981 begick Garys fru, och sedan han själv, självmord . Samtidigt hotades Hollywood med strejker av medlemmar i författar- och regissörskrån [4] [5] , som snabbt behövde förses med arbete för att kunna stödja studion i händelse av en kris . White Dog var bland tretton filmer som inte kunde slutföras med kort varsel, men tack vare stödet från Michael Eisner inkluderades den i listan över sju Paramount-projekt som kräver accelererad filmproduktion [6] . Eisner insisterade på att filmen skulle uppfylla kriterierna för exklusivitet på grund av det sociala budskapet som väcker frågor om utforskningen av hatets natur. Producent John Davisonvar mindre självsäker och till en början förbryllad över hur filmen ens kunde löna sig [4] . Hanson, som hade återvänt till laget då som manusförfattare, föreslog att filmen skulle regisseras av Samuel Fuller . Han trodde att det var Fuller som hade den nödvändiga erfarenheten för att slutföra inspelningen av en film med låg budget på så kort tid, och skulle närma sig arbetet med allt ansvar [4] [5] . Davison godkände Fullers kandidatur först efter att ha träffat honom personligen, precis som konceptet för hans arbete med filmen presenterades [4] .

Intresserad av projektet gick Fuller med på, eftersom han hade behandlat frågor om interracial relationer under större delen av sin karriär [4] . Trots att han kände källan väl fick han i uppdrag att "tänka om" filmen så att konflikten som visas i boken inte utspelade sig hos människor, utan inne i hunden. I en tidig intervju med Variety sa Fuller att tittarna "kommer att se hunden sakta bli galen och sedan återgå till förnuftet" [5] . Före inspelningen uttryckte National Association for the Advancement of Colored People , Black Anti-Defamation Coalition och några medborgarrättsledare rädsla för att filmen skulle provocera fram rasistiskt våld. I en artikel publicerad i Los Angeles Times kritiserade Robert Price, verkställande direktör för Black Anti-Defamation Coalition, studion för en film baserad på en bok av en vit man, som har en övervägande vit rollbesättning och besättning, istället för att göra ett projekt med afroamerikaner i huvudrollerna. Han ansåg också Garys arbete "en andra klassens roman" och förundrades över dess användning, medan "bokhyllor är laddade med kvalitetsromaner av svarta författare som utforskar samma sociala och psykologiska världar med mycket större sofistikering" [4] .

Fuller, å andra sidan, var säker på sitt arbete och menade att filmen speglade ett starkt antirasistiskt perspektiv, särskilt efter de förändringar han gjorde i originalverket. Keyes karaktär, som uppriktigt ville bota ett djur, inspirerades i romanen av en hatisk svart muslimsk tränare som medvetet omskolade en hund för att attackera vita människor. Fuller ändrade också slutet till ett mer pessimistiskt slut på filmen [4] [5] . Filmen på 7 miljoner dollar filmades på bara fyrtiofem dagar och innehöll fem vita schäferhundar som nyckelpersonen .

Lägga en film på hyllan utan att låta någon se den? Jag blev förstummad. Det är svårt att uttrycka ångesten över att den färdiga filmen, inlåst i något valv, aldrig kommer att visas för publiken. Det är som att någon sätter ditt nyfödda barn i ett jävla maximalt säkerhetsfängelse för alltid... Att flytta till Frankrike ett tag kommer att lindra en del av smärtan och tvivel som jag var tvungen att leva med på grund av "Vita hunden".

Confessions of Samuel Fuller, citerad av filmkritikern Hoberman, Criterion Collection [5] .

För att granska och godkänna svarta karaktärer efter att inspelningen började, engagerade Paramount Pictures två afroamerikanska konsulter: Willis Edwards, lokal vicepresident för National Association for the Advancement of Colored People, och David L. Crippens, lokal vicepresident och direktör för Public Broadcasting Service .[3] [4] [5] . Till slut skilde de sig åt i sina åsikter, till exempel hittade Crippens inga rasistiska förtecken i filmen, medan Edwards ansåg att den var provocerande och ännu mer uttryckte åsikten att den inte borde ha filmats alls, speciellt inte det året. när en serie brutala mord på svarta barn ägde rum i Atlanta[4] . De två männen presenterade sina åsikter för studioledningen, som vidarebefordrades till Davison tillsammans med varningar om en möjlig bojkott av filmen [4] . Fuller fick reda på diskussionen om filmen två veckor före slutet av inspelningen [4] . Fuller var en pålitlig integrationist som regelbundet kastade icke-stereotypa roller för svarta skådespelare, och blev rasande eftersom han fann studions handlingar stötande [4] . Båda representanterna rapporterades senare att ha förbjudits från uppsättningen, även om regissören integrerade några av de föreslagna ändringarna i filmen [3] [4] .

Filmen färdigställdes 1981, men Paramount var tveksam till att släppa den på grund av pågående rädsla för feltolkningar [3] [4] [5] . Även om ingen medlem av organisationen såg den slutliga versionen av filmen, hotade National Association for the Advancement of Colored People med bojkotter [4] . I början av 1982 höll studion en förhandsvisning i Seattle , och senare i augusti i Denver , till mestadels blandade recensioner [7] . Slutligen, den 12 november samma år, släpptes filmen i USA, och den visades på fem biografer i Detroit under endast en vecka utan den vanliga trailern , affisch och utan något omnämnande alls. Snart erkändes bilden som icke-kommersiell och hyllad, och Fuller, kränkt och chockad, flyttade till Frankrike och gjorde aldrig amerikanska filmer igen [7] . I april 1987 uppgav Fuller, som då var i Milano , i en intervju att Paramount också lade filmen på hyllan eftersom de fruktade en motreaktion från Ku Klux Klan .

Ämne

Den vita hunden är en "rå, rent filmisk liknelse om relationer mellan olika raser" som väcker frågan om rasism är en behandlingsbar psykisk sjukdom eller ett vetenskapligt baserat beteende, eller om det kommer att förbli en obotlig sjukdom i samhället [3] [9] . Den icke namngivna vita schäfern är en metafor för rasism, med sina radikalt kontrasterande ögonblick av oskyldigt, typiskt hundbeteende när den inte är omgiven av svarta, och morrande illvilja när den ser ett mål framför sig [3] [10] . Paul Winfields karaktär Keys, som verkligen tror att han kan omfostra en hund, speglar synen att man kan försöka glömma rasfördomar [3] [11] . Keyes försök att omprogrammera hunden visar sig vara en "fräck bokstavligisering av raskrigföring" [10] , och allt eftersom filmen fortskrider blir han besatt av tanken att han kan hjälpa djuret. Liksom kapten Ahab i romanen Moby Dick förklarar han att om han misslyckas med den här hunden kommer han att hitta en till och en till, och så vidare tills han lyckas [12] . Keyes kollega Carruthers, en vit tränare som anser att hunden redan är oförbätterlig och bör avlivas, återspeglar uppfattningen att rasism är obotlig [13] .

Den morrande hunden, med dess vita päls strimmig med knallrött scenblod, blir Fullers karaktäristiskt uttalade, extraordinära prestation - förkroppsligandet av morrande, irrationellt och oförsonligt hat. Karakteristiskt är också sättet som Fuller betonar den radikala kontrasten mellan hunden i dess normala, oföränderliga tillstånd – stora bruna ögon som stirrar på MacNicol – och dess skarpa salivreflex innan han attackerar [3] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Den morrande hunden, med dess vita päls färgad med knallrött scenblod, blir en typiskt imponerande, outscale Fuller bild - förkroppsligandet av morrande, irrationellt och oförsonligt hat. Typiskt är också sättet som Fuller betonar den radikala kontrasten mellan hunden i dess oskyldiga, obehagliga tillstånd - stora bruna ögon som stirrar upp mot McNichol - och dess störtande, saliverande attackläge.

"Hur omedelbart, smärtsamt nära hat kan kännas" visas av scenen där Christy MacNicol lämnas ensam med sitt husdjur och oskyldigt stryker över pälsen, och han återvänder som en hund med tillit [13] . Filmkritikern Jim Hoberman hävdar att filmen "naturaliserar rasism på ett onaturligt sätt" bland skarpt kontrasterande vita karaktärer som är förfärade över hundens beteende och svarta karaktärer som helt enkelt bistert accepteras som ett vanligt faktum i vardagen [12] . Filmens slut innehåller Fullers egen motiverade syn på att rasism studeras, men är ett inlärt "gift" som aldrig riktigt går att "dra ut ur de infekterade". Men å andra sidan lyckades hunden bli av med syndromet som får honom att attackera uteslutande svarta, men inte av inre hat, eftersom djuret i finalen attackerar en vit man som inte ens provocerade. Därför innebär slutet omöjligheten att härleda exakt hat från de infekterade, och inte rasism [13] .

I den ursprungliga romanen av Romain Gary lades en version fram om att hunden började attackera vita människor eftersom en svart man, förbittrad av vit rasism, medvetet omskolade djuret och uppnådde ett sådant resultat [14] .

Distribution

Konceptet med filmen, enligt Paramount, efter premiären var ganska kontroversiellt, så det var bara ett fåtal stängda visningar och bara en hyrvecka i Detroit innan den slutligen förbjöds att visas [3] [5] . Filmens första biopremiär var i Frankrike den 7 juli 1982. Redan nästa år visades den på den 37:e Edinburgh International Film Festival och den 27:e London Film Festival i Storbritannien [15] , där den släpptes av United International Pictures .. Filmen fick positiva recensioner vid visning i båda länderna [4] . Lisa Dombrowski skrev i en filmkommentarartikel från 2008 : "I slutändan dränktes Sam Fullers vita hund av en konflikt mellan historiska ekonomiska och politiska intressen när stödet för yttrandefriheten gav vika för Paramounts resultat och de pågående striderna i National. Assistance Association. framsteg för färgade personer med Hollywood när det gäller representation och sysselsättning. Sam Fullers thriller var helt enkelt inte den rätta antirasistiska bilden, så den stora studion visste helt enkelt inte hur man skulle få det att hända 1981 eller vad afroamerikanska organisationer ville ha från Hollywood vid den tiden .

1983 erbjöds en anpassad tv-version av The White Dog till kabeloperatörer. Redan nästa år köpte NBC sändningsrättigheterna för 2,5 miljoner dollar och lanserade den i februari, men avbröt filmen två dagar senare under påtryckningar från National Association for the Advancement of Colored People och rädsla för motreaktioner från tittare och annonsörer [4 ] . Filmen, intermittent och utan mycket fanfar, sändes så småningom på andra kabelkanaler som HBO , Showtime och The Movie Channel.[3] [9] [5] . Den har också ibland visats på oberoende filmskolor och som en del av filmfestivaler [3] .

1991 Michael Schlesinger, då chef för Paramounts repertoarplaneringsavdelning, övertalade sina chefer att låta honom presentera filmen som en del av Fullers fullständiga retrospektiv på Film Forum.i New York . Vad han dock inte nämnde var att det planerade kulturevenemanget skulle ta en vecka istället för den vanliga dagen och att White Dog skulle ha premiär i New York för första gången sedan filmen släpptes. White Dog fick strålande recensioner och drog publik, och The Village Voice utsåg den till och med till årets bästa film. Kraven på offentliga visningar av filmen skärptes, och efter lite diskussion sa Paramount att de var redo att komma överens om ett visningsschema om inget "rasistiskt" ramaskri uppstod; annars tvingas de vägra. Schlesinger accepterade villkoren och framgångsrika visningar gick på biografer i resten av landet utan incidenter.

Den första amerikanska hemmavideosläppen av filmen ägde rum officiellt den 2 december 2008, när Criterion Collection släppte den på DVD [11] [16] . Skivan innehåller hela filmen, videointervjuer med den verkställande producenten och manusförfattaren, intervjuer med hundens tränare och ett häfte med kritiska essäer [16] . National Society of Film Critics of the United States gav distributören ett speciellt pris inom filmkonst för releasen av filmen [17] [18] .

Reaktion

På grund av sin begränsade utgåva, tjänade The White Dog bara 46 509 $ [1] och fick ändå mycket beröm av kritiker, särskilt för sin behandling av rasism tack vare Fullers regitalang. Dave Kehr från Chicago Tribune berömde Fuller för filmens "brist på klichéer" och dess användning av metaforer för att spåra rasism "som en psykisk sjukdom som kan eller inte kan botas". Kehr fann att The White Dog var mindre melodramatisk eller till och med nyckfull än Fullers tidigare verk, vilket också var ett positivt inslag, eftersom det gör filmen "komplett och stilren, med en enda huvudlinje för utveckling mot en enda, förkrossande pessimistisk moralisk förståelse " [3] . Kim Moran från Entertainment Weekly kallade det "en kompromisslös, gripande utforskning av rasism" och en av Fullers mest inspirerade filmer; "en spännande, meditativ och i slutändan vacker prestation" av regissören [9] . Video Business recensenten Cyril Pearl kallade den "bombastisk, konstig och ganska kylig", och trodde att filmen verkligen var ett antirasistiskt verk som "förtjänar en publik" [11] .

Överflödet av närbilder och spännande visuella kontraster är slående (först och främst ett spännande ögonblick där en morrande hund med blek nosparti lugnas av en svart hand); här är det ett verk som fördömer rasism inte med gäll barnslig rättvisa, utan med en sliten humanists medvetenhet om hur okunnighet och smärta giftigt har ätit sig in i samhällets sammanbindande tråd.

Fernando F. Croce, Slant Magazine [10] .

Charles Taylor, som skrev för The New York Times , kritiserade starkt aktionerna mot filmen, som felaktigt stämplades som rasistisk, på grund av "initiativgruppens dumhet" [13] . "White Dog", enligt Taylor, är inget annat än "en djupt antirasistisk film, även om det finns [en känsla av] hopplöshet" [13] . Han berömde också Winfields hårda arbete och Fullers användning av melodrama för att skapa en av hans "mäktigaste" filmer. Lisa Dombrowski, författare till The Films of Samuel Fuller: If You Die, I'll Kill You! , såväl som en biträdande professor i filmvetenskap vid Wesleyan University , kallade filmen "en passionerad attack på grundval av rashat" [4] . En annan recensent för The New York Times , Janet Maslin, berömde Fullers "utövande av grusiga, makabra bilder" och noterade "den grova imitationen av svarta" såväl som hur film, iscensatta sekvenser och soundtrack kombinerades för att ge filmen känslan av en "grov, oroande skräckhistoria". Hon berömde också prestationen av Paul Winfield, som spelade rollen som Keys, och trodde att skådespelaren väckte publikens intresse för en till synes tråkig karaktär [19] . Fernando F. Croce från Slant Magazine ansåg att Fullers film var en "skräck om ett blodtörstigt odjur, typ av" After School Special", liksom den tragiskt-sarkastiska propagandan av B -filmer " [10] .

I sin bok The Magic Hour: Film at Fin de Siècle kallade Jim Hoberman Fullers film för "en utomordentligt rå och suggestiv metaforisk berättelse om amerikansk rasism". Hoberman, som tyckte att filmen var ett "tråkigt slöseri" med Fullers talang, berömde regissörens arbete, även med tanke på de ändringar som gjorts i källmaterialet, som "inramad som en allegori, Den vita hunden kombinerar häftig sentimentalitet med hysteriskt våld." Han berömde musiken som användes i filmen för att lägga till trovärdighet till "ikoniska bilder och löjligt förenklad dialog" [12] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 White Dog (1982  ) . Box Office Mojo . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 18 januari 2013.
  2. ↑ Kirk Honeycutt. Tiden har inte defanged Fullers "White Dog  " . Honeycutt's Hollywood (17 juni 2012). Hämtad 6 oktober 2017. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kehr, Dave . Fullers fabel "White Dog" har äntligen sin dag  (engelska)  // Chicago Tribune  : tidning. - 1991. - 29 november. — S. 191 . — ISSN 1085-6706 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Dombrowski, Lisa. Varje hund har sin dag: The Muzzling of Samuel Fuller's White Dog  // Filmkommentar  : magazine  . - 2008. - November-december ( vol. 44 , nr 6 ). - S. 46-49 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hoberman, J. White Dog: Sam Fuller  Unmuzzled . Kriterieinsamling (28 november 2008). Hämtad 12 oktober 2019. Arkiverad från originalet 24 maj 2011.
  6. ↑ Harmetz, Aljean . Hur Paramount 'Seven' klarade sig i biljettkassan  (engelska) , The New York Times  (23 maj 1983). Arkiverad från originalet den 11 april 2019. Hämtad 9 juli 2019.
  7. ↑ 1 2 Vit hund  . AFI-katalog. Hämtad 7 oktober 2018. Arkiverad från originalet 3 april 2014.
  8. ↑ Marmiroli, Adriana. Samuel Fuller l'implacabile  (italienska)  // l'Unità  : tidning. - Rom: Editrice SpA "l'Unità", 1987. - 7 april. — S. 13 .
  9. ↑ 1 2 3 Moran, Kim. Filmer på DVD: White Dog  (engelska)  // Entertainment Weekly  : magazine. - 2008. - 12 december ( nr 1025 ). — S. 56 . — ISSN 1049-0434 .
  10. ↑ 1 2 3 4 Fernando F. Croce. Vit hund  . Slant Magazine (12 december 2008). Hämtad 7 oktober 2018. Arkiverad från originalet 25 maj 2009.
  11. ↑ 1 2 3 Pearl, Cyril. Tipsbladsrecensioner: White Dog  (engelska)  // Video Business: magazine. - 2008. - 10 november ( vol. 28 , nr 45 ). — S. 11 .
  12. ↑ 1 2 3 Hoberman, J. Pulp Fictions // Den magiska timmen: Filma på Fin de Siècle . – Temple University Press, 2003. - S. 12–14. — 272 sid. — ISBN 1-56639-995-5 .
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Taylor, Charles . White Dog 1982  (engelska) , The New York Times  (2 november 2008). Arkiverad från originalet den 7 juli 2019. Hämtad 9 juli 2019.
  14. ↑ WHITE DOG av Romain  Gary . Kirkus omdömen . Hämtad 7 oktober 2018. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  15. ↑ White Dog (1981) (inte tillgänglig länk) . British Film Institute . Hämtad 22 juni 2011. Arkiverad från originalet 3 augusti 2011. 
  16. ↑ 1 2 White Dog (1982  ) . Kriteriesamling . Hämtad 7 oktober 2018. Arkiverad från originalet 20 september 2008.
  17. ↑ Kriteriesamling (6 januari 2009). Kritiker hedrar White Dog Release (i sv). Pressmeddelande . Arkiverad från originalet den 24 maj 2011. Hämtad 7 oktober 2018 .
  18. ↑ Brooks, Brian . "Waltz" och "Lucky" tar National Society of Film Critics Honours  (eng.) , IndieWire  (3 januari 2009). Arkiverad från originalet den 15 augusti 2018. Hämtad 9 juli 2019.
  19. ↑ Maslin, Janet . Recension/film; A White Dog as a Metaphor for Racism  (engelska) , The New York Times  (12 juli 1991). Arkiverad från originalet den 6 oktober 2018. Hämtad 6 oktober 2018.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av Samuel Fuller