Yuri Butsko | |
---|---|
grundläggande information | |
Fullständiga namn | Yuri Markovich Butsko |
Födelsedatum | 28 maj 1938 [1] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 25 april 2015 [2] [3] (76 år) |
En plats för döden | |
begravd | |
Land | |
Yrken | kompositör |
Genrer | symfonisk musik , filmmusik |
Etiketter | Native Editions |
Yuri Markovich Butsko ( 28 maj 1938 , Lubnyj , Poltava-regionen , ukrainska SSR , Sovjetunionen - 25 april 2015 , Moskva , Ryssland ) är en sovjetisk och rysk kompositör.
Född i staden Lubny, Poltava-regionen, i familjen till en militär. Efter kriget flyttade familjen till Moskva, där han gick in i en musikskola, och sedan till historieavdelningen vid Moscow State Pedagogical Institute, som han lämnade efter två kurser för att fortsätta sina musikstudier. Efter att ha tagit examen från köravdelningen på Musikhögskolan uppkallad efter oktoberrevolutionen gick han in på den teoretiska och kompositionsavdelningen vid Moskvakonservatoriet i kompositionsklassen för S. A. Balasanyan . Han tog examen från konservatoriet 1966 , sedan forskarskolan och 1968 började han undervisa i notläsning och instrumentering (han tog examen som professor 2013).
Butskos första verk, som fick betydande berömmelse, dök upp redan under konservatorieåren. De är förknippade med fortsättningen av traditionerna för ryska musikklassiker, särskilt M. P. Mussorgsky : monooperan "Notes of a Madman" efter N. V. Gogol, kammaroperan "White Nights" efter F. M. Dostojevskij. Ett antal kompositioner från 1960- och 1970-talen är förknippade med den så kallade "nya folklorevågen" i rysk musik under denna period: kantater "Afton", "Bröllopssånger", oratoriet "Sagan om Pugachev-upploppet" ( premiären spelades 2019).
Båda dessa riktningar är bevarade även när Butsko fokuserar på utvecklingen av ett speciellt harmoniskt och polyfoniskt system baserat på mönstren av forntida ryska monodiska (monofoniska) kyrksånger (grunden är en 12-stegs diatonisk skala - "vardagsläge" , i vilka referenstonerna, åtskilda från varandra per quart, i sin totala mängd till "tolv ljud på avstånd"). Det största verket i denna stil är "Polyphonic Concerto. Nitton kontrapunkter för fyra klaviaturinstrument, kör- och slagverksinstrument på teman av ryska Znamenny-sången "(cirka 3 och en halv timmes ljud). Sedan kommer elementen i det skapade systemet in i kompositörens musikspråk som en organisk del, och de gamla ryska teman utvecklas fritt i hans kompositioner.
Butsko har under de senaste decennierna föredragit en stor instrumental form: 7 "stora" symfonier, genresymfonier-sviter baserade på folkloristiskt material, kammarsymfonier, konserter för soloinstrument med orkester, kammarinstrumentala cykler. Av de vokala och symfoniska verken från dessa år är de mest betydelsefulla oratoriet "Sånger" till verserna av Nikolai Klyuev och "Kanon till den fruktansvärda ängeln, guvernören och väktaren" (till Ivan den förskräckliges texter) för solister, kör och instrumental ensemble.
I Butskos olika verk finns det upprepade gånger kända teman, särskilt ofta - som en "sammanfattning", "slutsats", främst i finalerna av stora cykliska former, om än inte bara i dem. I sådana fall – det vill säga i kombination med ett tema eller en text i vokal-instrumentala verk – kan författarens "system" lätt uppfattas på gehör. I andra situationer är dess inflytande mindre påtagligt, men det är utan tvekan ständigt närvarande i kompositörens harmoniska språk, i formkonstruktionens principer, i hans kompositioners allmänna profil.
Det är anmärkningsvärt att Butsko, som kan den moderna kyrksångens vardag och är väl förtrogen med den urgamla traditionen, inte direkt tillgriper kyrkosångsformer i sitt arbete, det vill säga han komponerar inte musikaliska cykler av liturgin, den all- nattvaka och så vidare. De hinder som uppstår när det moderna konstnärliga medvetandet kombineras med kraven från kyrkokanonen är uppenbara för honom, och därför inkräktar han på ett eller annat sätt på den kyrkliga traditionens område inte den "liturgiska tjänsten" av sina kompositioner och undviker på alla möjliga sätt den "dekorativa" stiliseringen av kyrkans intonation. Man kan säga att Znamenny-sången av honom i första hand uppfattas som en sorts perfekt mångfacetterad kristall, vars ljus kan falla från den ena eller den andra sidan, med olika grader av ljusstyrka, av en eller annan färg, men aldrig kommer att uttömma allt som är gömd i denna kristall.
Det är därför kompositören alltid betonade att "znamenny-läget" i den polyfoniska konserten inte på något sätt är ett "universellt", "totalt" system, som dodekafoni , serieteknik och så vidare. Butskos "system" är oupplösligt förknippat med både den värld det växte ur och med kompositörens personlighet. Försök att tillämpa de föreslagna modala eller konstruktiva principerna selektivt, som "tekniker", kan inte leda till något värdefullt resultat (och sådana försök har gjorts).
Från och med andra hälften av 1960-talet och fram till mitten av 1980-talet arbetade Butsko mycket inom teater och film, i synnerhet på Taganka-teatern (musik till föreställningarna Pugachev, Mother, Hamlet, etc.), på Mossovet - teatern ( St. _
Vissa av Butskos kompositioner (även storskaliga) förblir oprerade och opublicerade.
Han dog den 25 april 2015 i Moskva . Han begravdes på Vvedensky-kyrkogården (5 enheter).
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|