Wigner, Edith

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 16 april 2020; kontroller kräver 3 redigeringar .
Edith Wigner
Redigera Paula
Födelsedatum 16 september 1939 (83 år gammal)( 1939-09-16 )
Födelseort Riga , Lettland
Medborgarskap  Lettland → Sovjetunionen → Lettland 
 
Studier Lettiska konstakademin (avdelningen för textilkonst)
Utmärkelser Kommendör av Trestjärnornas Orden
Priser Pris från Lettlands konstnärsförbund (1972, 1990)

Edith Wignere , även Pauls-Wignere (född 16 september 1939 i Riga ) är en lettisk textilkonstnär. Hon tog examen från Riga Secondary School of Applied Arts (1962) och Institutionen för textilkonst vid Lettlands konstakademi (1968), en elev av Rudolfs Heimrats . Deltar i utställningar sedan 1967. Edith Wigneres verk är monumentala storskaliga textilier, inklusive tredimensionella föremål, gobelänger med inkluderande av metall, trä, glas och collage ( applikationer ). Medlem av Lettlands konstnärsförbund sedan 1971, hedrad konstarbetare i den lettiska SSR (1979). 1995 blev Wignerė antagen till den lettiska sammanslutningen för textilkonst. 1987 fick hon hederstiteln People's Artist of the Latvian SSR , två gånger pristagare av det lettiska konstnärsförbundets pris (1972, 1990).


Biografi

Edith Pauls föddes den 16 september 1939 i Riga i familjen till Voldemar Pauls, en fabriksarbetare, och Alma-Matilda Pauls, född Brodele (1904-1982), en hemmafru. Voldemar Pauls var engagerad i musik på fritiden - han spelade trummor i ett amatörband. Alma Matilda arbetade som sömmerska före sitt äktenskap. Ediths äldre bror är kompositören Raymond Pauls . Med krigsutbrottet flyttade Alma Pauls med sina barn från Riga till Vidrizhi , 1943 återvände de till Riga så att Raymond kunde studera i skolan.

Edith fick sin gymnasieutbildning vid den andra gymnasieskolan i Riga. Sedan gick hon in på skolan för tillämpad konst på avdelningen för modellering och design av kläder. Hon var engagerad i studiet av strukturerna hos tyger, deras layout i en damkostym, hon sydde kläder på egen hand. Hennes examensarbete - en byflickedräkt, bestående av en blus, kjol och förkläde, skapades av olika struktur, men ändå matchande textilmaterial, dekorerad med applikationer [1] .

Efter examen från skolan för tillämpad konst började Edith arbeta på Riga Model House som modedesigner . Hon insåg snart att mer än att designa kläder, var hon attraherad av arbetet med att välja tyger till en kostym. Eftersom utbudet av tyger hon fick arbeta med var begränsat, färgade konstnären dem ofta själv och dekorerade dem med broderier . Hon blev så medtagen av detta arbete att hon bestämde sig för att fortsätta sin utbildning vid Konsthögskolans textilavdelning, dit hon började 1963. Sedan 1961 leddes avdelningen av en av de ledande mästarna inom den lettiska gobelängen, Rudolfs Heimrats, som undervisade R. Bogustova , L. Police Postage, E. Rozenbergs och många andra. Enligt Wignere själv var Heimrats mycket uppmärksam på var och en av sina elever, släckte aldrig sina egna planer och kunde försiktigt styra dem "i rätt riktning vid rätt tidpunkt." I Edith uppskattade han förmågan att bygga produktens färg och en djup kunskap om materialens natur, men han förstod att hon saknade stark grafisk träning. Som ett resultat tog Wignere upp teckning, komposition och målning så nära att hon under sitt fjärde år tänkte flytta till avdelningen för måleri [1] .

1967 gick Wigner över till vävning och insåg att hon skulle vilja arbeta inom just detta konstområde. Den grundliga utbildningen hon fick vid Akademien gjorde det möjligt för henne att helt ägna sig åt att lösa de kreativa problemen med innehållet och det formella utförandet av det konstnärliga konceptet. Hennes första verk inom textilområdet ("Rymdmotiv", "Komposition med gult", "Komposition med bärnsten", 1968-1969) visar den ljusa dekorativiteten hos den abstrakta kompositionen, uttryckt genom olika vävtekniker [1] . Hon avslutade sina studier vid Wigner Academy 1968 (uppsatsarbete - gobelängen "Jordens sång").

Deltar i utställningar sedan 1967, inklusive internationella: Quadriennale of Applied Art of the Socialist Countries i Erfurt (1974, 2:a pris för gobelängen "Harvest"), Triennal of Tapestry i Łódź (1975, 2:a pris för gobelängen "Resor") Intryck. Kuba")

Kreativitet

Edith Wigneret är en av de få mästarna inom modern gobeläng som gör allt arbete från befruktning till utgivningen av det färdiga verket utan att tillgripa vävarnas tjänster. Wigneré arbetar på en vertikal vävstol och rullar det färdiga tyget till en rulle. Hon utvecklar inte förberedande kartonger , begränsar sig till att skapa en vägledande skiss, beskriva huvudfärglösningen och skissa kompositionen i allmänna termer. Konstnären arbetar på gobelängen, förlitar sig på sin intuition, och improviserar till stor del, eftersom idén kan förändras under processen. Samtidigt kännetecknas Wigners verk alltid av integriteten i kompositionen och färgschemat, iakttagandet av bildens rytm och en tydlig teckning. Wigneré väljer självständigt garnet och färgar det (hon arbetar bara med ull) och utför själv alla tillbehör till gobelängerna [1] [2] .

I mitten av 1960-talet ansågs huvuddragen i den lettiska gobelängen vara en strikt frontalkomposition, multifigurer med en monoton rytm och ett återhållsamt färgschema. Wignere var bland de första (efter Heimrats) som bestämde sig för att bryta den existerande stereotypen, återvända till rötterna - folklig vävning, använda, liksom sina mästare, mättade färger och introducera applikationer i gobelängen [2] . V. Savitskaya noterar närheten till kreativiteten Wignere och lettiska konstnärer som I. Zarinsh , D. Skulme , E. Iltners [3] . I gobelängen "Start" (1969) avslöjar Wigner det "kosmiska" temat, med hjälp av ursprungliga vävtekniker (flätor, luggar, penslar) och får en ny textur. För Wignere är formell sökning inte ett mål i sig, utan ett sätt att mer fullständigt förmedla den figurativa innehållskomponenten i verket. Ett av huvudteman för konstnären var temat för den lettiska naturen ("Song of the Earth" (1968), "Green Earth" (1970), "Scuba divers", "The Mystery of the Swamp" (båda - 1971) , "Harvest" (1972), "Time sowing" (1973)) [1] . Bland dessa verk pekar konstkritikern T. Strizhenova särskilt ut skörde- och såtid. I The Harvest uppnår Wigner en överraskande integrerad bild med ganska enkla medel. Tapeten har en tydlig indelning i fyra plan. Den första är en rad kornöron, visad i hög förstoring, mönstrets planhet betonas av uttalade konturer som skisserar själva örat, dess skaft och markiser. I bakgrunden finns den redan halvnedgångna solen, som verkar dela fältet i två delar: bakom solskivan syns brödet igen, men visas redan på avstånd, på ett generaliserat sätt, som bakom ett luftdimma. Den fjärde planen är en remsa av klarblå himmel. I mitten av kompositionen, argumenterande med dess huvudsakliga villkorligt plana tolkning, finns en bukett vilda blommor, gjorda med smyckesskicklighet och så naturalistisk som möjligt. Fläckar av kalla färger - grönblå, blåviolett - kväll, skymningstoner introduceras harmoniskt i gobelängens allmänna gyllene ockerskala. En helt annan stämning - kallt och molnigt, från början av våren, skapas av det sofistikerade färgschemat i "Sowing Time" tapeten. På de fortfarande tomma fälten, som breder ut sig långt fram, bär vårvinden en massa löv, blommor, fjärilar. Deras snabba diagonala rörelse förstärker ytterligare intrycket av ett genombrott i fjärran. Tapetens täta väv gör att du kan förmedla färgnyanserna för varje blomma och blad [1] .

I gobelängen ”Reseimpressioner. Cuba” form dikterades av verkets innehåll. I sin huvuddel, något konkav, separerad från väggen, presenteras lyxig flora; figurer av människor gissas bland lövverket av tropiska träd. I mitten av kompositionen finns ett voluminöst gäng hängande frukter. Den nedre delen är havet. Saftiga färger, mjuka övergångar från en nyans till en annan förmedlar all rikedom av sydlig natur. Uttrycket av den kubanska dansen återspeglas i gobelängen "Performance". Wigner löser enkelt den komplexa bilduppgiften att förmedla danssteg inte bara genom figurernas positioner, utan också genom en speciell vävteknik - att göra deras konturer fraktionerade, som om de var "ofokuserade" (eftersom snabbt rörliga objekt erhålls i fotografering ) [1] .

Sedan mitten av 1900-talet har samtida gobelängkonstnärer aktivt löst problemet med att organisera den rumsliga miljön genom att introducera en vävd matta i interiören, inte bara som ett dekorativt föremål, utan som en fullvärdig del av det arkitektoniska komplexet. Edith Wignere var också involverad i skapandet av monumentala kompositioner för en specifik interiör. Hennes verk "Seabed" för Riga-hotellet "Daugava" i Barra skapade, trots det mästerliga utförandet och den intressanta rumsliga lösningen, inte en bar av harmonisk enhet med ett ganska vanligt utrymme [4] . Liknande problem upplevdes av andra mästare i den sovjetiska gobelängen, eftersom det inte fanns några lämpliga arkitektoniska föremål i Sovjetunionen, så gobelängkonstnärerna arbetade i de flesta fall inte för någon speciell interiör.

Framgång var Wigners verk för barocktidens interiör - en av salarna i palatset i Rundale (1984). Gobelängkonstnärerna som deltog i restaureringen av palatset fick villkoret att använda material och teknologier från 1600- och 1700-talen när de skapade gobelänger. Wigneré skapade en mångfacetterad grönska, en elegant variant på temat för den tidens spaljé (ylle- och sidentrådar färgade med anilin och färgämnen av vegetabiliskt ursprung, på linnebasis). Förgrund - stora bilder av löv och trädgrenar, ramar in efterföljande landskapsplaner som går i fjärran. Den dekorativa remsramen på grönskan, som accentuerar det konventionella hos spaljéns bildmotiv, består av frukter och grenar. Vävningen av tyget är tät, detaljerna är noggrant utarbetade. Längst ner på denna remsa placerade konstnären en kartusch med en miniatyrupprepning av huvudmotivet, sett från en annan synvinkel - en anspelning på de spegelvända interiörerna skapade av Rastrelli , palatsets arkitekt. Spegelplan ökade salarnas utrymme och introducerade landskapet utanför fönstret i dem som ett fullfjädrat skådespelarelement. Gobeläng-parafrasen av Wignere passar organiskt in i det inre av barockpalatset med sin stuckatur och snidade dekor, förgyllning och lovande pittoreska plafonder [5] . .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Strizhenova T. Edith Wigner. - M . : Sovjetisk konstnär, 1979. - 120 sid.
  2. ↑ 1 2 Hedrad konstarbetare av den lettiska SSR Edith Voldemarovna Pauls-Wignere. - M . : Sovjetisk konstnär, 1983.
  3. ↑ Savitskaya, 1995 , sid. 58.
  4. ↑ Savitskaya, 1995 , sid. 69.
  5. ↑ Savitskaya, 1995 , sid. 69-70.

Litteratur

Länkar