| Berlin School of Electronic Music | |
|---|---|
| Riktning | Elektronisk musik , progressiv rock |
| ursprung | Akademisk avantgarde , minimalism , psykedelisk rock |
| Tid och plats för händelsen |
Tyskland 1971 |
| storhetsår | 1971-1980 |
| relaterad | |
| Progressiv rock , Kraut rock , Space rock | |
| Derivat | |
| Ambient , New age , Trance | |
Berlin School of Electronic Music , eller Berlin School , är en av de ledande trenderna inom området för progressiv elektronisk musik , efter att ha nått den största framgången i sin utveckling på 1970-talet och upplevt en viss återupplivning på 2000-talet.
Skolan fick sitt namn på grund av att alla dess främsta företrädare på 1970-talet bodde och verkade i Västberlin . På 1970-talet "uppstod flera centra för elektronisk musik, en av de mest framgångsrika och inflytelserika bland dem var Berlin. Från denna härd av elektronisk musik kom sådana jättar som Klaus Schulze , Tangerine Dream , Ashra , Michael Hoenig och andra .
Ibland tillskrivs Berlinskolans musik till sådana områden som ambient och new age , men den uppstod redan innan dessa termer dök upp.
Berlinskolan uppstod i början av 1960- och 70-talen som en del av en bred tysk progressiv musikrörelse, Kraut Rock , som byggde på idéerna om psykedelisk rock och avantgardeexperiment . "Berlin elektroniska musiker arbetade under inflytande av tysk Kraut-rock, minimalism och några tyska "seriösa" kompositörer, såväl som klassisk musik " [1] .
"Statiska" texturer, collage och långsträckta ljud, teknikens kraft, som tidigare visats i de banbrytande klassiska verken av Karlheinz Stockhausen och Janis Xenakis , hade en stor inverkan på den "populära" elektroniska musiken i Berlinskolan" [2] .
Oavsett influenser var de tyska elektroniska mästarnas musik långt ifrån någon av de redan existerande musikaliska trenderna [1] .
"Efter experiment med magnetband, återkoppling och mikrofoner sublimerades utvecklingen av globala ljudformer och psyko-akustiska interaktioner i elektroniken med tillkomsten av den första analoga synthesizern ( Moog ) 1964" [2] .
Synthesizers och andra elektroniska instrument blev grunden för Berlinskolans sound. Huvudtanken var att använda elektronik som ett nytt uttrycksmedel som kan trolla fram surrealistiska bilder [1] .
Berlinskolan blev kvintessensen av progressiv elektronik, som visar upp "invecklade, rörliga, intelligenta, hemsökande elektroniska ljudlandskap av rymden, mörk omgivning, postindustriell, monotoni och surrealism" [2] . Hon skapade sitt eget unika sound med långa, kosmiskt utökade kompositioner fyllda med atmosfäriska syntar, rytmsekvenser och syntsolo [1] .
Elektroniska musikartister har stått ut från resten av progressiv rock genom att kassera traditionella instrument och koncentrera sig på syntar och andra elektroniska instrument [1] .
Tangerine Dream tog minimalismen av klassisk musik och skapade de atmosfäriska, långsamma, tranceinducerande ljuden som ledde till rymdmusik . Klaus Schulze utforskade monotona rymdmusikvariationer som var ännu mer tranceliknande än Tangerine Dream [3] .
De gamla kompositionerna av representanterna för Berlinskolan varar vanligtvis 20-30 minuter och upptar ena sidan av vinylskivan. Med tillkomsten av cd:n började enskilda spår ibland nå 80 minuter. Och MP3-formatet gjorde det möjligt att skapa verk av nästan obegränsad längd.
På Tysklands territorium i slutet av 1960-talet bildades två huvudskolor för progressiv elektronisk musik - Berlin och Düsseldorf . Berlinskolan utmärker sig genom sin koppling till rymdmusik, medan Düsseldorfskolan fokuserade på rytmiska strukturer och slagverksinstrument. De mest anmärkningsvärda representanterna för Düsseldorfskolan var grupperna Can , Cluster , Kraftwerk och Neu! , som hade ett anmärkningsvärt inflytande på utvecklingen av synthpop och technostilar , medan Berlinskolan utgjorde grunden för sådana trender som ambient , electronica, new age och trance .
Gruppen Tangerine Dream var först med att tillkännage uppkomsten av Berlinskolan . Hennes Alpha Centauri (1971) var "det första elektroniska rymdmusikalbumet någonsin", "som tog Tangerine Dream bort från det rockliknande ljudet av (deras första album) Electronic Meditation (1970) mot djupa rymdens interstellära dalar och resor till andra världar " [4] . Totalt, från 1971 till 1980, släppte Tangerine Dream tio studio- och två livealbum, som blev klassiker från Berlinskolan.
"Den tyska elektroniska rymdscenen som lanserades av Tangerine Dream med deras enastående album Alpha Centauri (1971) gav impulser till utvecklingen av hela den underjordiska elektroniska scenen i Berlin med Klaus Schulze , Michael Hoenig och Ashra " [2] .
1970 deltog Klaus Schulze i inspelningen av det första Tangerine Dream-albumet, började sedan sin egen karriär och släppte sitt första stora verk i stil med Berlinskolan 1973, Cyborg- albumet . Totalt, 1973-78, släppte Schulze nio album med elektronisk musik.
Diskografin av Berlinskolans bästa album inkluderar även Ashra med albumet New Age of Earth (1977), Manuel Göttschings soloprojekt Inventions for Electric Guitar, Konrad Schnitzer med albumet Ballet Statique (1978), Michael Hoenig med album Departure from the Northern Wasteland (1978) , samt Tangerine Dream- Edgar Frese med fem soloalbum, varav det bästa är Epsilon in Malaysian Pale (1975).
På 1980-talet började Berlinskolans ledande konstnärer gå bort från det experimentella mot en mer kommersiell stil, vilket ledde till skolans nedgång. Berlinskolans ledande artister slutade dock inte med sin kreativa verksamhet och släppte ett antal starka album på 2000-talet, som Purgatorio (Dante Alighieri-La Divina Commedia) (2004) - av Tangerine Dream och Kontinuum (2007) - av Klaus Schulze .
(Enligt Progarchives webbplats från och med april 2013) [5]