| Emilia Bigottini | |
|---|---|
| Emilie Bigottini | |
| Födelsedatum | 16 april 1784 |
| Födelseort | Toulouse , Frankrike |
| Dödsdatum | 28 april 1858 (74 år) |
| En plats för döden | Paris , Frankrike |
| Medborgarskap | |
| Yrke | balettdansös |
| Teater | Paris Opera |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Emilia Bigottini ( fr. Émilie-Jeanne-Marie-Antoinette Bigottini , 16 april 1784, Toulouse - 28 april 1858, Paris) - balettdansös av italienskt ursprung, solist vid Parisoperan [* 1] från 1801 till 1823 [1 ] . Tillsammans med Fanny Bias var hon den ledande dansaren under restaureringsperioden . Napoleons favoritdansare [1] :74 och musa av koreografen Louis Milon [1] :73 .
Bigottini hade sin framgång både tack vare sitt känsliga skådespeleri och sin graciösa dansstil. Hon var idealisk för hjältinnorna i sentimentala romaner , som Nina och Clary, som oskyldigt lider innan ödet belönar dem [1] :74 . Flytande i dansteknik, hon var ingen virtuos dansare, som Fanny Bias - hennes förmågor låg inom området skådespeleri uttrycksfullhet. Med en stor dramatisk gåva som hon ärvt från sin far utvecklade hon framgångsrikt pantomimens uttrycksmöjligheter [2] :384 , där hon fann en mängd olika färger, från lekfullt sprallig till förtätad tragisk, som uppfyllde kraven från koreografer - skapare av melodramatisk repertoar [2] :390 .
Emilia Bigottini föddes i Toulouse , i familjen till en italiensk skådespelare, den berömda Harlequin Francesco Bigottini , som turnerade med sin trupp i hela Europa, och hans fru, Dominiquet Lacoste [3] , ursprungligen från Gascogne. Barnet döptes den 17 april 1784 i församlingen Saint-Étienne [3] i Toulouse .
Emilia studerade dans med sin svåger, dansaren och koreografen Louis Milon . 1799, vid 15 års ålder, gjorde hon sin debut på scenen i Ambigyu Comic Theatre , och spelade två mångsidiga roller i Milons balett " Pygmalion ", varefter hon, liksom regissören, blev inbjuden till teatern i the Republic and the Arts : "en vacker debutant" överfördes dit från boulevardteatern "i ett slag" [2] : Castile-Blaz , 391 .
År 1800 uppträdde hon för första gången på nationalteaterns scen på Rue Prava [* 2] , där truppen uppträdde från 1794 till 1820 [* 3] : spelade rollen som en herdinna i Pierre Gardels balett " The Judgment of Paris ", kunde hon överglänsa Venus - "Queen dance" Mademoiselle Clotilde . Sedan spelade Bigottini huvudrollen i Gardels balett Psyche.
Som "ersättare för ballerinor" dansade hon i olika baletter och många divertissementer: Gardel och Milon ockuperade henne i nymfers, herdinnornas och gudinnornas danspartier i deras mytologiska baletter [2] :391 . Bland hennes partners fanns Albert , Anatole och Auguste Vestris . Noverre , som såg henne dansa, märkte det
Hon är smal, välbyggd och har ett intressant ansikte. Hon jagar, fortfarande långt efter, längs det gnistrande och ljusa spåret av de ljuvliga benen på vår moderna Terpsichore [* 4] , men när hon förlorar henne ur sikte går hon alltid vilse [* 5] . Publiken uppmuntrar henne med många applåder, men finsmakare önskar att hon inte längre försummar huvudet, kroppen och händerna, vilket ger henne den största fördelen. De vill också att hon ska sträva efter mer eversion; hennes antrach kommer att ha mer briljans. Trots dessa små snedsteg är Mademoiselle Bigottini en dansare som så småningom kommer att ta förstaplatsen på Operan.
— Jean-Georges Noverre [4] :162Vidare, på tal om dansaren Miller, rådde han henne, liksom Bigottini, att "träna örat" och att vara mer exakt med musiken, utan att försumma denna del av föreställningen.
Efter att ha tagit positionen som solist 1801, flyttade Bigottini, som tävlade på scen med Marie Gardel , gradvis upp på den hierarkiska stegen som introducerades av Noverre, och fick 1812 den högsta teatraliska rangen på den tiden - fr. premier sujet ("första handlingen"). Samma år [* 6] sjöng hon rollen som den moabitiska Leah i Gardels balett Den förlorade sonen , en biroll som hon kunde återuppliva genom att i subtila färger måla kärlekens födelse i hjärtat av en oerfaren flicka, den gränslös glöd av bekännelser, bitterheten och skammen av plötslig besvikelse [2] :392 .
I november året därpå, 1813, nådde Bigottini höjderna i sitt arbete och spelade huvudrollen i Milons balett " Nina, or Crazy for Love " [* 7] . Eftersom mimiktexten är mer begränsad än operaarior, krävdes det att ballerinan här skulle ha en sällsynt gåva att vänja sig vid bilden och förmågan att hitta nyanser av känslor som låter upprepningar av liknande situationer blomstra. Balettens hjältinna, Nina, tappade förståndet mitt i första akten, när hennes far förde hennes oälskade fästman till henne: hon, "som om hon träffades av en blixt, förblev orörlig. Då grep darrande alla hennes lemmar; hon fäste blicken på greven och försökte förklara något, men kunde inte; hennes ansikte svämmade över av tårar, och hon föll på knä med en bön, "då vaknar hon", hon öppnade ögonen och fällde inte en enda tår; När hon stirrade vid ett tillfälle verkade hon försöka komma ihåg vad som hände. Hjältinnans tankar gled och bröts av och flyttade plötsligt från skurar av glada minnen till förtvivlan eller rädsla, och skådespelerskan lyckades fylla de långa avsnitten av pantomime med levande mening, fånga hallen med sina känslors spel. Kritik noterade att efter att ha fått denna roll i pantomimen, visade Mademoiselle Bigottini "en sådan känslighet, sådan uttryckskraft, att hon kunde ta en plats bredvid sin modell" [* 8] . Uppenbarligen förbättrades ballerinan ständigt i denna roll, eftersom Hector Berlioz , som såg Nina 9 år senare, 1822, blev "djupt rörd ... av Mademoiselle Bigottinis hjärtskärande pantomime" [2] : 392-393 .
På begäran av den österrikiske kejsaren Franz II dansade Emilia i Wien under Wienkongressen (september 1814 - juni 1815). Wienarna uppskattade hennes härmarkonst så mycket att de kallade Bigottini "de dövas öron". I framtiden blev karaktärerna hos hjältarna som utfördes av ballerinan mindre; pantomimtexten ledde allt längre till en direkt översättning av verbalt tal till otydliga gesters språk - genrens förfall var allt tydligare synligt i Operans föreställningar [2] :394 . Icke desto mindre behöll Bigottini, den enda av artisterna, fortfarande i sin föreställning smaken och renheten från den gamla scenskolan [1] :82 .
1816, när Marie Garelle lämnade scenen, tog Emilia plats som teaterns första ballerina. 1820, genom att utföra den dramatiska rollen som Clary ( Clary, eller löftet att gifta sig av Louis Milon) och delen av den slug, glada sidan Victor (The Pages of the Duke of Vendôme av Jean Omer), bevisade hon att hon var lika föremål för ångesten av sentimental melodrama och känsla av vaudeville [2] :393 . I "Clari", fylld av en konflikt av heterogena känslor, chockade Bigottinis framträdande publiken, inte en enda ballerina kunde överträffa henne under de elva år som baletten fanns kvar på repertoaren [5] [2] :394 . I The Pages of the Duke of Vendome bar hon, som uppenbarligen hade en vacker figur, skickligt en manskostym och förutsåg rollen som en dragqueen . Klädd på detta sätt överskuggade Emilia sina partners och erbjöd publiken "att beundra den pikanta kvinnligheten i en maskerad" [2] :394 . Framgången med denna balett fick Omer att skapa en annan travestiroll åt henne - skämtsidan Oliver (" Alfred den store "), som släpade efter byborna och samtidigt, visade karaktär, vägrade lämna sin herre i trubbel, och lovade att förvandlas från en rake till en exemplarisk riddare.
Den 18 december 1823 ägde en ballerinas förmånsföreställning rum, särskilt för vilken Jean Omer överförde sin föreställning "The Windy Page " [* 9] till operans scen från teatern i Port Saint-Martin ] : först spelade Emilia dansrollen som den lekfulla och fyndiga Suzanne [* 10] , och gjorde sedan sin debut som dramatisk skådespelerska och spelade rollen som sidan Edward i Alexander Duvals pjäs "The Youth of Henry V". Emilia strävade alltid efter att kombinera balett med drama och gav inte vika för rollen som Betty - den berömda skådespelerskan Mademoiselle Mars , kritiker berömde henne för hennes "diktion och charmiga klang" [2] :395 . På slutet gav publiken och truppen mottagaren en ovation och krönte henne med blommor medan de läste dikter av Eugene Scribe , vars sista rader lyder:
Du fick mina tårar i ögonen med din talang. De kommer att bli mer slitna av din avresa.
Den 29 december 1823 tog ballerinan farväl av publiken och utförde på en kväll rollerna som Suzanne (Cherubino?) ("The Windy Page") och Nina ("Nina, or Crazy with Love"). Kontrasten mellan dessa fester gav den önskade effekten: ”på slutet applåderades hon länge och högljutt, och när ridån föll helt och hallen tystnade, rörde sig ingen i hopp om att få se henne igen. Men hennes kamrater ledde henne redan gråtande till toaletten, dit hon återvände för sista gången” [5] [2] :395 .
Men drygt tre år senare, den 18 april 1827, intog Emilia Bigottini scenen igen och hyllade Louis Milon genom att spela rollen som Nina i hans avskedsföreställning. Grevinnan Dash lämnade en memoar från den kvällen:
Aldrig mer upplevde jag sådana känslor - hon fick mig att gråta ut mina ögon, gråta på grund av pantomimpassagen! Och jag var inte den enda som betedde sig så oanständigt, om man anser att det är oanständigt. Alla åskådare var chockade. Spelet med hennes ansikte, hennes gester var så rörande, hon förmedlade galenskap från kärlek så övertygande att inte ett enda hjärta lämnades orört. Jag tvivlar på att konsten någonsin har nått sådana höjder... På slutet, när hon återförenades med sin älskare och återfick sitt sinne, lyste hennes ansikte upp av intelligens, lycka och orsakade dånande applåder.
— Streck. Memoires des autres [2] :395 .Speciellt för Emilia Bigottini, med sin pantomimgåva, skapade dramatikern Eugene Scribe och kompositören Daniel Aubert pjäsen "The Mute from Portici ", men när operan sattes upp hade ballerinan redan lämnat teatern och Liz Noble spelade huvudrollen. Fenellas roll [2] :397 .
Hennes syster, Louise Bigottini (Ms Louis Milon), född 1756, var också en dansare - hon dansade i Operan för biroller och lämnade teatern före revolutionen 1789 [2] :390 .
Emilia själv var förmodligen under en tid prins Nikolai Yusupovs favorit , som senare förvarade ett porträtt av ballerinan på sitt kontor. Hon hade också en kärleksrelation med Eugene Beauharnais , och sedan med Napoleons stormarskalk Gerard Duroc , från vilken hon födde en dotter och en son [2] :391 . Totalt fick Bigottini fyra barn.
För att hedra Bigottini, namnges en dubbelblommande terosvariant , uppfödd av franska botaniker Jean-Pierre Wiebert och Jean Laffet 1825. Dess blommor är ljusrosa med en lila nyans, baksidan av kronbladen är något mörkare [6] .
Ett porträtt av Bigottini med beteckningen året för hennes debut (1801, gjorde faktiskt sin debut 1800 ), skrivet av Gustave Boulanger , finns på frisen till Grand Opera Dance Foajé bland andra tjugo porträtt av framstående dansare av operan i slutet av 1600-talet - mitten av 1800-talet.
Felix Bouvier. Une danseuse de l'Opera, la Bigottini. — Paris: Noël Charavay, 1909.