Blues på natten

Blues in the Night , även känd som Blues in the Night , är en amerikansk musikalisk film noir från 1941  i regi av Anatole Litvak .

Filmen handlar om en ung jazzensemble ledd av pianisten Jigger Pine ( Richard Whorf ) som börjar turnera landet samtidigt som de utvecklar sin egen jazzstil. Chance för dem samman med gangstern Del Davis ( Lloyd Nolan ), som ger dem möjlighet att uppträda permanent i sin egen klubb. Bandets framträdanden ger framgång till klubben, men en femme fatale ( Betty Field ) tar Jigger ur bandet. Efter en rad händelser som involverade två mord och ett dubbelt självmord, åker ensemblen, i sin tidigare laguppställning, ut på turné igen.

Kritiker uppmärksammade bildens genreoriginalitet, som kombinerar delar av en musikalisk film, traditionell melodrama och film noir. Den musikaliska komponenten i filmen var särskilt mycket uppskattad. Filmen är känd för det faktum att två framtida kända regissörer, Elia Kazan och Richard Whorf, spelade i den som skådespelare .

Filmen nominerades till en Oscar i kategorin Bästa låt för Blues in the Night .

Plot

Den begåvade jazzpianisten Jigger Pine ( Richard Whorf ) uppträder på en jazzklubb i St Louis , ackompanjerad av sin vän, trummisen Pippi ( Billy Halop ). Jiggers kompis Nikki Haroyen ( Elia Kazan ), en juridikstudent med ambitioner att bli musiker, övertalar sin vän att starta ett eget jazzband, där Nikki spelar klarinett. Under ett framträdande plågar en av de berusade klubbbesökarna ( Matt McHugh ) Jigger med ett krav på att spela en populär låt istället för jazz. Oförmögen att stå emot sin besatthet slår Jigger klienten i ansiktet, vilket leder till ett bråk i klubben, som polisen kommer för att bryta upp. Som ett resultat hamnar Jigger, Pippi och Nikki på polisstationen. Där träffar Jigger sin gamla bekant, basisten Pete Bassett ( Peter Whitney ), och bjuder in honom att gå med i den framtida ensemblen. Efter att ha hört en av de svarta fångarna sjunga äkta folkblues i en cell, bestämmer sig musikerna för att åka till New Orleans för att utveckla sitt eget bluesljud där. När musikerna anländer till New Orleans möter musikerna den utmärkta arbetslösa trumpetaren Leo Powell ( Jack Carson ) och hans söta fru, den blivande sångaren Karekter ( Priscilla Lane ), som accepterar dem som en del av deras ensemble.

Det församlade laget åker på långa turnéer, förbättrar sin stil och uppträder på jazzklubbar över hela landet. Musikerna får mycket blygsamma pengar för sina framträdanden och tvingas flytta från stad till stad i förbipasserande bilar eller som harar i godsvagnar eller tåg. Under ett av dessa drag inser Jigger att Karetter är gravid, men hon ber att inte berätta för Leo om detta ännu, eftersom hon är rädd för hans reaktion, som kan skada ensemblen. En dag hoppar en viss Del Davis ( Lloyd Nolan ), som, som det visar sig, rymt från ett fängelse i San Francisco , in i lådbilen till musikerna på resande fot . Musikerna bjuder Del på en blygsam middag, varefter han riktar en pistol mot dem och kräver att få ge honom alla deras pengar. Vid nästa hållplats inspekteras bilen av en bekant stationsmästare som hälsar på musikerna, men de berättar inte att det finns en brottsling och en rånare i bilen. Del är så imponerad av deras beteende att han erbjuder ensemblen en permanent plats på sin New Jersey Jungle Club .

Vid ankomsten till djungeln upptäcker musikerna att klubben håller på att ta sig ur en eländig tillvaro. Del, som kom snart, presenterar dem för ägarna av klubben - Sam Parias ( Howard Da Silva ), som är manager, samt den ständigt irriterade sångerskan Kay Grant ( Betty Field ) och den lame hantlangaren Brad Ames ( Wallace ) Ford ), som en gång själv var kär i henne En gång var hela treenigheten en del av Davis-gänget, men vid något tillfälle inramade honom, vilket gjorde att han hamnade i fängelse. Treenigheten själv köpte Djungelklubben under tiden. När Del kräver att Kay ska lämna tillbaka sin del, förklarar hon att det inte finns några pengar. Sedan meddelar Del att han i det här fallet tar klubben för sig själv. Jigger Ensemble börjar uppträda på klubben, och snart blir klubben en mycket populär plats bland unga människor tack vare musikerna.

Kay försöker återuppliva sitt tidigare romantiska förhållande med Del, men Del avvisar henne. Sedan, i hopp om att väcka Dels svartsjuka, börjar hon flirta med Leo, som blir förälskad i hennes sällskap, till Jiggers missnöje, som tror att oenighet i Leos familjeliv kan skada ensemblen. Det märks att Karetter är synbart orolig över Leo och Kays relation. När Jigger informerar Leo om att Karetter är gravid blir han så glad att han omedelbart avslutar alla relationer med Kay och börjar spela i ensemblen med ny energi. Efteråt riktar Kei sin uppmärksamhet mot Jigger, som är hemligt kär i henne. Först försöker han göra motstånd mot henne. Men efter ett besök hos en läkare som rekommenderar Karekt att sluta uppträda efter en månad, funderar Jigger på att ta Kay i hennes ställe. Medlemmarna i ensemblen motsätter sig häftigt denna idé, och tror att Kei saknar talang och en svag sångare som kommer att dra ner dem. Men, förblindad av kärlek, börjar Jigger ständigt engagera sig i sångfärdigheter med Kay, i hopp om att dra upp henne till rätt nivå. Oförmögen att stå emot pressen som Jigger ger gör Kay uppror och vägrar att fortsätta klasserna, varefter Jigger bekänner sin kärlek till henne. Efter att ha hört det här samtalet råder Brad förtroendefullt Jigger att inte bli involverad med Kay, och avslöjar att hans egen kärlek till henne slutade med att han förlorade sin ranch och blev handikappad. Jigger lyssnar dock inte på hans ord, och tror att han kommer att ta itu med allt.

Samtidigt uppmuntrar Sam Kay att ringa polisen och fördöma Del för att få tillbaka klubben. I hopp om att få tillbaka Del, utmanar Kay honom till ett samtal, fast besluten att bevisa sin lojalitet mot honom genom att avslå Sams erbjudande att lämna över honom till polisen. Istället dödar Del dock Sam kallblodigt och beordrar Kay själv att försvinna från klubben. Kay går till Jigger och övertalar honom att följa med henne till New York , där han kan börja en framgångsrik karriär. Trots de andra musikernas förvirring lämnar Jigger med Kay. Snart blir han pianist i ett populärt kommersiellt jazzband , men han är tyngd av detta verk, utan kreativitet. Kei, under tiden, slutar spela musik och kretsar mest i sällskap med rika pojkvänner. En kväll berättar Jigger för Kay att han lämnar orkestern och går tillbaka till sina vänner. Han bjuder Kay att följa med honom, men hon svarar att hon aldrig älskat honom och bara kan återvända till den sak hon alltid har älskat. Efter att Kay lämnat honom går Jigger ner i fyllan. Hans bandvänner hittar honom i en av barerna och försöker övertala honom att återvända till bandet. Drunk Jigger deklarerar självsäkert att nu skriver han låtar själv, men när han blir ombedd att visa något från pianot kan Jigger inte komma ihåg tonerna och svimmar snart. Jigger skickas till sjukhuset, där han får diagnosen ett djupt psykiskt sammanbrott och ordineras ett långt tillfrisknande. Medlemmarna i ensemblen visar uppriktig oro för honom, men för att inte oroa honom för mycket döljer de för Jigger att Carekters barn har dött.

Efter att ha återhämtat sig återvänder Jigger till djungeln, där han till sin glädje börjar spela med sina musiker igen. En dag under en regnstorm ser Jigger och Del Kay närma sig klubben. Hon ber Del att låta henne stanna, men han vägrar. Som svar hotar Kay att lämna in honom till myndigheterna, varefter Del tar fram en pistol och riktar den mot henne. Jigger tar tag i sin pistol och ett slagsmål bryter ut mellan de två männen. När pistolen faller ur Dels händer, plockas den upp av Kay. Hon skjuter och dödar Del. Jigger bestämmer sig för att rädda Kay och hjälpa henne att fly från polisen. Han ber henne hitta Dels bil på bakgården och vänta på honom i bilen. Just då dyker bandmedlemmarna upp och försöker ta reda på vad som är på gång. De kräver att Jigger avslutar sitt förhållande med Kay, och hävdar att förra gången han sprang iväg med henne, förlorade Karekter sitt barn av upplevelsen. Musiker jämför Jiggers känslomässiga tillstånd med Brads funktionshinder. Samtidigt, enligt dem, om Brad inte har möjlighet att rätta till situationen, så har Jigger det. När han hör det här samtalet vill Brad avsluta sitt misslyckade liv och samtidigt rädda Jigger från problem med Kay. Han sätter sig i hennes bil och hävdar att Jigger kommer att följa efter. På en mörk, hal väg accelererar han och vänder sedan medvetet bilen runt, som flyger av en klippa och kraschar, vilket resulterar i bådas död. En tid senare återvände ensemblen, tillsammans med Jigger, till sitt turnéliv och utvecklade sin egen jazzstil.

Cast

• Richard Whorf  – Jigger Pine
• Priscilla Lane  - Ginger "Caracter" Powell
• Lloyd Nolan  - Del Davis
• Betty Field  – Kay Grant
• Jack Carson  Leo Powell
• Elia Kazan  - Nikki Haroyen
• Wallace Ford  – Brad Ames
• Howard Da Silva  – Sam Parias
• Peter Whitney – Pete Bossett
• Billy Halop – Peppig
• George Lloyd Joe
• Charlts S. Wilson - Barney
• William Gillespie - sångare (baryton) i en fängelsecell
• Matt McHugh - full

Filmskapare och ledande skådespelare

Anatol Litvak började sin regikarriär 1930 och regisserade 39 filmer fram till 1970. Hans mest erkända filmer inkluderar det psykiatriska dramat Snake Pit (1948) och krigsdramat Decision Before Dawn (1952), som gav honom Oscarsnomineringar för bästa regi. Bland de andra mest betydelsefulla filmerna av Litvak är melodraman " Allt detta och himlen därtill " (1940), musik- och sportmelodraman " Conquer the City " (1940), film noir " Sorry, Wrong Number " (1948) , den biografiska melodraman " Anastasia " (1956) och kriminaldramat Generalernas natt (1968) [1] [2] .

Filmkarriär Priscilla Lane sträckte sig över perioden 1939 till 1948, under vilken hon spelade i 22 filmer. De mest betydelsefulla filmerna med hennes deltagande var den musikaliska melodraman Four Daughters av Michael Curtis (1938), film noir av Raoul Walsh The Roaring Twenties, eller The Fate of a Soldier in America (1939), Alfred Hitchcocks militära thriller Saboteur (1942) och kriminalkomedin Frank Capras " Arsenic and Old Lace " (1943), samt filmen noir av Richard Fleischers " The Bodyguard " (1948) [3] .

Mellan 1935 och 1986 spelade Lloyd Nolan i 96 filmer, inklusive Elia Kazans melodrama A Tree Grows in Brooklyn (1945), Joseph Mankiewiczs film noir Somewhere in the Night (1946), äventyrsthrillern Seven Waves to back "( 1957), Fred Zinnemanns drama " A Hat Full of Rain " (1957), melodraman " Peyton Place " (1957) och Woody Allens melodrama " Hannah and Her Sisters " (1986) [4] .

Men som filmhistorikern Jeff Stafford har noterat, "Det viktigaste med den här filmen är att den har två blivande filmskapare som musiker - Elia Kazan som klarinettisten Nikki och Richard Whorf som pianisten Jigger . "

För Kazan var denna film den sista som skådespelare. Dessförinnan spelade han en bandit i dramat Conquering the City med James Cagney ( 1940), som regisserades av Anatole Litvak. Och även om Kazan fick bra recensioner för sitt spel, tog hans karriär snart en annan riktning [5] . I sin självbiografi Life påminde Kazan om hur han efter denna bild bestämde sig för att han definitivt kunde regissera filmer bättre än Anatole Litvak [5] . Från 1945 började Kazan arbeta som filmregissör och regisserade 19 filmer fram till 1976. Hans filmer " Gentlemen's Agreement " (1947) och " On the Waterfront " (1954) gav honom Oscars för regi, och filmerna " A Streetcar Named Desire" (1951), " East of Paradise " (1955) och " America America " (1963) gav Oscarsnomineringar [6] .

Richard Whorf spelade i sådana filmer som Yankee Doodle Dandy (1942), The Time Keeper (1942) och Christmas Holidays (1944) [7] på 1940 -talet , och specialiserade sig senare på att iscensätta lätta underhållningsfilmer. , som As the Clouds Pass by (1946) och Champagne for Caesar (1950), och regisserade många avsnitt av olika tv-serier [5] .

Historien om filmens skapelse

Filmens arbetstitlar var Hot Nocturne och New Orleans Blues [8 ] .  

Som noterats i informationen från American Film Institute , är filmmanuset baserat på Edwin Gilberts pjäs " Hot  Nocturne", som slutfördes av Elia Kazan, i hopp om att sätta den på Broadway [8] . Som Kazan själv kom ihåg, " Warner Bros. köpte en pjäs som tillhörde mig ett tag, sen gav jag upp den. Hon berättade om jazzbandet och konflikterna mellan dess medlemmar. Jag kunde inte samla in pengar för produktionen av pjäsen, och då bestämde författaren och jag att sälja den. Litvak , som inte visste något om den här typen av musik, bestämde sig för att göra en film baserad på den här pjäsen." Enligt Kazan letade Litvak i det ögonblicket efter "ett verkligt amerikanskt tema för att skaka av sig stigmat av en 'europeisk regissör'" [5] .

Det rapporterades i The Hollywood Reporter att James Cagney ursprungligen var planerad att spela gangstern Del Davis i filmen , och att Dennis Morgan ansågs ersätta honom . Men rollen gick så småningom till Lloyd Nolan . I sin tur ersatte Richard Whorf John Garfield i huvudrollen som Jigger Pine .

Som Kazan skriver vidare, "Litvak erbjöd mig rollen som klarinettspelare, men jag hade ingen speciell lust att arbeta med honom igen, och därför sköt jag upp mitt svar", men snart, på grund av behovet av pengar, gick han med [5 ] . Kazan uttryckte senare ånger i sin självbiografi om detta beslut. Han skrev att "när Blues at Night är med i kvällens show, råder jag dig att inte se den... Jag bestämde mig i somras att jag aldrig skulle agera som skådespelare igen. Och jag spelade inte längre" [5] .

Som Stafford skrev har filmen "den här oförglömliga låten, som nominerades till en Oscar och var så framgångsrik att titeln på filmen ändrades från "Hot Nocturne" till "Blues at Night" precis innan visningen" [5] .

Filmen var under produktion i juni och juli 1941 och släpptes i november 1941 [8] .

Johnny Mercer och Harold Arlen fick en Oscarsnominering för sin låt Blues in the Night [8] .

Genrebeskrivning av filmen

Som Jeff Stafford skrev, "Bland filmerna som släpptes av Warner Brothers 1941, var Blues in the Night lite av en anomali ... i huvudsak en blandning av flera musikgenrer." Å ena sidan är det en musikal , med catchy musikalnummer som This Time the Dream's on Me och ett catchy titelspår, samt framträdanden av flera populära ensembler. Å andra sidan är det ett drama där var och en av medlemmarna i ensemblen utmärks av sin egen karaktär och sitt temperament, ofta inleder en uppgörelse med varandra. Och slutligen är det film noir , där en förrymd straffånge interagerar med ensemblen, och femme fatale Kay Grant ( Betty Field ) blir en förbannelse över gruppen, vilket öppnar vägen för en tragisk upplösning [5] .

Den musikaliska delen av bilden

Som den samtida filmforskaren Craig Butler skrev om filmen, för att kompensera för en viss svaghet i den dramatiska linjen, "Vi har några fantastiska musikscener. De är inte gjorda som nummer från dåtidens dyra filmer – det här är vanliga avsnitt av ensembleframträdanden med eller utan sångare. Men enligt Butlers åsikt, "Sångerna i sig är så bra, och de visades så bra av Haller och regissören Anatol Litvak, att de inte behövde någon särskilt dyr utsmyckning" [9] . Först och främst är det "titelspåret, som naturligtvis är en av de mest underbara poplåtar som någonsin gjorts (även om den fullständiga versionen av låten inte finns med i filmen)." Även om låten är komplex i kompositionen förser kompositören Harold Arlen den med "en öppningsfras så stark att lyssnarna inte verkar tänka på kompositionen." Den kännetecknas också av Johnny Mercers text, som "är ren poesi, något enastående" [9] . Förutom den här låten gav "Arlen och Mercer även filmen den otroligt vackra och grubblande This Time the Dream's On Me , som i vilken annan film som helst skulle vara den obestridda höjdpunkten, samt de enkla och trevliga låtarna Hang On To Your Lids , Kids och Says Who?" Säger du, säger jag " [9] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes gav The New York Times filmrecensent Thomas Pryor den ett lågt betyg och skrev att "kompositörerna skapade ett melodiskt soundtrack. Och det är i stort sett allt den här filmen har att erbjuda." Enligt kritikern koreograferade Anatol Litvak de musikaliska scenerna väl, "med redigering på det mest effektiva sättet för att hålla det snabba tempot." Men "när Litvak tar sig an historien om en resande musikalisk kvintetts uppgång och fall tappar han kontrollen." Å andra sidan, enligt kritikern, "kan Litvak förmodligen inte göra mycket med det melodramatiska material som manusförfattarna erbjöd honom att jonglera i en och en halv timme". Sammantaget, skriver Pryor, "visualen ger en måttligt tolererbar fröjd för ögonen, medan örat, om det är inställt på ett populärt ljud, njuter av musiken" [10] . Å andra sidan kallade filmrecensenten Fred Othman bilden för "årets sämsta musikal" [11] .

Moderna kritikers åsikter om bilden var delad. Filmvetaren Spencer Spelby kallade filmen "en obskyr tidig Warner Bros. film noir." , som förbinder de distinkta noir-teman med sin tids populära musik" [12] , medan Michael Keane noterade att "om du gillar swing , djärvt kameraarbete och en handling som fokuserar på karaktärer, då är denna noir för dig" [13] .

Enligt Jeff Stafford är det "ett konsekvent fängslande melodrama ... en oväntad kombination av såpopera och musiknummer, som kompletteras av individuella gripande rader från manusförfattaren Robert Rossen och mörk svartvit film av den store Ernest Heller " [5] . Hal Erickson skrev att förutom titelspåret, som "vi aldrig får en chans att lyssna på i sin helhet", lyckas filmen "framförallt med sina melodramatiska scener, inklusive en kraftfull klimatsekvens av mord och självmord" i slutet av filmen. bild [14] . Dennis Schwartz noterade att Litvak "ohövligt levererar denna skenbart autentiska berättelse om kringvandrande jazzmusiker som kämpar för överlevnad som är långt ifrån autentisk." Enligt kritikern märks "regissörens bristande kunskap om jazzmusik på sättet han sätter musiknummer" [2] .

Som filmkritikern Craig Butler skrev, "Det är inte världens bästa musikalfilm, men den är bra och mer än så intressant för musikälskare." Fans av film noir bör också vara uppmärksamma på honom, eftersom han "överskrider detta territorium." Som Butler vidare noterar, innehåller denna "existentiella detektivfilm" Ernest Hellers "förtrollande, mörka och gryniga film som är perfekt för film noir." Också sådana noir-element som "förbindelse med underjorden och en man i klorna på en dödlig kvinna som är olämplig för honom" är framgångsrikt inskrivna i bilden. Men enligt kritikern, "tyvärr går filmen inte tillräckligt långt i den här riktningen, och en betydande del av manuset slutar med att bli ett banalt och föga övertygande melodrama." Som Butler sammanfattar sin åsikt, "filmen är verkligen inte utan brister, men samtidigt är det en intressant, om än ojämn film" [9] .

Tillförordnad poäng

Thomas Pryor hyllade ett antal skådespelares skådespeleri. Enligt hans åsikt spelar Richard Whorf "en otacksamt svår roll, som han utför beundransvärt och visar en mängd olika stämningar." Dessutom pekade kritikern ut Betty Field , som "som en siren, använder sina förmågor för att skapa den mest obehagliga karaktären", Elia Kazan , som "bränner mycket nervös energi på att hoppa runt skärmen", och Jack Carson , som är "perfekt som en rastlös trumpetare" [10] .

Enligt Butler "förtjänar filmen att ses på grund av dess ovanliga rollbesättning." För det första är det närvaron av Elia Kazan och Richard Whorf, som är bra, även om de inte gör något speciellt. Men det är väldigt intressant att se dessa framtida regissörer som skådespelare." Också anmärkningsvärt är "den starka insatsen av andra klassens stjärnor som Lloyd Nolan , Jack Carson, Howard Da Silva , Priscilla Lane och Betty Field" [9] .

Anteckningar

1. ↑ Högst rankade långfilmer med Anatole  Litvak . Internet Movie Database. Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
2. ↑ 12 Dennis Schwartz . Blues in the Night (engelska) . dennisschwartzreviews.com (6 februari 2017). Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.  
3. ↑ Mest rankade långfilmer med Priscilla Lane  . Internet Movie Database. Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
4. ↑ Mest rankade långfilmer med Lloyd Nolan  . Internet Movie Database. Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeff Stafford. Blues i natten (1941). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (26 februari 2003). Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
6. ↑ Elia Kazan. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
7. ↑ Högst rankade långfilmer med Richard  Whorf . Internet Movie Database. Hämtad 25 oktober 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blues in the Night (1941). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Blues i natten (1941). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
10. ↑ 1 2 T.MP At the Strand  . New York Times (12 december 1941). Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
11. ↑ Frederick C. Othman. Filmkritiker bjuder in Dirk när han väljer de tio sämsta filmerna för  1941 . St. Petersburg Times (26 december 1941). Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.
12. ↑ Selby, 1997 , sid. 132.
13. ↑ Keaney, 2003 , sid. 57.
14. ↑ Hal Erickson. Blues i natten (1941). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 26 november 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2021.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Blues at Night på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)