| Sandro Botticelli | |
| Våren . 1482 | |
| ital. Primavera | |
| Styrelse, tempera . 203×314 cm | |
| Uffizierna , Florens | |
| ( Inv. 8360 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Spring" ( ital. Primavera ) - målning av Sandro Botticelli , skriven 1482. Utställd på Uffizierna ( Florens ).
Som det visade sig 1975 från en upptäckt inventering av 1498, var målningen i sovkvarteren hos Lorenzo di Pierfrancesco Medici , som efter sin fars död togs under hans beskydd av sin farbror Lorenzo den magnifika . Tavlan hängde över en soffa som hette letuccio. I samma rum fanns ytterligare två målningar: Pallas och kentauren (1482-1483) av Botticelli och Madonna och barn av en okänd författare. Med tanke på att farbrodern den 19 juli 1482 gifte sig med den 17-årige Lorenzo di Pierfrancesco av politiska skäl med Semiramide, en representant för den adliga familjen Appiani, tror forskare att målningen beställdes av Lorenzo den magnifika Botticelli som en bröllopspresent till sin brorson. Sådana gåvor var vanliga på den tiden [1] . I det här fallet visste Botticelli var bilden skulle hänga, och att den skulle ligga på två meters höjd från golvet.
Vissa forskare håller sig till versionen enligt vilken målningen representerar baksidan av letuccio (lettuccio) - en bänk som kombinerade funktionerna hos en soffa och en fåtölj och var avsedd för avkoppling på dagtid. Måtten på tavlan som "Spring" står på motsvarar dimensionerna på letuccio [2] .
Den första källan till Botticelli var ett fragment från Lucretius dikt " Om sakernas natur ":
Här kommer våren, och Venus kommer, och Venus är bevingad
Budbäraren kommer framåt, och Zephyr efter, före dem
Flora-mamma går och sprider blommor på vägen,
Den fyller allt med färger och en söt doft ...
Vindar, gudinna, spring framför dig; med ditt förhållningssätt
Molnen lämnar himlen, jorden är en mästerlig lummighet
En blommatta läggs, havsvågorna ler,
Och det azurblå himlavalvet lyser av utspillt ljus [3] .
Från det syntes på bilden: Venus , Flora , Merkurius ("Venus bevingade budbärare") och Zephyr .
Botticelli tog följande fyra karaktärer enligt ett utdrag ur Ovidius dikt Fasty (bok 5. 3 maj Floralia):
195 "Jag heter Flora, men jag var Chlorida...
En vår fångade Zephyr mitt öga; jag lämnade
Han flög efter mig: han var starkare än mig ...
205 Men Zephyr rättfärdigade våld och gjorde mig till sin hustru,
Och jag klagar aldrig över mitt äktenskap.
Evigt jag solar mig på våren, våren är den bästa tiden:
Alla träd är gröna, jorden är grön.
En bördig trädgård blommar på fälten, för mig som en hemgift av data ...
Min man prydde min trädgård med en vacker blomklänning,
Så att säga till mig: "Var för evigt blomstergudinnan!"
Men för att räkna alla färger på blommor som är utspridda överallt,
Jag kunde aldrig: det finns inget nummer i deras nummer ...
De följer Harita, väver kransar och girlanger,
220 Att fläta ihop dina lockar och flätor till himmelska [4] .
Härifrån dök Chlorida och Charites upp .
Målningen föreställer en glänta i en apelsinträdgård ("En bördig trädgård blommar på fälten"). Allt är prickat med blommor ("Lyx land-artificer lägger en blommatta"). Botaniker har räknat mer än 500 blommor ("det finns inget antal av dem"), som tillhör mer än 170 arter. Dessutom återges de med fotografisk noggrannhet, som den tyska irisen i det nedre högra hörnet. Trots namnet "Vår", bland dem finns det många som blommar på sommaren och även på vintern ("Jag solar mig i den eviga våren").
Om man tittar på karaktärerna i bilden från höger till vänster, hittas en 3-1-3-1 rytm. Tre karaktärer av den första gruppen: västvindens gud Zephyr, bredvid vilken träden böjer sig utan frukt; Zephyr förföljer Chlorida, avbildad i ögonblicket av förvandlingen till Flora - blommor flyger redan ut ur hennes mun; och blomstergudinnan Flora själv, som sprider rosor med generös hand (”spridar blommor på stigen, Fyller allt med färger och en söt doft”). För att betona nymfens metamorfos visade Botticelli att klädesplaggen från Chloris och Flora fladdrar åt olika håll.
Nästa, centrala grupp bildas i ensamhet av Venus, trädgårdarnas och kärlekens gudinna. Konstnären betonar sin dominans inte bara genom sitt centrala läge, utan också genom två glorier av myrtenlöv (en egenskap hos Venus) och luckor mellan myrtenbusken och apelsinträden. Mellanrummen bildar en båge som påminner om många bilder av Madonnan, inklusive Botticelli själv. Gesten av Venus högra hand är riktad mot vänster sida av bilden. Ovanför Venus är en putto med ögonbindel (eller Cupid ), som riktar en pil in i mitten av Harita.
Till vänster om Venus är en grupp om tre Harit, som dansar och håller varandra i hand. Enligt Hesiod är dessa Aglaya ("Skinande"), Euphrosyne ("Bra tänkande") och Thalia ("Blommande"). Den mellersta Charita (möjligen Euphrosyne) tittar på Merkurius. Charits poser påminner om de av Jethros döttrar från Botticellis fresk "Scener från Moses liv" i Sixtinska kapellet .
Den sista gruppen bildas av Merkurius med hans attribut: en hjälm, bevingade sandaler och en caduceus . Botticelli gjorde honom till trädgårdsvakt och försåg honom med ett svärd. Merkurius, med hjälp av caduceus, uppnår att "molnen lämnar himlen."
Alla karaktärer rör nästan inte marken, de verkar sväva ovanför den. Effekten förstärktes av målningens höga placering.
Det finns ett stort antal versioner om tolkningen av bilden. De kan villkorligt delas in i filosofiska, mytologiska, religiösa, historiska och exotiska.
Filosofiska versioner förknippas med neoplatonism . Anhängare utgår från det faktum att källorna till Botticelli inte bara var Lucretius och Ovidius, utan Ficinos filosofi och poesin av Poliziano , som Botticelli träffade vid Platonska akademin . Dessutom var Ficino mentor för Lorenzo di Pierfrancesco, ett brev från Ficino till eleven från 1481 har bevarats, där han rekommenderar den unge mannen att betrakta Venus som en allegori över mänskligheten (Humanitas) [5] . E. Panofsky ansluter sig till denna hypotes, och tror att Ficino sammanställde det visuella programmet "Spring", och själva bilden har ett pedagogiskt värde [6] . I det här fallet representerar bilden en allegori, som under ledning av Venus, som kontrollerar både jordisk och himmelsk kärlek, i enlighet med hennes gest, stiger mänsklig aktivitet från sinnena (Zephyr - Klorid - Flora) genom sinnet (tre nåder ) till kontemplation (Mercurius). Versionen stöds av det faktum att Zephyrs rörelse i bilden är riktad nedåt, och Merkurius rörelse är uppåt.
Olika mytologiska versioner tolkar den avbildade trädgården på bilden som Hesperidernas trädgård , de betraktar Apuleius som en källa , och istället för Venus talar man om Isis , istället för Merkurius talar man om Mars [7] , osv.
Religiösa versioner kommer från det faktum att vi faktiskt talar om Madonnan, och trädgården är en Hortus conclusus . Enligt en version betraktas den högra sidan av bilden i det här fallet som en allegori av köttslig kärlek, den vänstra - som en allegori om kärlek till sin nästa, men den högsta kärleken i centrum är kärleken till Gud. En annan version betraktar bilden i bilden som tre stadier av en resa genom det jordiska paradiset: inträde i världen, en resa genom trädgården och en utgång till himlen. [5]
Historiska versioner bygger på antagandet att Botticelli avbildade sin samtid i bilden. Det enklaste alternativet - bilden är en instruktion före bröllopet till bruden, Lorenzo di Pierfrancesco är avbildad i Merkurius och Semiramida Appiani avbildas som den mellersta Charita som tittar på honom. Andra tror att Merkurius är Lorenzo the Magnificent själv, och bland andra karaktärer hittar de hans älskarinnor. Ytterligare andra ser målningen som en allegori för Florens uppkomst under ledning av Lorenzo den magnifika efter Pazzi-konspirationens efterdyningar . Det påstås att träden i trädgården är mala medica, halsbanden på Charites är Medici-blommor, inslag av Medicis vapen finns på bilden osv.
Det finns också exotiska versioner som ignorerar litterära och historiska källor. Deras supportrar tror att ett visst meddelande är krypterat i bilden. Till exempel betraktas åtta tecken i bilden som anteckningar: Zephyr motsvarar "do", Chloride - "re", och så vidare, och Merkurius - igen "do", men en oktav högre. Den andra versionen är baserad på korrespondensen Flora - Florens, i det här fallet är varje karaktär en italiensk stad. Det finns anhängare av alkemi, astronomi, etc.
Målningen var i Lorenzo di Pierfrancesco Medicis hus, vilket framgår av inventeringen som utfördes 1498, 1503, 1516. 1537 flyttades hon till Castello. År 1550 sågs hon där tillsammans med Vasaris The Birth of Venus , han skrev att det i Castello finns "två målningar med figurer: en av dem är Venus som föds med vindar och vindar som hjälper henne att komma in på jorden tillsammans med amoriner , den andra Venus överös med nådens blommor, som förebådade vårens ankomst: båda är gjorda med elegans och uttrycksfullhet. [8] Målningen bevarades av Medici tills familjen utrotades 1743.
1815 föll hon in i Uffiziernas förråd, hon var inte särskilt uppskattad, och 1853 skickades hon till akademin för studier av unga konstnärer. Hon återvände till Uffizierna 1919 [9] , så under cirka 400 år var det få som såg henne, och först i början av 1900-talet kom berömmelse och ära till henne. 1982 restaurerades målningen. Nu är det ett av Uffiziernas främsta mästerverk.
Merkurius
Tre välgörenhetsmän
Flora
Nymph Chloris och Zephyr
| Verk av Sandro Botticelli | ||
|---|---|---|
| mytologisk | ||
| religiös | ||
| porträtt |
| |
| Övrig | Roman om Nastagio degli Onesti | |
| Besläktade personligheter | Simonetta Vespucci | |