Burk | |
---|---|
| |
grundläggande information | |
Genre |
Kraut rock psykedelisk rock progressiv rock experimentell rock ambient elektronisk musik proto-punk avantgardemusik |
år | 1968-1979, 1986, 1991, 1999 |
Land | Tyskland |
Plats för skapandet | Köln |
märka | Liberty Records |
Utmärkelser och priser | Echo Pop Overall Achievement Award [d] ( 2003 ) |
www.spoonrecords.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Can är ett experimentellt rockband som bildades 1968 i Västtyskland . Ett av de mest inflytelserika krautrockbanden , som kombinerar inslag av etnisk musik och minimalism.
Cans musik baserades på fri improvisation och bearbetning; denna princip designades av basisten Holger Szukai som "instant kompositioner" ( engelska "instant composities" ) [1] . Den kommersiella framgången för gruppen var oavsiktlig (singlarna "Spoon" och "I Want More" nådde de nationella listorna). Emellertid hade album som " Tago Mago " (1971) och " Ege Bamyasi " (1972) en betydande inverkan på avantgarde , ambient , new wave , experimentell , underground och elektronisk musik [2] .
Can bildades 1968 i Köln . Den inkluderade basisten Holger Shukai , keyboardisten Irmin Schmidt (båda var musiklärare som tidigare studerat hos Karlheinz Stockhausen ), gitarristen Michael Karoli (elev av Shukai), trummisen Yaki Liebezeit och David Johnson (också elev till Stockhausen, amerikansk kompositör, flöjtist och elektronik), som lämnade gruppen i slutet av 1968 efter att gruppens stil började skifta mot rockmusik - innan dess fokuserade Shukai och Schmidt främst på det klassiska avantgardet , Liebetzeit spelade i olika jazzband . Innan namnet CAN hette gruppen Inner Space och The Can , senare föreslog Liebetzeit en bakronym för namnet CAN som " kommunism , anarkism , nihilism ".
I juni 1968 ägde den första CAN-inspelningen rum, gjord under en föreställning på en samtida konstutställning med gästsångaren och musikern Manni Löhe ( tyska: Manni Löhe ) (slagverk, sång, flöjter) och var en fullständig improvisation . Därefter släpptes detta album under namnet Prehistoric future [3] . Hösten 1968 kom den kreative, rytmiska, men instabile och motstridiga Malcolm Mooney , en skulptör från New York, in i gruppen , med vilken materialet till albumet Prepared to Meet Thy Pnoom spelades in . Detta första album avvisades av skivbolaget. Två kompositioner från Prepared to Meet Thy Pnoom ("Father Cannot Yell" och "Outside My Door") ingick i albumet Monster Movie från 1969 , resten av kompositionerna som spelades in samtidigt släpptes inte förrän 1981 under namnet Delay 1968 . Mooneys nyckfulla recitativ förstärkte musikens konstigheter och hypnotism , influerad av garagerock , funk och psykedelisk rock . Basen för Cans musik var rytmsektionen (bas och trummor), särskilt i den tjugo minuter långa kompositionen " Yoo Doo Right " (ett fragment av en sextimmarsinspelning, reducerad till skivans storlek). Drivkraften bakom musiken var Liebetzeit, en av rockens största trummisar.
Snart tvingades Muni, på inrådan av en psykiater, lämna gruppen och återvända till Amerika [4] . Han efterträddes av Kenji "Damo" Suzuki , en ung japan som vandrade runt i Europa och uppträdde som gatumusiker (Holger Shukai och Yaki Liebetzeit lade märke till att han uppträdde när han satt på ett kafé i München). Trots att Damo bara kunde några få gitarrackord och kom på texter på språng, blev han inbjuden till gruppen, och efter att ha accepterat inbjudan uppträdde han som sångare på CAN-konserten samma kväll. Det första albumet med medverkan av Suzuki - Soundtracks (1970) - en samling inspelningar för filmer - som också inkluderade två kompositioner inspelade med Malcolm Mooney. Suzuki sjöng övervägande på engelska, men ibland på japanska (till exempel på "Oh Yeah" och "Doko E").
Under de närmaste åren spelade bandet in sitt mest hyllade verk, vilket avsevärt bidrog till bildandet av krautrockgenren. Medan låtarna på Cans tidiga album hade en traditionell struktur, blev stilen på låtarna som spelades in i bandets mitt i karriären mycket improvisation och flyktig. Dubbelalbumet Tago Mago (1971) är en innovativ, inflytelserik och högst okonventionell inspelning baserad på mycket rytmiskt jazzliknande slagverk, gitarrimprovisation och klaviatursolo (ofta sammanflätade), kompositionsmässig efterproduktion av det inspelade materialet och Suzukis ovanliga sång.
Tago Mago följdes av Ege Bamyasi (1972), en mer tillgänglig men fortfarande avantgardistisk skiva som inkluderade de populära "Vitamin C" och "Spoon" (en tysk Top 40-hit). Inspelningen av Ege Bamyasi präglades av gruppens flytt i februari 1972 till en ny, då till och med ouppvärmd, Kölnstudio Inner Space , ombyggd från en före detta biograf ( teamet var tvunget att lämna den tidigare basen i slottet Nörfenih på grund av uppsägningen av subventioner av en viss beskyddare) [5] . Nästa album, Future Days (1973), var en av de tidigaste ambientinspelningarna, och förmodligen den mest kritikerrosade. Kort efter denna inspelning gifte sig Suzuki, gick med i Jehovas vittnen och lämnade Can. Sången togs över av Karoli och Schmidt [6] ; Men med Suzukis avgång fanns det färre sång på Cans inspelningar, och bandet fortsatte att experimentera med ambient.
Soon Over Babaluma (1974) fortsatte det omgivande ljudet från Future Days , samtidigt som de tog tillbaka några av funktionerna i Tago Mago och Ege Bamyasi . 1975 ingick Can partnerskap med Virgin Records i Storbritannien och EMI/Harvest i Tyskland. Albumen Landed (1975) och Flow Motion (1976) markerade Cans steg mot en mer konventionell stil, med förbättrad inspelningsteknik. Så discosingeln "I Want More" från albumet Flow Motion , skriven av Can ljudtekniker Peter Gilmour, blev gruppens enda hit utanför Tyskland, tog #26 i de brittiska listorna i augusti 1976, varefter Can blev inbjuden till Top av Pops . Can fick sällskap 1977 av tidigare Traffic - basistenRosko Gee och slagverkaren Rebop Kwaku Baah, som stod för sång på Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) och Can (1979). Under denna period drog Shukai praktiskt taget sig tillbaka från verksamheten i gruppen på grund av missnöje med Schmidts frus inblandning i kollektivets arbete [5] : i själva verket producerade han bara ljud med kortvågsradio, telegrafnycklar, bandspelare och annat ljudenheter. Han lämnade Can i slutet av 1977 och dök inte upp på Out of Reach och Can- albumen , även om han hade en del input på det senare albumet. Efter det blev det ett uppehåll i Cans arbete, även om musikerna fortsatte att samarbeta i soloprojekt.
Sedan uppbrottet har bandmedlemmarna varit involverade i olika musikaliska projekt, ofta som sessionsmusiker i samarbete med andra artister. 1986 återförenades bandet för en kort tid och spelade in albumet Rite Time (släpptes 1989 ) med deras första sångare Malcolm Mooney. Gruppen träffades igen 1991 för att spela in en komposition till Wim Wenders-filmen When the World Ends , varefter Can släppte ett flertal samlingar, liveinspelningar och samplingar.
1999 uppträdde Cans fyra kärnmedlemmar, Karoli, Liebetzeit, Schmidt och Shukai, på en gemensam konsert med var sitt soloprojekt (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo respektive U-She). Michael Caroli dog den 17 november 2001 efter en lång kamp mot cancer. 2004 började bandet en serie återutgivningar av Super Audio CD som avslutades 2006.
Holger Shukai har spelat in flera ambient soloalbum och samarbetat med ett antal musiker (inklusive David Sylvian ). Yaki Liebetzeit har arbetat som sessionsmusiker på ett flertal projekt (med basisterna Ja Wobble och Bill Laswell , Bernt Friedman , etc.), med Phantomband, Drums of Chaos och, 2005, med Datenverarbeiter (onlinealbumet Givt ). Michael Karoli, tillsammans med en aktiv sessionsaktivitet (inklusive med Damo Suzuki's Network), spelade in ett solopopalbum med sångaren Polly Eltes, och 1999, för en serie konsertframträdanden med Can, organiserade han bandet Sofortkontakt! med Mark Spybey ( Dead Voices on Air , Zoviet-France et al.), Alexander Schonert, Felix Guttierez ( Jelly Planet ) och Manjao Fati. Irmin Schmidt samarbetade med trummisen Martin Atkins och producerade på sitt bolag Invisible Records en remix för industribandet The Damage Manual , en cover på Banging the Door for the Public Image Ltd- hyllningsalbum . Damo Suzuki återvände till musiken 1983 och har sedan dess gjort improvisationskonserter runt om i världen, samarbetat med internationella musiker och band (Damo Suzuki's Network) och med jämna mellanrum släppt livealbum. Malcolm Mooney, efter att ha lämnat Tyskland i december 1969, fortsatte sina konststudier, 1998 samarbetade han som sångare med bandet Tenth Planet. Rosco Gee har arbetat som basist i orkestern i Harald Schmidts TV-program sedan 1995. Ribop Kwaku Baah dog 1983 av en intracerebral blödning.
2012 släpptes en samling av bandets tidigare outgivna studio och liveinspelningar, kallad The Lost Tapes . I början av 2013 släpptes en EP av Schmidt och Liebetzeit i samarbete med Bernt Friedman och Jono Podmore Cyclopean [7] .
Den 22 januari 2017, strax före en planerad gemensam konsert med Irmin Schmidt, Malcolm Mooney och Sonic Youth -ledaren Thurston Moore , gick Yaki Liebetzeit bort [8] . Den 5 september samma år, efter sin fru och medförfattare till U-She, dog Holger Shukai [9] .
Ledande postpunkmusiker - The Fall , Public Image Ltd. , Siouxsie and the Banshees , At the Drive-In , Joy Division , samt David Bowie , Talking Heads , The Stone Roses och Primal Scream , har citerat Cans inflytande på deras arbete. Brian Eno dedikerade en kortfilm till Can, John Frusciante från Red Hot Chili Peppers deltog i bandets prisutdelning vid Echo Awards [10] , Tysklands mest prestigefyllda musikpriser, och hyllade gitarristen Michael Caroli.
John Lydon , en tidigare medlem av Sex Pistols , bildade en fem-medlem Public Image Limited på ett liknande sätt som Can-uppställningen i början av 1970-talet. På den tiden diskuterades Lydon som en möjlig sångare för Can, men saken gick inte utöver diskussion. En annan medlem av Public Image Limited, Jah Wobble , har samarbetat med medlemmar i Can i sina soloprojekt. Under Kid A -turnén täckte Radiohead "Thief" från 1968 års Can Delay [11] och pekade på Cans inflytande på deras arbete. Mark Smith från The Fall dedikerade låten "I Am Damo Suzuki" till Suzuki på This Nation's Saving Grace (1985). The Jesus and Mary Chain täckte "Mushroom" live i mitten av 1980-talet. The Flaming Lips skrev låten "Take Meta Mars" (i ett Priest Driven Ambulance-album) efter att ha hört "Mushroom" bara en gång; låtarna är väldigt lika.
Minst 4 anmärkningsvärda band döpte sig själva efter Can: The Mooney Suzuki dedikerade namnet till Malcolm Mooney och Damo Suzuki; indierockbandet Spoon to Cans hit " Spoon ", det elektroniska bandet Egebamyasi bildat av den skotske musikern Mr Egg till Can Ege Bamyasi , Australians Hunters & Collectors till en låt från Landed , och brittiska Moonshake till en låt från Future Days .
Den skotske författaren Alan Warner (f. 1964) skrev två romaner tillägnade medlemmar av Can: "Morvern Kallar" - Holger Shukay, "The Man Who Walks" ( eng. The Man Who Walks ) - Michael Karoli.
Sacrilege, en samling remixer av Cans låtar, innehåller Can-influerade artister inklusive Sonic Youth och UNKLE [12] . Cans etnomusikologiska tendenser förutsåg vurm för etnisk musik på 1980-talet. Medan Can inte är i närheten av så inflytelserik inom elektronisk musik som Kraftwerk , var de, tillsammans med Kraftwerk och Tangerine Dream , bland pionjärerna inom ambientmusik.
Postrockband ( The Mars Volta ) ser till Cans arv som en inflytelserik del av krautrockscenen. Rapparen Kanye West samplade "Sing Swan Song" för sin låt "Drunk & Hot Girls" från Graduation (2007). Nu-crautrock-pionjärerna Die Plankton pekar på ett stort inflytande från Can, tillsammans med Faust och Neu! .
Dessutom påverkade Can även de "klassiska" avantgardekompositörerna Bernard Lang och Karlheinz Essl.
Studioalbum:
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Burk | |
---|---|
Studioalbum |
|
Samlingar |
|
Populära låtar |
|
Övrig |