| Opera | |
| bobble | |
|---|---|
| Bobble | |
| Kompositör | Bobby McFerrin |
| librettist | Bobby McFerrin |
| Genre | improvisation |
| Handling | 3 akter |
| Skapandets år | 2008 |
| Första produktionen | 2 maj 2008 |
| Plats för första föreställning | Carnegie hall |
Bobble är en improvisationsvokalopera av Bobby McFerrin , baserad på berättelsen om Babels torn . Enligt McFerrin själv handlar hans opera "om människor, om konst, om det faktum att vi kan göra världen till en bättre plats" [1] .
Operan har inget verbalt libretto och förberedda sångpartier, var och en av dess produktioner är en gemensam improvisation av Bobby McFerrin och gästvokalister som representerar olika musiktraditioner (vare sig det är klassisk opera , folkmusik , jazz , beatbox , etc.).
Operan presenterades först av McFerrin den 2 maj 2008 i Carnegie Hall under överinseende av Weill Music Institutes Professional Training Workshop . I andra länder arrangerades det med inblandning av lokala artister. Den ryska premiären av operan ägde rum den 25 och 26 januari 2010 på Moscow International House of Music .
1997 gav San Francisco Opera House , där McFerrin dirigerade orkestern, honom i uppdrag att skriva en opera. Snart insåg musikern att han inte kunde klara sig utan improvisation. Som ett resultat utgick han från liknelsen om Babels torn som början på alla språk och utgångspunkten för alla kulturer och skapade ett verk vars idé är att avslöja mänskliga, kulturella och sociala relationer genom spontant skapad musik utan ord [2] . Artisterna talar var sitt musikaliska språk, medan McFerrin själv fungerar som en sammanhållande och vägledande karaktär för föreställningen. I handlingsförloppet smälter individuella "arior" samman till duetter, trios, ensembler, förvandlas till improvisation mellan artister och involverar publiken i det.
Handlingen går igenom följande huvudstadier. I första akten turas sångarna om att visa sina förmågor och gå med i generalkören . Med tiden blir det tydligt att artisternas olika manér har blivit något mer än bara summan av delarna; deltagarna bygger ett gemensamt musikaliskt "torn". Men i andra akten börjar en rivalitet mellan dem, var och en vill visa att han är bättre än de andra. Ett försök att förena leder till en kakofoni av röster, och sedan ersätts kaoset av en stereotyp - det finns en "bow-shiz" (en parodi på showbusiness ), där alla utför formellt och meningslösa delar. Detta leder till en kris som löses i tredje akten. Solisterna återkommer en i taget och visar sin sanna "själ" och sin inneboende musikaliska tradition. Efterhand ansluter sig andra till en och bildar en enda harmonisk sång, en hymn till mångfalden av mänsklig kultur och andlig enhet.
Titeln på operan "Bobble" har en undertitel: "Babylon - en utforskning av den mänskliga kommunikationens natur."
Den ryska premiären av operan organiserades av Irina Nikitina Musical Olympus Foundation. Den 12 november 2009 tillkännagav stiftelsens hemsida början av castingen bland "framstående sångare i alla åldrar, med olika röster, spelstilar och etniska rötter" [2] . Den 3 december tillkännagavs resultatet av castingen och en lista med 17 artister från olika länder som kommer att delta i produktionen [5] presenterades . I januari 2010 deltog deltagarna i en fyra dagars intensiv workshop /repetition ledd av Bobby McFerrin och regisserad av Tandy Beal.
Den 25 och 26 januari 2010 framfördes operan i Svetlanov Hall i Moscow International House of Music under beskydd av World Public Forum "Dialog of Civilizations" .
Bobby McFerrins produktion av operan Bobble i Moskva innehöll 17 sångare, inklusive åtta ryska musiker:
"Bobble" visade sig verkligen vara ett trick, ett helt fantastiskt trick ... Rösterna är perfekt byggda, ingen flyger ur rytmen. Det finns improvisationer och "covers" (från Michael Jacksons Billie Jean till Handel ), alla röster från alla tider och folk: från kontratenoren till beatboxaren, från Pelageya till Katamadze. Och allt är i rörelse. En pjäs regisserad längs vägen. Att sjunga och gå är hela föreställningen, men handlingen hänger inte ner någonstans. ... under hela handlingen (två timmar utan paus och paus) tar knappt någon blicken från scenen. Inte för att de berörs av folkloristisk enhet, utan för att McFerrin (som fortfarande är huvudpersonen i hela den här historien) kom till botten med något primitivt inuti en person, till någon form av Main Emotion, som kan adresseras med vad som helst: jazz , blues , improvisationer, skämt, på engelska, på ryska, på ingen ...
Allt som Bobby gör är på någon svårfångad gräns av geni – och levererar extremt nöje. Han fördjupar sig inte i analysen av personligheter och sökandet efter "skyldig" - därför är det slutliga numret på operan som förenar alla en virvlande, slingrande, oändligt upprepad etnisk sång, som mästaren lägger på skarpa exakta improvisationsslag, som om lyssnarna återvänder till den uråldriga musiken, naturen och naturligheten - på nivån med dans runt elden.
Allt... tog ungefär två timmar, som publiken tillbringade i ett tillstånd nära trans. Ingen reste sig från sina platser, lämnade inte salen. Förutom att tystnaden exploderade med applåder var tionde minut. På slutet reste sig hela publiken från sina platser för att ge McFerrin och hans trupp en stående ovation. Bobby har gjort ett mirakel igen, inget fantastiskt. Alla, från korrespondenten för "Park Kultury" till Yevgeny Margulis från "The Time Machine" var glada, och till och med den magnifika orgeln som hängde över scenen lyste lite mindre av respekt för artisten.