Bull on the Roof (balett)

Tjur på taket
fr.  Le Bœuf sur le toit
Kompositör Darius Millau
Librettoförfattare Jean Cocteau
Koreograf Jean Cocteau
Dirigent Vladimir Golshman
Scenografi Guy-Pierre Fauconnet, Raoul Dufy
Skapandets år 1919
Första produktionen 1920
Plats för första föreställning Théâtre des Champs-Élysées , Paris

"Tjuren på taket" ( franska:  Le Bœuf sur le toit ) Op. 58 är en enakters pantomimbalett av den franske kompositören Darius Milhaud med inslag av excentricitet och fars, skriven 1919. Premiären av baletten ägde rum den 21 februari 1920 på Théâtre des Champs Elysées i en produktion av Jean Cocteau , med deltagande av de tre kända cirkuskomikerna, bröderna Fratellini . Dirigent Vladimir Golshman , sceneri av Raoul Dufy [1] . Baletten och sviten baserad på den är ett av kompositörens mest populära och repertoarverk [2] .

Skapandes och iscensättningens historia

Balettens musik är baserad på latinamerikanska melodier och rytmer, som kom till kompositörens kännedom under hans vistelse i Brasilien som personlig sekreterare för Paul Claudel , den franska ambassadören i Brasilien 1916-1918.

I början av 1919 återvände Milhaud till Paris , där den sällskapliga och glada kompositören omedelbart blev involverad i konstnärslivet. Han blev medlem i den musikaliska föreningen " Six ", som uppstod under inflytande av Eric Satie och Jean Cocteaus estetik, och började en aktiv komponerande verksamhet. Enligt kompositören: " Tack vare skapandet av gruppen Six har våra vänskapliga band intensifierats ." På många sätt förenades de av vanliga och ofta eklektiska hobbyer för film, cirkus, excentricitet, music hall, jazz, afrikansk konst, de lockades av konstruktivistiska experiment och modernt måleri. Den främsta ideologen, författaren till manifestet och populariseraren av idéerna från gruppen "Six" var Jean Cocteau, enligt musikforskaren G. M. Schneerson , " att tillkännage ett slags korståg för ny konst " [3] . Cocteau agerade som en entusiastisk förkämpe för " tydlighet och enkelhet i musik, befriad från impressionismens överdrifter och komplikationer , och förespråkade för moderniteten av tomter, de" vardagliga "konstnärliga teknikerna ... " [3] .

Under denna period, som kompositören påminde om i sin bok "Mitt lyckliga liv": " Fortfarande under Brasiliens inflytande komponerade jag, för skojs skull, ett stycke om dansmelodier av tango , matchish , sambo och portugisisk fado, som förenade dem med tema, som i formen rondo " [4] .

Kompositörens ursprungliga idé inkluderade inte skapandet av en balett, eftersom han antog att hans musik ( Cinéma-fantaisie et destinée ) kunde användas i vilken Charlie Chaplin -film som helst [4] [5] . Jean Cocteau övertalade dock kompositören att skapa en balett utifrån hans handling och skrev därmed ett pantomim-balettmanus till den redan färdiga musiken. Cocteau, med hjälp av Comte de Beaumont, organiserade omedelbart försäljningen av biljetter till den framtida premiären på Théâtre des Champs Elysées [4] .

Cocteau, påkallade kompositören och noterade att " Brasilien infekterade honom med en monstruöst våldsam tillväxt av tropiska suckulenter, en feber av nattliga festligheter, när narkotisk spänning överförs från en till en annan ", men samtidigt förblev Milhaud en originalkompositör med ett sydligt temperament och en provensalsk själ, skrev [6] :

Jag kände igen Darius Milhaud när han kom tillbaka från Brasilien, där han var med Claudel. Han tog med sig samba därifrån, som snart blev på modet. Men när han använde den för att ackompanjera min pantomim "Bull on the Roof" (namnet subtraherades på någon brasiliansk skylt av Claudel), som framfördes av Fratellini-clownerna, var dessa rytmer fortfarande okända i Frankrike och orsakade nästan en skandal.

Enligt en version lånades balettens namn av kompositören från en brasiliansk gatusång som var populär på den tiden [5] . På initiativ av Cocteau inbjöds de berömda akrobatclownerna bröderna Fratellini (Paul, Francois och Albert), såväl som andra artister från Medrano- cirkusen , att spela huvudrollerna i baletten [7] .

Modeller av kostymer och masker för baletten skapades av konstnären och dekoratören Guy-Pierre Fauconnet (1882-1920). Men han dog plötsligt för alla, och Raoul Dufy var inblandad i detta arbete, som skapade sceneriet och noggrant bevarade skisserna av sin föregångare [4] .

Premiären av baletten ägde rum den 21 februari 1920 på Théâtre des Champs Elysées i Paris, tillsammans med verk av E. Satie, J. Auric och F. Poulenc .

Enligt Milhos memoarer togs den allmänna presentationen av gruppen och Sati av kritiker och allmänheten för att demonstrera estetiken hos "Sex" [4] :

Den glada föreställningen, iscensatt i Satis regi, med smeknamnet "bluffaren" i tidningarna, symboliserade för allmänheten en demonstration av musikhallens och cirkusens estetik, men för kritikerna blev det ett exempel på efterkrigsmusik . Jag glömde bort att jag redan var författaren till Hoefor och blev dubbad till mässans och båsets musiker - jag som hatade farsmusiken. När jag skrev Bull on the Roof ville jag helt enkelt skapa ett roligt, opretentiöst divertissement till minne av de brasilianska rytmerna som fascinerade mig, vilket, herregud! fick mig aldrig att skratta...

I pressen kallades det musikaliska programmet för uppträdandet av representanterna för "Sex" tillsammans med Eric Satie och deras estetik för "nya skolan" och, med hänvisning till den förment ledande rollen som "bluffaren" Satie, dubbade kritikerna ironiskt nog de unga kompositörerna " music hall cirkus estetiska demonstranter " [8] .

Baletten gav sitt namn till den berömda parisiska kabarén " Tjuren på taket " ( fr.  Le Bœuf sur le toit ) [9] [10] , öppnad av Louis Moises i januari 1922 och fortfarande verksam på en annan adress, där kreativitet kretsar och konstnärliga Böhmen. Enligt Cocteau var det Milhaud som kom på idén att träffas där, som en gång sa till honom: " Litterära kaféer är omodernt. Låt oss träffas i baren " [6] . Efter det förvandlades denna bar till "högkvarteret" för kompositörer, författare och konstnärer nära Cocteau och hans vänner: " Ägaren själv, Moises, bad mig att låta honom överföra namnet på min pantomim till skylten " [6] .

Egenskaper

Musiken är skriven för en 25-mannaorkester och är i rondoform , med ett återkommande tema skapat av Milhaud i stil med den brasilianska snabba, synkoperade tvådelade matchichedansen . Också mellan dess föreställningar (totalt 15, i 12 olika tonarter), används melodier av olika danser och sånger från den brasilianska karnevalsrepertoaren [ 1] . Milhaud använde vissa element av jazz och ett trettiotal brasiliansk folklore och författares melodier i baletten (Marcelo Tupinambo, Ernesto Nazareth, F. Soriano Robert, Chiquincha Gonzaga, Juca Castro, Catulo da Paixro Cearense, Oswaldo Cardoso de Menezes, Alexandre Levy) [7 ] . Det valda harmoniska schemat hindrade inte Milhaud från att fritt använda sin favoritpolytonalitet .

Ett av de mest minnesvärda koreografiska besluten av Cocteau var iscensättningen av några scener i stil med slow motion-filmrutor: " Allt detta gav spektaklet en overklig karaktär, som en dröm " [4] . Skådespelarna, som rörde sig som dockor, bar enorma papier-maché- masker som gjorde deras armar och ben nästan osynliga [4] [10] .

Inom kritik och musikvetenskap noteras att begreppet balett-pantomim skapades och implementerades under inflytande av filmestetik. Samspelet mellan film och balett manifesterades också i andra koreografiska föreställningar av kompositörerna i gruppen Six [7] . Milhaud och Cocteau lockades särskilt av den filmiska bilden av Chaplin, som började sin karriär med en musikhall, som i sin filmbild kombinerade pantomim, clowning, akrobatik, balansgång, jonglering (senare musik), vilket inte bara återspeglas i Bull. på taket, men också i baletterna " Världens skapande " av Milhaud, liksom i den gemensamma kompositionen " Nygifta på Eiffeltornet " av kompositörerna av "Sexan" [7] .

Plot

Balettens handling äger rum i en av de amerikanska illegala barerna under förbudsperioden . Balettens karaktärer är bartendern, polisen och barens besökare: boxaren, negerdvärgen, den eleganta kvinnan, den rödhåriga kvinnan, klädd i manskostym, bookmakern, gentlemannen i frack .

Bartendern erbjuder alkohol till alla besökare som dansar, har roligt, dricker alkoholhaltiga drinkar och cocktails, efter flera excentriska danser och tricks dyker Polismannen upp i baren. Bartendern och hans kunder gömmer allt som har med alkohol att göra, och nöjesanläggningen förvandlas till ett mejericafé. Bartendern sätter upp en skylt "Ingen alkohol. Bara mjölk” och häller upp ett glas mjölk till alla. Barägare, smuttar på mjölk, låtsas vara nykter och spelar en scen i "pastoral" anda. Snuten sätter sig vid baren, varefter bartendern trycker på en dold knapp och sätter på en enorm fläkt under taket, som skär av polisens huvud med sin skruv. En rödhårig kvinna i form av Salome dansar på händerna med detta huvud och håller i det med fötterna [11] . Efter hand lämnar besökarna baren. Bartendern tar huvudet och syr tillbaka det på polisens axlar, varefter han vaknar till liv. Bartendern fakturerar honom för hela kvällen.

Orkester

Originalmusiken innehåller 25 musikinstrument: 2 flöjter, 1 oboe, 2 klarinetter, 1 fagott, 2 horn, 2 trumpeter, 1 trombon, stråkar (fioler, viola, cello, kontrabasar), slagverk ( guiro , tamburin, bastrumma, cymbaler). Baletten fick stor popularitet som orkesterstycke och Milhaud skapade arrangemang för violin och piano, för violin och orkester och för piano 4 händer.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Akopyan L. Bull on the roof // Musik från XX-talet. Encyklopedisk ordbok. - M . : Practice, 2010. - S. 102.
  2. galina-muz. Miyo Darius . music-fantasy.ru (30 januari 2015). Hämtad 9 februari 2019. Arkiverad från originalet 10 februari 2019.
  3. ↑ 1 2 Schneerson G. M. Fransk musik från XX-talet. - M . : Musik, 1970. - S. 173-174. — 576 sid.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Miyo D. Mitt lyckliga liv. - M . : Kompositör, 1998. - S. 135-137.
  5. ↑ 1 2 Kokoreva L. M. Darius Millau. Livet och skapelsen. - M . : Sovjetisk kompositör, 1986. - S. 38-39.
  6. ↑ 1 2 3 Cocteau J. Darius Millau // Porträtt-minnen: Uppsatser. / Per. från franska V. Kadysheva och N. Mavlevich. Komp., förord. och kommentera. V. Kadysheva. - M . : Izvestia, 1985. - S. 98-100. — 160 s.
  7. ↑ 1 2 3 4 Golovnina N. A. D. Millau-baletter i dialog med "den sjunde konsten" // Bulletin of the Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova. - 2017. - Nr 51 (4) . - S. 17-27 .
  8. Medvedeva I. A. Francis Poulenc. - M . : Sovjetisk kompositör, 1969. - S. 47-48. — 240 s.
  9. Laurent Gloaguen. The Boeuf Chronicles | Au Temps du 'Boeuf sur le Toit': Maurice Sachs . daniellathompson.com. Hämtad 10 februari 2019. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
  10. ↑ 1 2 El ojo de Picabia y el buey de Milhaud . Hämtad 11 februari 2019. Arkiverad från originalet 12 februari 2019.
  11. Som Milhaud påpekar håller hon huvudet på en polis, som "Salome med Jokanaans huvud" från Rouen-katedralen (skulptural komposition på trumpanen på den vänstra portalen på katedralens västra fasad, bland scenerna som skildrar historien av Johannes Döparen).

Litteratur

Länkar