Brown, Joan

Joan Brown
engelsk  Joan Brown
Namn vid födseln engelsk  Joan Vivien Beatty
Alias Beatty, Joan Vivien; Brown, Mrs. William 'Bill' H.; Neri, Mrs. Manuel; Cook, Mrs. Gordon; Hebel, Mrs. Michael
Födelsedatum 13 februari 1938( 1938-02-13 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 26 oktober 1990( 1990-10-26 ) [3] [4] [2] (52 år)
En plats för döden
Land
Genre porträtt [2] och figurativ konst [2]
Studier
Utmärkelser Guggenheim Fellowship ( 1977 )
Hemsida joanbrownestate.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Joan Brown ( född  Joan Brown ; 13 februari 1938  - 26 oktober 1990 ) var en amerikansk konstnär från norra Kalifornien . Tillhörde den andra generationens figurativa målning i Bay Area [6] .

Tidiga år

Joan Vivien Beatty föddes  den 19 februari 1938 i San Francisco . Joans far, son till en irländsk invandrare, drack mycket och hennes mamma, som hindrades från att göra karriär av sin familj, hotade ofta med självmord. Joan drömde om att växa upp snabbare och lämna hemmet [7] .

Den blivande konstnären utbildades i katolska skolor i San Francisco: först vid St. Vincent de Pauls skola och sedan på Presentation High School, vilket utvecklade hos henne en motvilja mot katolsk utbildning och religion [8] . Vidare ville hennes föräldrar skicka henne till Lone Mountain, ett katolskt kvinnouniversitet, och på jakt efter ett alternativ valde Joan California School of Fine Arts (numera San Francisco Art Institute ), även om hon inte hade en stark attraktion till konst. Hon tog examen från konstskola 1959 med en Bachelor of Arts-examen och fick sedan 1960 en Master of Arts-examen [9] . Hennes lärare och mentor var Elmer Bischoff . 1958, medan hon fortfarande var student, höll hon sin första separatutställning på galleriet [10] .

1956, efter ett inte alltför framgångsrikt första år, ville hon hoppa av, men studiekamraten och blivande första maken Bill Brown övertygade henne att slutföra kursen och arbeta med Bischoff [11] . Strax innan bröllopet blev hon mycket sjuk. Bill Brown gav henne böcker med reproduktioner av målningar av Rembrandt , Francisco Goya , Diego Velazquez och andra mästare, som på grund av sjukdom noggrant studerades. Senare sa hon att tack vare sin bekantskap med europeiska mästares verk kände hon en enorm uppsving av energi [8] . Inspirerad av vad hon såg ville hon följa deras exempel och valde slutligen karriären som en professionell konstnär [8] .

1962 bröt Joan och Bill Browns äktenskap upp [12] . Samma år gifte hon sig med skulptören Manuel Neri, som också arbetade med den figurativa konsten i Bay Area. Deras relation och kreativa samarbete började några år tidigare, och äktenskapet varade till 1966 [13] .

Karriär

Joan Brown blev känd för figurativt måleri, som kombinerade starka färger, ibland karikatyrteckningar och personlig symbolik . Hennes första museumsvisning var på den årliga utställningen av Whitney Museum i New York (nu känd som Whitney Biennalen ) 1960, när hon var 22 år gammal. Hon blev utställningens yngsta konstnär [14] .

Tidig karriär

Som tonåring gjorde Joan blyertsskisser av utsökt klädda kändisar, vars fotografier hon hittade i tidningar [15] . 1956 tog hon en sommarkurs vid California School of Fine Arts med Elmer Bischoff . Det var Bischoff som spelade en nyckelroll i utvecklingen av Joans kreativa personlighet, som gav stöd till studenten och gav allmän mentorskap. Han lärde henne att följa sitt hjärtas röst och inte fokusera på små detaljer och akademiska regler. Joan märkte att läraren lät henne göra misstag och lära sig av dem. Bischoff fick Joan att tänka mer på verklig konst och kampen som följer med måleriet. Detta gjorde att konstnären kunde bli mer seriös och fokusera på att hitta och upptäcka sina egna talanger och tekniker [8] .

Influerade av Bischoffs undervisningsmetod var många av Browns målningar direkt relaterade till händelser som hade ägt rum i hennes liv. Förutom konst var hon sysselsatt med andra intressen: Joan älskade att dansa och simma. Hon stod också sin son väldigt nära och upplevde romantiska relationer och äktenskap. Allt detta blev teman för hennes målningar [16] . Hennes arbete blev mer och mer populärt och beundrat. 1960, vid en ålder av tjugotvå år, höll Brown den första utställningen av sina abstrakta expressionistiska målningar i New York .

Med åldern och utvecklingen av skicklighet förändrades Browns kreativa intressen. Strax före sin död vände hon sig till antika kulturer och andlighet [16] .

1960 och 1961, när Brown mognade, flyttade hon bort från abstraktion och fokuserade på figurativt måleri. I målningarna uppträdde mättade färger och uttrycksfull belysning. Energin hon tillförde dessa målningar var tydlig i hennes användning av stora penseldrag och palettknivar . Hon lät också färg droppa slumpmässigt på olika delar av duken. Bilderna som avbildas i målningarna, som "Porträtt av Bob för Bingo" ( Porträtt av Bob för Bingo , 1960), satte en självbiografisk ton och hjälpte till att fånga viktiga händelser och föremål i konstnärens liv [17] . Målningen The Sky Blow Up in Salinas (1960) innehöll många abstrakta former, inspirerade av Peter Voulkos keramiska skulpturer och Frank Lobdells målarverk [11] .

1962 fick Brown en son, Noel Elmer Neri, gift med sin andra make Manuel Neri [18] . Temat för målningarna 1963-1964 är hans sons liv. Hon fångade de viktigaste händelserna och problemen som lilla Noel stod inför vid den här tiden. En av de första bilderna var "Noels första jul" ( Noels första jul , 1963), som kombinerade Browns kärlek till sin son och kärlek till julen [19] . År 1964 ritade konstnären inte mycket, eftersom hon var upptagen med att undervisa, och upplevde också sammanbrottet av hennes äktenskap med Neri, som hon skilde sig 1966.

1965 bestämde sig Brown för att helt ändra sin målarstil. Eftersom hon trodde att den tjocka impastoen , storskaligheten och rika färgerna i hennes tidigare verk hade blivit rutin, bytte hon till mer intima, utarbetade, mindre spontana, svartvita målningar [20] .

Sen karriär

1968 gifte sig Joan Brown med konstnären Gordon Cook. Trots den yttre skillnaden respekterade båda varandras arbete och hämtade inspiration från dem. Brun började använda färg igen. Hennes målningar från denna period skapades för självreflektion . Hennes teknik förblev figurativ och representativ, men innehållet blev mer metaforiskt. Detta påverkades av händelserna som ägde rum vid den tiden, inklusive döden av båda föräldrarna [21] . Verken började visa kärlek till katter. Fler djur och symbolik förekom i målningarna än tidigare [22] .

På 1970-talet skrev Brown flera självbiografiska verk baserade på verkliga och fiktiva händelser [10] . Som amatörsimmare deltog hon i det första damsimmet över Golden Gate -sundet [23] . 1974 började Brown på konst- och utbildningsavdelningen vid University of California i Berkeley [6] . 1975 drunknade hon och en grupp människor nästan när de seglade till Alcatraz Island när de blev överkörda av ett passerande fraktfartyg. Bland målningarna baserade på personlig erfarenhet fanns ett självporträtt "After the Alcatraz Swim # 3" ( After the Alcatraz Swim # 3 , 1975) [10] .

Brown skapade många självporträtt . Även om alla hennes målningar var väldigt personliga och skildrade specifika händelser i hennes liv, visade sig självporträtt vara ännu mer personliga. De speglade inte bara hennes liv, utan förknippades också med andra målningar. Självporträtten speglade Browns tankar och känslor. Målad efter nära-döden-upplevelsen av att segla genom San Francisco Bay , "Efter simning till Alcatraz nr 3," hjälpte till att hantera minnet av händelsen. De starka känslorna som uttrycktes i hennes arbete gjorde Joan Brown till en inflytelserik konstnär [11] .

1977 fick Brown ett Guggenheim Fellowship . Samma år gjorde hon sin första resa till Egypten [24] .

I slutet av 1970-talet blev Brown allt mer intresserad av andlighet och New Age -idéer , och blev så småningom en vän med Sathya Sai Baba [25] . Hon gjorde flera resor till hans ashram i Puttaparthi ( Indien ). Hon övergav målningen och koncentrerade sig på offentlig skulptur, som hon skapade under inflytande av egyptiska och hinduiska bilder [14] . Verken som skapades efter denna resa återspeglade de erfarenheter och observationer som gjorts [26] . Efter det reste Brown runt i världen och skapade målningar baserade på de kulturer hon såg och de erfarenheter hon fick.

Lärarkarriär

Från 1961 till 1969 undervisade Joan Brown en introduktionskurs i teckning och konstteckning vid California School of the Fine Arts . 1964 blev hon inbjuden till University of Colorado i Boulder för att undervisa i en sommarkurs [27] . Brown har lärt ut målning till både yngre och äldre elever. Hon undervisade också vid Academy of Art College i San Francisco (1966-1967 och 1971-1973), Victorian University ( British Columbia , 1969), Sacramento State College (1970-1971) och Mills College i Oakland (1973) [28] . 1974 blev hon inbjuden att undervisa vid University of California i Berkeley , och inkluderades därefter i personalen [29] .

Död

1990 reste Brown igen till Puttaparthi för att hjälpa till med installationen av en obelisk som hon hade skapat på Sai Baba Eternal Heritage Museum. Som ett resultat av en olycka på en byggarbetsplats dog hon [30] [31] .

Anteckningar

  1. ↑ Joan Brown // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tyskt) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 http://www.artnet.com/artists/joan-brown/
  3. ↑ Joan Brown  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Joan Brown // RKDartists  (nederländska)
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ 1 2 Glueck, nåd. Joan Brown, konstnär och professor, 52; Inspirerad av Ancients" Arkiverad 8 mars 2019 på Wayback Machine , The New York Times , Hämtad 2 mars 2015.
  7. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 3.
  8. ↑ 1 2 3 4 Tsujimoto och Baas 1998, sid. elva.
  9. ↑ Handy, Amy. Artist's Biographys - Joan Brown // Making Their Mark. Kvinnliga artister flyttar in i mainstream,  1970-1985 . — Abbeville Press, 1989. - S. 241. - ISBN 0-89659-959-0 .
  10. ↑ 1 2 3 Stein, Judith E. Att göra deras märke - Återuppliva representation // Att göra deras märke. Kvinnliga artister flyttar in i mainstream,  1970-1985 . — Abbeville Press, 1989. - ISBN 0-89659-959-0 .
  11. ↑ 1 2 3 FitzSimons, Casey. "'Transformation: The Art Of Joan Brown' på Berkeley Art Museum och Oakland Museum of California." Konstveckan 29.12 (1998): 12-13. Art Full Text (HW Wilson). Webb. 5 maj 2016.
  12. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 235.
  13. ↑ Stark, Charles. Working Together—Joan Brown och Manuel Neri, 1958-1964: 21 mars-29 april  1995 . — Wiegand Gallery, College of Notre Dame, 1995.
  14. ↑ 1 2 Kvinnor i taktgenerationen: Författarna, artisterna och muserna i hjärtat av en revolution  / Knight, Brenda. — Conari Press, 1998. - s. 327-330. - ISBN 978-1-57324-138-0 .
  15. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 3-4.
  16. ↑ 1 2 3 Tsujimoto och Baas 1998, sid. ett.
  17. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. trettio.
  18. ↑ "Biography" Arkiverad 14 oktober 2018 på Wayback Machine , The Joan Brown Estate, hämtad online 14 oktober 2018.
  19. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 63.
  20. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 75.
  21. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 98.
  22. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 107.
  23. ↑ Biografi (nedlänk) . Joan Brown Estate. Hämtad 14 maj 2014. Arkiverad från originalet 4 december 2013. 
  24. ↑ Tidslinje  _ _ Joan Brown Estate. Hämtad 7 augusti 2019. Arkiverad från originalet 7 augusti 2019.
  25. ↑ Schwartz . Guru-anhängare dödade med Joan Brown-olycka i Indien skördar tre liv från Bay Area, San Francisco Chronicle  (30 oktober 1990).
  26. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 138.
  27. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 65.
  28. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 235-237.
  29. ↑ Tsujimoto och Baas 1998, sid. 237.
  30. ↑ "Internationellt känd konstnär i Bay Area Dies in Museum Accident in India", Associated Press , 28 oktober 1990. (Nådd via LexisNexis Academic, 2008-03-15.)
  31. ↑ "Joan Brown, Art: Berkeley" , University of California: In Memoriam , 1991.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk