Bolsjojteatern (S:t Petersburg)

stor teater
Grundad 1783
teaterbyggnad
Plats St. Petersburg
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Bolsjojteatern ( Stenteatern ) är en teater i St Petersburg som fanns 1784-1886, sedan 1886 - St. Petersburgs konservatorium . Den första permanenta byggnaden i St. Petersburg , den största i Ryssland och en av de största teaterbyggnaderna i Europa under 1700- talets  första hälft av 1800-talet . Beläget på Teatertorget . År 1886 demonterades stenteaterns byggnad delvis och byggdes om till den moderna byggnaden av St. Petersburgs konservatorium .

Arkitektur av Bolsjojteatern i St. Petersburg

Enligt arkivdokument började Bolsjojteaterns första stenbyggnad uppföras 1775 enligt Antonio Rinaldis projekt . Senare, efter att Rinaldi föll från byggnadsställningarna och inte personligen kunde observera arbetets framsteg, instruerade Catherine II den tyske teaterdekoratören och arkitekten Ludwig Philipp Tischbein att skapa ett nytt teaterprojekt, som förkroppsligades av arkitekterna F. W. von Baur och M. A. Dedenev . Dess upptäckt ägde rum 1783, även om 1784, baserat på andra bevis, kan anses vara upptäcktsåret.

Teaterns massiva byggnad hade en blygsamt utformad fasad prydd med doriska pilastrar .

Så här beskriver Georgi byggnaden av Bolsjojteatern: ”Från utsidan är det en majestätisk byggnad. Ovanför huvudentrén finns en bild av en sittande Carrara-marmor Minerva, med hennes symboler, och på skölden: "Vigilando quiesco" (vilar, jag fortsätter min vaka). Byggnaden hade 8 verandor, 16 utgångar; Minervas spjut fungerade som en blixtstång. Teatern rymde cirka 2 tusen åskådare, hade 3 nivåer. Kulisserna för den nya teatern designades av P. Gonzago och Scotty .

År 1802 ville kejsar Alexander I förstora och renovera Bolsjojteatern för att göra dess utseende mer formellt. Denna uppgift anförtroddes den franske arkitekten Thomas de Thomon . Allt arbete slutfördes på åtta månader - en för den tiden ovanligt kort tid - och färdigställdes 1805, för vilket arkitekten fick titeln hovarkitekt.

Thomas de Thomon ökade byggnadens volym (anledningen till återuppbyggnaden var just teaterns lilla kapacitet), lade till en åtta-kolonn jonisk portik med en fronton i stil med högklassicism från sidan av huvudfasaden. Teatern fick en rik inredning. Den kungliga lådan från mitten av teatern, på begäran av kejsar Alexander I, överfördes till den första raden av lådor och skiljde sig inte från resten av lådorna.

Bolshoi Kamenny-teatern, vars storlek då inte fanns i Paris, blev ett landmärke i huvudstaden tillsammans med amiralitetet och Kazan-katedralen . Bolsjojteatern - en storslagen byggnad med en portik med åtta kolumner - kan ses i många teckningar och litografier från den så kallade "Pushkin"-eran.

1811 brann teatern ner. 1813, när han undersökte teatern efter en brand, föll Thomas de Thomon av väggen och dog av sina skador. Och först den 3 februari 1818 återupptogs Bolsjojteatern, som återupptogs enligt arkitekten A. Mauduis projekt , med prologen "Apollo och Pallas i norr" och Charles Didelots balett "Zephyr and Flora" till musiken av kompositören Katarino Cavos . Nu är detta samma teater där Eugene Onegin rusade från restaurangen Talona . Här "lysande, halvluftig, lydig mot en magisk båge", dansade Evdokia Istomina .

Efter rekonstruktion 1835-1836 av arkitekten A. Kavos började auditoriet att rymma upp till 3 tusen åskådare (ursprungligen hade auditoriet 3, senare 5 nivåer). Scenen arrangerades om av dekoratören A. A. Roller . I hela Europa ansågs Stenteatern vara en mönsterteaterbyggnad.

Historik

Sedan 1783 gavs opera , balett och även dramatiska (före skapandet av Alexandrinsky-teatern 1832 ) föreställningar i den, konserter, baler och andra underhållningsevenemang hölls. Fram till mitten av 1800-talet uppträdde här den kejserliga hovtruppen.

År 1803 blev den berömda italienska kompositören Caterino Cavos kapellmästare för de italienska och ryska operatrupperna , och den franske koreografen Charles Didelot , som planerade att göra den kejserliga baletten till världens bästa, ledde balettgruppen. Fairly Russified Kavos och Didlo var inte begränsade i sin repertoar till utländska klassiker. Baletten "The Militia, or Love for the Fatherland" (tillägnad kriget 1812), operan "Ivan Susanin", som blev en av de första ryska operorna och på sätt och vis föregångaren till " Livet för tsaren ". " av Mikhail Glinka , "Kaukasisk fångenskap eller brudens skugga" baserat på Alexander Pushkins arbete . Musiken till dem komponerades av Caterino Cavos, medan librettot skrevs och regisserades av Charles Didelot och Yvan Valberch .

Teaterns förvärv av ett eget hem ledde till bildandet av opera- och balettkultur i Ryssland. Fram till slutet av 1700-talet dominerade italienska och franska koreografer S:t Petersburg – Franz Hilferding, Charles Lepic, Gasparo Angiolini, Giuseppe Canziani, men snart började ryska stjärnor att lysa upp här. Den första ryske koreografen Ivan Valberkh (Lesogorov) började arbeta i norra Palmyra, i sitt arbete föredrog han pantomime och divertissementsbaletter. Och dansarna Adam Glushkovsky , Evgenia Kolosova , Evdokia Istomina , Vera Zubova och Ekaterina Telesheva blev de första balettkändisarna med slaviska efternamn.

Den ryska operan började också successivt trycka tillbaka den italienska opera som dominerat fram till den tiden. I början av 1700- och 1800-talet sattes verk av ryska tonsättare upp på teatern, vilket lade grunden till den ryska musikaliska och dramatiska stilen - "Orpheus" och "Coachmen on a setup" av Evstigney Fomin , "Mjölaren, the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" av Mikhail Sokolovsky och "Olycka från vagnen med text av Knyaznin och musik av Vasily Pashkevich .

Teatern var värd för premiärerna av M. I. Glinkas operor  - " A Life for the Tsar " ( 1836 ), som markerade födelsen av en ny rysk klassisk opera, och " Ruslan och Lyudmila " ( 1842 ). Operar av andra ryska tonsättare sattes också upp; sångarna E. S. Sandunova , P. V. Zlov , P. T. och V. F. Rykalov , A. Ya. Petrova , O. A. Petrov , Leon Leonov , G. Klimovsky , A. G. Efremov , V. A. Shemaev , Ya. S. och A. I. Vorobyovs .

Sedan 1843 har det italienska operakompaniet prenumererat på den kejserliga teatern, och rösterna från Giovanni Rubini, Pauline Viardo-Garcia , Adeline Patti, Giuditta Grisi ljöd från scenen. De kända koreograferna Ivan Valberkh och Charles Didelot utvecklade sin verksamhet här . Här dansade Maria Taglioni , Jules Perrot , Fanny Elsler .

1847 gjorde Marius Petipa sin debut på denna scen och ersatte en annan fransk koreograf Arthur Saint-Leon som den främste kejserliga koreografen och kopplade hans liv till rysk balett under ett halvt sekel. E. O. Vazem , T. A. Stukolkin , Carolina Rosati , L. I. Ivanov , K. I. Kantsyreva , N. K. Bogdanova , M. N. Muravyova , M. M. Petipa , A. I. Prikhunova , M. N. Madaeva , A. F. A. Vergina .

1862 sattes operan Ödets kraft skriven för Bolshoi Kamenny-teatern av Giuseppe Verdi upp på teatern .

1886 ägde den sista föreställningen rum (operan Carmen av J. Bizet ); alla föreställningar flyttades till Mariinsky-teaterns byggnad ; Bolsjojteaterns byggnad överfördes till det ryska musiksällskapet för omstrukturering till ett uterum och demonterades delvis och gick in i konservatoriets nya byggnad .

Anteckningar

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
  • Brockhaus och Efron