| Camille A. Brown | |
|---|---|
| Födelsedatum | 11 december 1979 (42 år) |
| Land | |
| Ockupation | koreograf , dansare |
| Utmärkelser och priser |
Bessie Award för enastående produktion; |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Camille A. Brown är dansare, koreograf, regissör och lärare. Hon är grundare och konstnärlig ledare för Camille A. Brown & Dancers och koreograf för danskompanier, Broadwayshower och universitet. Brown började sin karriär som dansare med Ronald K. Browns Evidence Dance Company och var gästartist i Renny Harris Puremovement och Alvin Ailey American Dance Theatre (2008 och 2011). Brown är koreograf för stora Broadway-shower som Choir Boy, Once on This Island och Jesus Christ Superstar Live in Concert!, som sändes på NBC. Brown undervisar också i dans och föreläser för studenter vid olika universitet som Long Island University, Barnard College och ACDFA (University of Akron) [2].
Camille A. Brown & Dancers samarbetade med Google Arts & Culture for Black History Months projekt för att utforska svart historia och kultur genom dans, där bläck framhävdes och filmades på Brooklyn Historical Society.
Brown har fått olika utmärkelser som att vara en femfaldig vinnare av Princess Grace Award, Tony Award- nominerad för bästa koreografi för Choir Boy, TED Fellows , Guggenheim Fellowship , Doris Duke Performing Artist Award , Obie Award , Dance Magazine Award, mottagit Jay Franke och David Herro Fellowship och Bessie Award . Brown har varit med på omslagen till Dance Magazine (april 2018) och Dance Teacher Magazine (augusti 2015).
Brown har talat vid 2015 och 2018 års TED- konferenser i Vancouver , Kanada , och har hållit föredrag på TEDxBeaconStreet och TEDx Estée Lauder.
Camille A. Brown är koreograf för Roundabouts Tony Stone , hon medverkade i Kenny Leons Ado About Nothing , Once The Musical, och gjorde sin Metropolitan Opera-debut som koreograf av Porgy and Bess
Som barn tränade Brown på Bernice Johnson Dance Center och Caroline DeVore Dance Center. Hon fortsatte sina gymnasiestudier vid Fiorello H. LaGuardia High School of Music and Art medan hon gick på Ailey School, där hon fick ett stipendium. Brown fick sin Bachelor of Arts-examen från University of North Carolina School of the Arts och fortsatte med att dansa med Ronald K. Brown Dance Company och var gästartist i Alvin Ailey American Dance Theatre [2] .
Browns trupp, Camille A. Brown & Dancers, debuterade 2006. The New York Times , i en recension av deras debutframträdande, noterade att "Browns personliga fysiska stil, med målmedvetna utbrott av energi och frusna ställningstaganden som exploderar i rörelse, målar hennes grupparbete i en helt annan färg" [3] .
Camille A. Brown & Dancers framförde verk som bläck, Mr. TOL E. RAncE, som belönades med Bessie Award, Black Girl: Linguistic Play, som nominerades till Bessie Award, City of Rain, Good & Grown (Rain City) och The Groove to Nobody's Business , etc. Truppen har framfört dessa stycken på nationella och internationella arenor, inklusive Kennedy Center, New York University Abu Dhabi, Joyce Theatre, New York City Center Fall for Dance Festival, Lincoln Performing Arts Center , Jacob's Pillow Dance Festival, Dance Festival Bates, The Yard, White Bird, REDCAT och Belfast Festival på Queen's [4] .
På grund av sin musikaliska bakgrund som klarinettist skapar Brown en koreografi som använder ett musikstycke som en berättelse. Brown har koreograferat för olika kommersiella och teatraliska projekt, inklusive Choir Boy, Once On This Island, Jesus Christ Superstar Live in Concert!, NIKE / Air Jordan , Bella: An American Fairy Tale (Regissör: Kirsten Childs), Cabin in the Sky (musikal). ) (regissör: Ruben Santiago-Hudson) och Broadway Streetcar Named Desire . Danskompanier som har beställt hennes verk inkluderar Alvin Ailey American Dance Theatre, Philadanco, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II och Ballet Memphis. Hennes verk har framförts på Kennedy Center, Apollo Theatre, Brooklyn Academy of Music , Madison Square Garden och New York City Center. Hon var också koreograf för Saverio Palatellas Wholegarment 3D-linje vid New York Fashion Week 2008 [5] .
2019 nominerades hon till en TONY för bästa koreografi [6] .
2014 grundade Brown två initiativ: The Gathering, ett årligt öppet forum över flera generationer för svarta kvinnliga artister som förespråkar större kulturell jämlikhet och acceptans i dansvärlden; och BLACK GIRL SPECTRUM (BGS), ett initiativ för samhällsengagemang.
Den 4 juni 2016 höll BGS sitt första symposium om "Social Dance for Social Change" på Dr. Barbara Ann Teer National Black Theatre i Harlem, New York [7] .
Under 2018 skapade Brown Every Body Move (EBM) Community Engagement Platform, under vars beskydd alla initiativ som för Camille A. Brown & Dancers konstnärliga stringens bortom scenen genomförs. Every Body Move syftar till att utveckla deltagarnas kreativa förmågor genom workshops, intensiva sommarkurser, kreativa möten, utbildningsevenemang, offentliga aktioner och fester för människor med olika förmågor, personliga egenskaper och åldrar. Initiativet inkluderar: Black Girl Spectrum (BGS); Black Men Moving (BMM); Sammankomsten; Creative Action Lab; Att fira varje kropps rörelse [8] .