Redigera mediainnehåll

Redigering av mediainnehåll  är en kreativ och teknisk process inom film , på tv eller inspelningsstudior, som gör det möjligt att, som ett resultat av att kombinera individuella fragment av originalinspelningarna, erhålla ett enda, kompositionsmässigt integrerat verk [1] . En liknande bearbetning av videoinspelningar på tv kallas ordet " videomontage ", men i alla grenar av media är det kortare montaget ( fr.  montage ) allmänt accepterat. Redigering är den viktigaste delen av det filmiska språket, kapabelt att ge uttrycksfullhet och förståelighet åt berättelsen med minimala medel [2] .

Filmteoretikern Lev Kuleshov skrev om montage 1917:

För att göra en bild måste regissören ordna de enskilda skotten, oordnade och osammanhängande, till en helhet och jämföra de enskilda ögonblicken i den mest fördelaktiga, integrerade och rytmiska följden, precis som ett barn komponerar ett helt ord eller en hel fras.

Förutom interframe-redigering, som erhålls genom att limma in enskilda bildrutor i en gemensam sekvens, finns även konceptet med intra-frame-redigering på bio och tv.

Intra-frame-redigering är en kompositionskonstruktion inom en redigeringsram, som kombinerar de handlingar som äger rum i den till en enda mise-en-frame [3] . Detta uppnås genom att regissören och kameramannen organiserar handlingen i bilden och kräver ingen separat teknik som behövs för redigering mellan bildrutorna.

Monteringsteknik

Under existensen av bio, tv och radio har redigeringsteknikerna förbättrats samtidigt med de branscher där de användes, och om det vid biografens gryning endast fanns mekanisk redigering, är det nu främst elektronisk som används.

Mekanisk och elektronisk installation

Under filmens tidiga dagar var det enda sättet att skapa en klippsekvens mekanisk redigering , det vill säga fysisk limning av filmavsnitt med olika scener. Redigeringen av optiska och magnetiska fonogram skedde på samma sätt : filmen klipptes på rätt ställen och limmades sedan ihop i angiven ordning. Fram till början av 2000-talet dominerades filmproduktionen av den så kallade "optiska" tekniken baserad på fysisk redigering av originalnegativet . I det här fallet utförs klippning och limning av negativen på bilden och ljudspåret i enlighet med instruktionerna från produktionsledaren av redaktören [4] .

I professionell kinematografi monteras först de fungerande positiva av bilden och ljudspår som skrivs ut från motsvarande negativ [5] [6] . Vid användning av ett magnetiskt fonogram är dess kopia också monterad [7] . Denna metod minimerar skador på original. Efter att ha valt framgångsrika tag från alla bilder på redigeringsbordet bestäms de exakta limningsplatserna, där positiven skärs. Sedan kombineras dess utvalda fragment med hjälp av en limpress i den sekvens som motsvarar regissörens manus. Den totala längden på klämmorna som limmas på detta sätt ska motsvara standarddelen av filmen [8] [9] . De limmade positiven ses och lyssnas på av filmteamet och används sedan för ytterligare redigering och mixning av soundtracket. Vid ändringar skärs de limmade delarna igen och sammanfogas i en annan ordning.

Efter att filmen har godkänts på två filmer som innehåller en separat bild och ljudspår, klipps och limmas originalnegativen i strikt överensstämmelse med filmnumren som är tryckta på de monterade positiven [6] . Samtidigt skrivs ett negativ av filmens optiska spår ut från ljudinspelningen av dubbningen i ljudinspelningsbutiken [10] . Från det limmade negativet på bilden och negativet på fonogrammet av återinspelningen skrivs en redigerande filmkopia ut och efter dess godkännande en kombinerad interpositiv ("lavendel"), avsedd för utskrift av dubbla negativ , från vilken filmkopior replikeras . Vid inspelning monteras det filmade och framkallade originalet direkt på den vändbara filmen. Emellertid är antalet skarvar som tillåts för ett negativ som passerar genom en filmkopiator endast ett fåtal gånger oacceptabelt för en inverterad positiv avsedd för multiexponering. Därför tvingades kameramän som filmade på vändbar film på tv, såväl som filmentusiaster, att filma på ett sådant sätt att efterföljande redigering minskade till ett minimum [11] .

Med tillkomsten av videobandspelare har tekniken inte förändrats. Utrustningens skrymmande och svårigheten att synkronisera placeringen av banden som påverkas. Saken komplicerades av det faktum att tvärlinjevideo måste klippas utan att störa dess individuella linjer och limmas ihop för att inte orsaka videosignalsynkroniseringsfel . För att göra detta utvecklades magnetspår med ett speciellt pulver och limning skedde enligt mall i mikroskop [12] .

Förutom komplexitet och höga kostnader var en annan nackdel med denna monteringsteknik den låga hållbarheten hos de monterade filmerna, som förlorade styrkan vid limningspunkterna. De tekniska svårigheterna med att klippa och limma magnetisk videoinspelning tvingade, precis som vid inspelning på vändbar film, att använda preliminär redigering, när ordningen och varaktigheten av scenerna noggrant bestämdes i förväg, och filmer från flera kameror spelades in direkt genom en videoväxlare . Sådana åtgärder gjorde det möjligt att minska antalet limningar till ett minimum. Trots sina brister har korslinjenotationssystemet länge förblivit en internationell standard under namnet " Q-format ". Tillägget av ramminnesblock gjorde det möjligt att utföra elektronisk redigering utan att kränka filmens integritet.

Utvecklingen av nya snedlinjeformat gjorde det möjligt att göra elektronisk videoredigeringsteknik mer bekväm, utan att behöva klippa och limma ett magnetband, med möjligheten att visa och placera ett band på en bild med ramnoggrannhet. Elektronisk redigering utförs genom att de ursprungliga redigeringsramarna skrivs om på ett annat magnetband i önskad ordning. Det finns två huvudtekniker för sådan omskrivning: "fortsättning", när masterenheten "lägger till" nästa bildruta i slutet av den föregående, och "insättning", när ett fragment i mitten av en redigeringsram raderas och en annan en är skriven i dess ställe. Vid elektronisk videoredigering överstiger tekniska svårigheter mekanisk limning: för närvarande måste bandtransportmekanismerna för båda videobandspelare fungera med en hög grad av synkronism, och videohuvudtrummorna måste rotera synkront och i fas. Trots bristerna, på tv, ersatte elektronisk redigering snabbt mekanisk redigering, eftersom det inte kräver utveckling av spår och skärning av magnetbandet. Med den elektroniska versionen av redigering, förutom en enkel sammankoppling av två ramar, är komplexa övergångar som "slutare", "inflöde" etc. möjliga.

Förbättringen av elektronisk redigering och införandet av tv -apparater i filmproduktion gjorde det möjligt att använda dessa tekniker för grov redigering av filmer, vilket förkortar redigerings- och toningsperioden. Visning och redigering av materialet i videokontrollkassetter kan utföras i pauserna mellan inspelningarna, utan att vänta på filmens utveckling . Därefter, på basis av grov elektronisk redigering, redigeras ett fungerande positivt eller till och med negativt.

Linjär och icke-linjär redigering

Begreppen linjär och icke-linjär redigering hänvisar endast till dess elektroniska variation. Historiskt sett var linjär redigering den första som dök upp , vilket involverade skapandet av en redigeringssekvens genom att skriva om de ursprungliga fragmenten till ett nytt medium i önskad ordning [13] . Dessutom innebär varje limning en preliminär justering av redigeringspunkterna för båda källramarna, vilket saktar ner processen på grund av att man spolar tillbaka och ersätter olika videokassetter med nödvändiga fragment. Långa redigeringsramar kräver en tidsperiod som motsvarar deras varaktighet för ominspelning.

Tekniken kompliceras ytterligare av den bild-för-bild-redigering som krävs vid professionell videoproduktion. I det här fallet används en komplex och dyr styrenhet för att styra videobandspelare, vilket säkerställer exakt justering av redigeringspunkter, återställning av magnetband för preliminär överklockning, synkronisering av mekanismer före limning, vilket sker exakt i ögonblicket för den vertikala släckpulsen . Skapandet av en komplicerad redigeringsövergång som "gardin" och "inflöde" är omöjligt utan tre videobandspelare, varav två fungerar som källor, och den färdiga filmen "monteras" på den tredje. I det här fallet måste fragmenten som ska limmas finnas på olika kassetter, och om de ursprungligen spelats in på ett magnetband måste ett av dem kopieras till ett annat band ( English  B-roll ), vilket minskar kvaliteten på analog videoinspelning [14] .

Två sådana övergångar i rad kräver tre videobandspelare som källor för den fjärde. Synkronisering och kontroll av så många komplexa enheter gör processen extremt svår, vilket tvingar fram en förenkling av installationslösningar. Dessutom visar sig hela den redigerade filmen, även utan mellankopiering av enskilda bildrutor, vara en kopia, inte originalet [15] . Det var detta skäl som fungerade som ett hinder för spridningen av elektronisk redigering i analoga ljudinspelningar , som är särskilt känsliga för kvalitetsförluster. När du skapar komplexa kluriga redigeringsövergångar krävs två- och tre gångers ominspelning av video. Till exempel är det bara möjligt att överlägga solida titlar på ett redan redigerat fragment, och dess inkludering i den slutliga filmen innebär dubbelkopiering. De flesta av nackdelarna med att kopiera i linjär redigering är borta med tillkomsten av digitala videobandspelare [14] .

Inom tv blev icke-linjär redigering möjlig med tillkomsten av datorer som kan bearbeta digital video i realtid. Tekniken fungerar på grund av omedelbar tillgång till en godtycklig plats för någon av de redigerade bildrutorna som lagras i digitalt minne. För att göra detta överförs allt källmaterial till en gemensam hårddisk eller annan lagringsenhet, och en lista med redigeringsbeslut skapas [13] . Det senare är egentligen en instruktion för datorn om sekvensen för reproduktion av de givna källfragmenten i den färdiga filmen. Den senare är helt redo för visning redan i det ögonblick då skapandet av listan över monteringslösningar är färdigt. Förutom ramgränser och deras sekvens, innehåller arket information om förändringar i nivåerna på ljudspår och typer av redigeringsövergångar, som kan vara av vilken komplexitet som helst utan att begränsa antalet. Specialeffekter genereras direkt av datorn, och titlar och inskriptioner läggs över vilken del av filmen som helst.

Icke-linjär redigering utförs med hjälp av speciella datorapplikationer , gemensamt kallade videoredigerare . En viktig fördel med icke-linjär redigering är att det är onödigt att helt skriva om det färdiga programmet för att ändra redigeringssekvensen, förkorta eller förlänga fragment [14] . I det här fallet räcker det med att redigera listan över monteringslösningar [15] [16] . Reproduktion av den redigerade handlingen kan utföras omedelbart efter skapandet av arket, vilket avsevärt ökar effektiviteten i nyhetssändningen. Icke-linjär redigering är också möjlig på datorer med låg effekt som är olämpliga för videobearbetning i realtid. I det här fallet genereras en ny fil , som ansluter de ursprungliga fragmenten i önskad sekvens, av en dator och, om nödvändigt, matas ut till ett magnetband eller en optisk videoskiva . Med låg datorkraft kan varaktigheten för utmatningen av en fil med en färdig film överskrida dess timing med flera gånger, men i det här fallet är icke-linjär redigering mer tekniskt avancerad än linjär, vilket ger professionella möjligheter även hemma.

Tekniken lämpar sig inte bara för videoproduktion, utan även för bio [17] . I det senare fallet kan de ursprungliga redigeringsramarna antingen vara digitala kopior av en skannad film ( Digital Intermediate ) eller filer skapade av en digitalkamera . Efter att ha skapat en lista med redigeringslösningar och färgkorrigering, kombineras originalvideorna av en dator till en gemensam fil som fungerar som en masterkopia som lämpar sig både för digital teatervisning och för fotoutmatning av det interna negativet för replikering av filmkopior på film [ 18] . För närvarande har denna metod för redigering nästan ersatt den klassiska "optiska" filmtekniken. Detta eliminerar ackumulering av mekanisk skada på filmen och graderingsförvrängning under flera motskrivningar , och ger också fler möjligheter till färgkorrigering och specialeffekter .

Tills nyligen ansågs klassisk linjär redigering vara att föredra i nyhetsvideoproduktion, eftersom den inte krävde ytterligare tid på att digitalisera magnetband, vilket är obligatoriskt för icke-linjär redigering [15] . Med spridningen av videokameror med solid state-enheter , som gör att du kan ladda ner källmaterialet omedelbart eller redigera direkt från media, har linjär redigering blivit föråldrad teknik [16] . Hos stora tv-bolag kan grov icke-linjär redigering av material som kommer till videoservrar utföras direkt av journalister via ett lokalt nätverk [19] . Redigeringslösningarna som skapats av dem fungerar som grunden för att sända det slutliga materialet, som redan har samlats av professionella redaktörer [20] . I filmproduktion lagras allt innehåll i filmstudior i en gemensam, oftast molnbaserad , digital lagring med åtkomst över ett höghastighets lokalt nätverk [21] . Icke-linjär redigering används också vid modern ljudinspelning och sändning , om du arbetar med digitala fonogramkällor. I det här fallet fungerar spellistan som en lista över redigeringslösningar .

Grundläggande monteringsregler

Redigeringen av en videosekvens är föremål för vissa lagar som utvecklats under årens utveckling av film- och tv-produktion. Vissa av dessa lagar anses vara de enklaste, men deras överträdelse leder till en förvrängd uppfattning om vad som händer på skärmen och förlust av orientering för tittaren. Till exempel, när du redigerar ramar där samma karaktärer eller fordon rör sig, måste riktningen för deras rörelse före och efter limning matcha [22] . Redigering av bilder där objektet filmas från motsatt sida och rör sig i motsatt riktning kan inte användas. Annars kan tittaren få intrycket att handlingarna sker under olika omständigheter [23] . Samma princip gäller för fotograferingsriktningen, som ungefär ska matcha i angränsande bildrutor av samma scen. I detta avseende måste varje ändring av skjutpunkten motiveras inte bara av hänsyn till skottens sammansättning , utan också av överensstämmelse med berättelsens logik.

På samma sätt föreslår redigeringen av dialogen mellan två skådespelare att i närbilder , där de filmas separat från varandra, ska deras ögon riktas i motsatta riktningar, och det ska finnas ledigt utrymme framför ansiktet. Underlåtenhet att följa denna princip, kallad " regeln om 180 grader " (i professionell jargong - "åtta"), kommer tittaren att bli desorienterad, förutsatt att kommunikationen sker med en tredje person [24] . Limningen av avsnitt av samma scen, filmade med en liten skillnad i storleken på planen , är också oacceptabelt, eftersom det skapar känslan av ett "hopp". Tvärtom, en skarp övergång från en allmän plan till en stor kan förstöra känslan av enhet för platsen och tiden för handlingen [25] . Samma effekt orsakas av en skarp förändring i bakgrunden bakom karaktärerna på grund av en förändring i skjutpunkten. I de redigerade ramarna bör åtminstone några landmärken upprepas, vilket uppmanar tittaren att händelserna äger rum på samma plats. Om källmaterialet inte uppfyller alla dessa krav är det vanligt att säga att ramarna är "ej redigerade".

Liknande regler gäller för redigering av panoreringsbilder och bilder tagna med en rörlig kamera. Ett annat krav för redigering är att upprätthålla en känsla av kontinuitet i handlingen, inte tillåta att delar hoppas över. Till exempel, om en person i den föregående ramen går in i dörren, ska han i nästa lämna den från andra sidan. Om han efter limning redan sitter på en stol i rummet han gick in i, kommer detta att kränka scenens integritet [25] . För att eliminera ett sådant logiskt hopp är det nödvändigt att klistra in ett semantiskt " avbrott " mellan intilliggande ramar som är relaterat till båda ramarna som redigeras [26] . Sådana avbrott filmas speciellt av nyhetsfilmer och tv-operatörer för att underlätta redaktörernas arbete.

Behovet av att följa dessa lagar tvingar en att tillgripa noggrann förplanering av inspelningen vid skapandet av ett regissörsmanus. Vid dokumentation av händelsefilmning måste redigeringsregler beaktas av operatörer, som måste föreställa sig den framtida redigeringssekvensen [27] . Brott mot de grundläggande redigeringsprinciperna är möjliga i alternativa filmskolor, men det kräver ett genomtänkt tillvägagångssätt för att lösa bilden. Således kränks "regeln om 180 grader" medvetet många gånger i Stanley Kubricks film "The Shining ", vilket resulterar i en mystisk atmosfär [28] .

Kreativa redigeringstekniker

Begreppet "montage" i film kommer från ordet fr.  Montage , ett av värdena som är "montering", "anslutning". Hittills finns det åtminstone tre huvudriktningar i tillvägagångssättet för filmredigering:

  1. I fransk film motsvarar det den bokstavliga betydelsen av "filmmontering";
  2. I den sovjetiska kinematografin på 1920-talet innebär montage att man erhåller en ny mening genom att kombinera källramar som inte har denna betydelse;
  3. I filmskapande i Hollywood beskriver begreppet "klippsekvens" en kortfattad återberättelse av en handling;

Den sovjetiske regissören Lev Kuleshov var en av de första i världen som teoretiskt underbyggde vikten av montage på film [3] . Han trodde att montage är den starkaste sidan av film bland andra konstformer, bara inneboende i det, och senare till TV. Den välkända effekten och Kuleshovs geografiska experiment bevisar att filmskaparna kan få tittaren att omedvetet komma till de slutsatser som läggs i montaget och till och med motsäga bilden i ramen eller inspelningsförhållandena.

Den amerikanske regissören David Griffith var inte så mycket en filmteoretiker som en anhängare av innovativa redigeringsmetoder, och uppfann parallellredigering , när bilder från helt olika platser monteras med varandra och berättar om händelser som inträffar samtidigt [29] . Denna teknik, som användes av Griffith, gjorde att hans filmer inte liknade någon av hans samtida filmer.

Sergei Eisenstein , en av Kuleshovs elever, utvecklade sin egen metod för intellektuellt montage , som ansåg montage vara ett dialektiskt sätt att skapa mening [30] . Kontrasterande bilder som inte var relaterade till varandra, provocerade han publikens associationer, orsakade av det oväntade i deras kombination [3] .

Den sovjetiske filmfotografen Vsevolod Pudovkin trodde också att redigeringsmöjligheterna är unika och speciella endast för film, medan alla andra uttrycksmedel också är inneboende i andra typer av konst: fotografi , teater , litteratur och ljudteknik. Hans metod att bygga montage innebär att investera i den redigerade sekvensen av ramar en mening som de inte ursprungligen hade [30] . Stanley Kubrick har sagt att han älskar att redigera mer än alla andra stadier av filmskapande, eftersom de bara betraktar dem som förberedande.

Kanadensaren Eduard Dmitryk listade sju redigeringsregler som en bra regissör bör följa [31] :

Den amerikanske ljudteknikern Walter Murch identifierade sex kriterier för att välja placering och innebörd av limning. De är ordnade i fallande ordning av betydelse [28] [31] :

Klassisk och alternativ redigering

Den moderna biografen domineras av Hollywoods klippskola, skapad under första hälften av 1900-talet och kallad "kontinuerlig klippning". Man tror att ett sådant montage för första gången användes i kortfilmen Kiss in the Tunnel (1899) [32] [33] . Skolan tillhandahåller ett tidsmässigt och rumsligt förhållande, vilket ger uttrycksfullhet åt berättelsen med hjälp av 180 graders regeln, " adress " och "omvända" planer.

Den sovjetiske regissören Sergei Eisenstein utvecklade en alternativ teknik som kallas "intelligent montage". De tidiga surrealisterna och dadaisterna , som Louis Buñuel och René Clair , använde sina kreativa metoder vid redigering . Båda började experimentera med stilen som senare skulle kallas "MTV style", långt innan dess utseende.

Franska New Wave- filmskapare som Jean Luc Godard och François Truffaut , samt deras amerikanska motståndare Andy Warhol och John Cassavetes , vidgade kraftigt gränserna för montagekulturen på 1950- och 1960 -talen . Franska New Wave-filmer och 1960-talets intriglösa filmer redigerades på ett kaotiskt sätt, helt i motsats till Hollywoods traditionella redigeringsetik. Fortsatt i traditionerna för surrealism och dadaism , väckte franska New Wave-montage uppmärksamhet för sina störningar i handlingen och användningen av bildhopp på snitt eller snitt som inte var relaterade till handlingen.

Se även

Källor

  1. ↑ Photokinotechnics, 1981 , sid. 194.
  2. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , sid. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Vi komponerar en filmram, 1992 , sid. 194.
  4. ↑ Konoplyov, 1975 , sid. 145.
  5. ↑ Filmer och deras bearbetning, 1964 , sid. 159.
  6. ↑ 1 2 Kodak Keykode Technology and Applications, 2007 , sid. 151.
  7. ↑ Filmutrustning, 1988 , sid. elva.
  8. ↑ Filmer och deras bearbetning, 1964 , sid. 164.
  9. ↑ Konoplyov, 1975 , sid. 146.
  10. ↑ Filmredigeringsteknik, 1968 , sid. trettio.
  11. ↑ Kudryashov, 1952 , sid. tio.
  12. ↑ V. Makoveev. Från svartvit tv till cyberrymden . Museum för TV och radio på Internet. Hämtad 30 augusti 2012. Arkiverad från originalet 8 oktober 2012.
  13. ↑ 1 2 Peter Ward. UTRUSTNING FÖR INSTALLATION . Artiklar . Moskva videoinspelningsstudio. Hämtad 8 oktober 2014. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  14. ↑ 1 2 3 Jurij Ivanov, Alexander Panfilov. Radredigering i den digitala tidsåldern? . Utrustning för linjär redigering . Broadcasting magazine (2005). Hämtad 9 oktober 2014. Arkiverad från originalet 18 februari 2020.
  15. ↑ 1 2 3 Linjärt eller icke-linjärt? . Teori och praktik . Videoton Studio. Hämtad 9 september 2014. Arkiverad från originalet 13 oktober 2016.
  16. ↑ 1 2 Linjär och icke-linjär redigering . Teknik för TV-filmning . Radiofrekvenscentral MO. Hämtad 9 september 2014. Arkiverad från originalet 23 oktober 2016.
  17. ↑ Digital postproduktion, 2007 , sid. 168.
  18. ↑ Eduard Gimpel. Digital mellanliggande teknik: teknik i kreativitetens tjänst . Cinema Technique Catalogue . Broadcasting magazine (2008). Hämtad 9 oktober 2014. Arkiverad från originalet 16 maj 2013.
  19. ↑ Dmitrij Ivanov. Ny montageideologi . Katalog "Utrustning för videoredigering" (2005). Hämtad 9 oktober 2014. Arkiverad från originalet 15 oktober 2014.
  20. ↑ Andrey Kolmogorov. Snabbare! Ovan! Starkare! . Utrustning för videoredigering . Broadcasting magazine (2005). Hämtad 8 oktober 2014. Arkiverad från originalet 15 oktober 2014.
  21. ↑ Vladimir Petrov. 4K, HDR, HFR: var och hur man lagrar information i nya format . Tvkinoradio (17 januari 2017). Datum för åtkomst: 20 januari 2017. Arkiverad från originalet den 19 februari 2017.
  22. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , sid. 144.
  23. ↑ Vi komponerar en filmram, 1992 , sid. 209.
  24. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , sid. 41.
  25. ↑ 1 2 Referensbok av filmälskaren, 1977 , sid. 142.
  26. ↑ Vi komponerar en filmram, 1992 , sid. 204.
  27. ↑ The skill of a cameraman, 1965 , sid. 85.
  28. ↑ 12 Nicole Boyd. Walter Murch och "Rule of Six" –  filmredigering . handledningar . Video&Filmmaker (28 maj 2014). Hämtad 2 december 2014. Arkiverad från originalet 28 januari 2022.
  29. ↑ Zavarova N. Parallell redigering: konst kräver uppoffringar . Artiklar . "Kinokadr" (15 september 2010). Hämtad 30 september 2015. Arkiverad från originalet 1 oktober 2015.
  30. ↑ 1 2 Referensbok av filmälskaren, 1977 , sid. 39.
  31. ↑ 1 2 7 redigeringsregler av Edward Dmytryk . Tekniker, typer och metoder för installation . Gör en film (21 februari 2013). Hämtad 11 september 2014. Arkiverad från originalet 11 september 2014.
  32. ↑ Gray, Frank (2009), The Kiss in the Tunnel (1899), G.A. Smith and the Rise of the Edited Film in England, i Grieveson, Lee & Kramer, Peter, The Silent Cinema Reader , Routledge, 2004, ISBN 978- 0415252843 
  33. ↑ Klein, Amanda Ann. American Film Cycles: Reframing genrer, screening sociala problem och definiera subkulturer. - University of Texas Press, 2011. - P. 15. - ISBN 978-0-292-74275-8 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger