Gare Saint-Lazare (serie av målningar)

Claude Monet
Gare Saint-Lazare . 1877
fr.  La Gare Saint-Lazare
Olja på duk . 75×105 cm
Orsay , Paris
( Inv. RF 2775, INV 363 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Gare Saint-Lazare" ( fr.  La Gare Saint-Lazare ) - en serie målningar av den franske målaren Claude Monet , tillägnad Paris Saint-Lazare järnvägsstation , skapad 1877. Totalt målade konstnären 12 dukar i serien.

Skapande historia

Under det fransk-preussiska kriget 1870-1871 var Claude Monet i London och när han återvände till Paris hösten 1871 hyrde han en verkstad under en tid på Rue Or i området vid Saint-Lazare station , så han var bekant med området [1] .

Monet tillbringade sommaren och hösten 1876 på Ernest Hoshede gods i Montgeron, där han utförde fyra stora paneler på order av Hoshede - " Pond in Montgeron ", "Ett hörn av trädgården i Montgeron " (båda i Eremitaget ), "Kalkoner" ( Orsay ) och "Hunter" (privat samling). Tack vare Hoshedes ekonomiska stöd förbättrade Monet sin ekonomiska situation något och kunde, när han återvände från Montgeron till Paris , ta upp de urbana synpunkter som var intressanta för honom. Han bestämde sig för ett extremt riskabelt experiment: Gare Saint-Lazare [2] väckte hans uppmärksamhet . Från denna station gick tåg till den Normandiska kusten , till Rouen , Chatou , Bougival , Louveciennes , Argenteuil , Vetheuil , Pontoise , Eragny och Giverny  - alla dessa platser lockade Monet och hans andra impressionister . På den tiden var loken med sina höga skorstenar framstegssymboler [3] . Enligt John Rewald , "en enorm byggnad med ett glastak, under vilket tunga ånglok släppte ut tjock ånga, inkommande och utgående tåg, folkmassor och kontrasten mellan den genomskinliga himlen och rykande motorer - allt detta gav ovanliga, spännande tomter " [4] .

I höstas ansökte Monet till järnvägskontoret om att få arbeta på stationen och fick det i slutet av året. Den 17 januari 1877 informerade han förläggaren Georges Charpentier , att han skulle flytta till rue Monceau , 17, nära stationen. Hans lägenhet låg på bottenvåningen i en femvåningsbyggnad och var typisk för de ungkarlslägenheter som var så vanliga i Paris på 1800-talet. Det fanns ett litet rum utan öppen spis, ett sovrum, en garderob, och det fanns absolut inget utrymme för en verkstad. Rummet hyrdes ut till Gustave Caillebotte , som gav sin vän 175 francs kvartalsvis så att han kunde betala hyran [3] .

Monet är inte första gången han tog upp järnvägstemat – han hade tidigare målat flera målningar om liknande ämnen. För första gången avbildade han stationens bakgård i målningen "Järnvägsstationen i Argenteuil" från 1872 (olja på duk; 48 × 72 cm; Orsay , inv. nr RF 1986 55, 1986-1997 förvarades och ställdes ut på Tave-Delacourt-museet, Pontoise , inv.nr P.1986.1, sedan återvänt till Orsay, sedan 2012 utställd i Château de Auvers-sur-Oise ) [5] . 1875 målades målningen "Tåg i snön" (olja på duk; 59 × 78 cm; Marmottan-Monet Museum , inv. nr 4017) [6] . Och slutligen, sommaren 1876, skapade Monet The Arrival of a Train at Montgeron (olja på duk; 81 × 60 cm; privat samling i USA) [7] .

Monet arbetade med målningarna från slutet av hösten och fram till vintern 1876/1877. I själva verket var detta hans första erfarenhet av att arbeta på en enda serie målningar: "han studerade samma motiv i olika aspekter <...> och fortsatte att energiskt och mästerligt förstå den specifika karaktären hos själva platsen och dess atmosfär" [4] . Oskar Reuterswerd noterar att Monet inte bara vandrade runt på stationen med ett staffli och föreställde tillfartsvägar och järnvägsgårdar, han "jaggade i huvudsak efter nya konstnärliga idéer . " Monet agerade som en sensationskonstnär och "sökte fånga den passionerade spänningen i detta brus- och klangfyllda skådespel, som han styckade och delade i vaga och trasiga fragment, liknande hans egna förnimmelser. Han lossade stålhöljen och gjutjärnskonstruktioner, berövade mekanismerna deras tekniska innehåll och projicerade på duken endast deras egenskaper som ger upphov till oro hos betraktaren . Många förbipasserande var upprörda över närvaron av konstnären i en så märklig miljö, enligt deras åsikt [2] .

Den 4 april 1877 öppnade den tredje impressionistiska utställningen i Paris. På den, bland sina andra verk, presenterade Monet sju målningar ur serien [8] (numret enligt D. Wildensteins katalog-anledning anges , inom parentes numret enligt utställningskatalogen) - W438 (102), W439 (100), W440 (97), W442 (98), W444, W447 och W448 (116, 117, 118 - numren på de tre sista målningarna kan inte exakt korreleras med siffrorna i utställningskatalogen, där de finns listade helt enkelt under namnet "Gare Saint-Lazare", utan ytterligare förtydligande) [9] . Reuterswerd hävdar felaktigt att endast sex målningar ingick i utställningskatalogen, en var utan katalog [10] .

På öppningsdagen publicerade tidningen Le Figaro en recension av Albert Milhaud- utställningen : ”Smärtsam nyfikenhet ledde oss till detta skräckmuseum, kallat impressionisternas utställning. <…> Ingen av målningarna innehåller en antydan till en tanke eller en kreativ idé. <...> Konstnären ville samtidigt skapa intrycket av ett avgående tåg och ett stillastående tåg, och till slut lyckades han imponera på oss med den obehagliga känslan man upplever när man hör flera loks vissling samtidigt ” [11] . Under de följande dagarna strömmade en hel våg av extremt kränkande recensioner in: "Saken med Claude Monet är de mest löjliga i utställningen" [12] , "Kritik har rätt att uttrycka sin förvirring inför dessa dumma landskap" [ 13] , "Detta är avsiktligt motbjudande och äckligt galenskap" [14] , "Och när vi närmade oss järnvägsstationerna - och bara Monet kunde se dem så - greps vi av skratt" [15] , "Spricker perrongen" med värme och vattenånga, har något gemensamt med Monsieur Monets lila och bisarra stationer?" [16] . Om Monet och Cezanne , mot vilka de flesta av de mest negativa uttalandena riktades, sades det i allmänhet: "Barn som har roligt med papper och färger uppnår mer framgång" [17] , "De orsakar skratt i en tid då de borde skulle gråta. De visar den djupaste analfabetismen i teckning, komposition och färgöverföring" [16] . Som en sammanfattning av sådana kritiska attacker konstaterar Reuterswerd att konstkritiker för det mesta, inför impressionisternas konst, har förlorat förmågan att förstå den [18] .

Sällsynta komplimenterande kommentarer dränktes i en enorm mängd liknande rapporter, inte generade i uttryck. Endast Georges Riviere försvarade impressionisterna i allmänhet och Monet i synnerhet i flera stora artiklar: ”Trots den monotona och sparsamma handlingen förbluffar dessa dukar med sin mångfald. I dem, liksom i alla verk av Mr. Monet, återspeglas kompositionsskickligheten, förmågan att arrangera föremål på duken, vilket alltid har varit en av konstnärens styrkor ” [19] . Vidare beskriver han i detalj sina intryck av "tågstationerna" och sammanfattar i slutet av artikeln: "i alla dessa saker finns den där allt levande kraft som bara Monet kan ge dem" [20] .

I allmänhet bedömdes utställningen som misslyckad, konstnärerna kunde inte ens få tillbaka pengarna som investerats i organisationen. Monet sålde fyra verk ur serien, med tre av dem (W439, W440 och W445) köpta av Ernest Hoschede, och ett (W442) köptes av läkaren Georges de Bellio på tröskeln till öppningen [21] .

Därefter erkändes hela serien "Gare Saint-Lazare" som ett av den tidiga impressionismens enastående mästerverk. Professor vid Konsthögskolan V. I. Razdolskaya skrev: "I dessa målningar hävdar Monet djärvt en ny förståelse av skönhet i en till synes prosaisk intrig. Konstnärens öga avslöjar oändliga färgnyanser i honom, och hans inneboende kompositionsfantasi hjälper till att kombinera olika observationer till en sammanhängande bild full av hisnande kraft. Modet och dynamiken i rumsliga och ljus-skugga relationer, intensiteten i färgkontraster gör dessa dukar till ett slags romantiska teknologiapoteos, där ljusets fantasmagoria förvandlar det vanliga till ett mirakel" [22] . En annan forskare noterade: "Monets" stationer "i skala och betydelse är i nivå med" katedraler "och" nymfaeum ". Och när det gäller det nya i motivet, när det gäller förmågan att göra "järnålderns hårda teknokratiska verklighet" till den senaste konstens egendom, samtidigt som konstens autonomi och frihet bibehålls och stärks, är "stationer" jämförbara bara till Manets "Järnväg" och utsikten över staden Caillebotte. <...> Dessa dukar, bland vilka det finns nästan fragmentariska, förstorade kompositioner, påminner en del om filmens montagekontraster. Vad de har gemensamt - förutom, förstås, motivet - är den fantastiska "momentanitetens kraft", upplösningen av föremål i en ljus- och luftmiljö som förändras som om inför våra ögon, fylld av en spöklik rörlig ånga, en bisarr dans av genomskinliga skuggor, vars "immateriellitet" kunde stå i kontrast till de tunga kadaverna av lokomotiv. Men även de, dessa tunga, mörka, till synes helt utan poetiska maskiner, blev vackra målningar på Monets dukar, utan att dock förlora skönheten i deras logiska och harmoniska industriella former” [23] .

Skisser

Marmottan -Monnet-museets samling innehåller konstnärens anteckningsböcker, som innehåller flera skisser-ritningar av Saint-Lazare-stationen och dess omgivningar. Efter Claude Monets död ärvdes de, tillsammans med resten av egendomen, av konstnärens son Michel Monet. 1966, efter Michel Monets död i en bilolycka, donerades alla verk av hans far, enligt testamentet, till den franska konstakademin och överfördes till samlingen av Marmottan Museum, som senare fick namnet på Monet. Bland andra verk av Claude Monet i museet var hans anteckningsböcker och utkast. Skisser för "Station Saint-Lazare" beskrivs i orsakskatalogen som sammanställts av D. Wildenstein , under numren D150, D151, D152, D153 och D154 [24] . En modern forskare, chefsforskare vid det ryska museet M. Yu. German , noterar att teckningarna "utmärks av uppmärksam, dokumentär noggrannhet" [25] och skriver vidare: "Figurerna visar hur denna poet av suddiga former upplöstes i ljuset är i stånd att rigidt bygga strukturen i ämnesmiljön, organisera utrymmet och redan i skisserna se den obönhörliga balansen i den framtida kompositionen och slutligen den perfekta behärskningen av linjen " [26] .

Lista över målningar

Bild och artikelnummer på Wildenstein Namn, katalogdata och plats Information om härkomst

W438		 Tågstation Saint-Lazare, fr.  La Gare Saint Lazare . 75 × 105 cm. Orsay , Paris , Frankrike (Inv. nr. RF 2775, INV 363) Den del av stationen som används för pendlingstrafik är avbildad.

I april 1877 visades målningen för allmänheten på den tredje impressionistiska utställningen [8] . 10 mars 1878 köpt av konstnären av Gustave Caillebotte . Efter Caillebottes död, enligt hans testamente, blev det Frankrikes egendom och den 23 mars 1896 tilldelades det Luxemburgmuseets samling . Från den 31 januari 1929 var den listad i Louvrens samling och sedan 1947 ställdes den ut på galleriet Jeu-de-Paume , varifrån den överfördes till Musée d'Orsay 1986 [27] [28 ] .


W439		 Gare Saint-Lazare, tågets ankomst, fr.  La Gare Saint-Lazare, arrivée d'un train . 83 × 101,3 cm. Harvard Museum of Art , Cambridge , Massachusetts , USA (Inv. nr. 1951.53) Den del av stationen som används för pendlingstrafik är avbildad.

I april 1877 visades målningen för allmänheten på den tredje impressionistiska utställningen [8] och samma år köptes den av konstnären av Ernest Hoschede. Hoschede gick dock snart i konkurs och tavlan hamnade i Charles Deudons samling från Paris. År 1919 erbjuds till försäljning i Paul Rosenberg Gallery och passerade omkring 1923 in i samlingen av Emil Staub-Terlinden från Mennedorf i Schweiz . Därefter var den i Wildenstein Gallery och såldes omkring 1946 till Maurice Wirtheim från New York . 1951, enligt hans testamente, blev målningen egendom av Fogg Museum vid Harvard University , som senare blev en del av Harvard Art Museum [29] [30] .


W440		 Gare Saint-Lazare, tåg till Normandie, fr.  La Gare Saint-Lazare, le train de Normandie . 60,3 × 80,2 cm Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA (Inv. nr. 1933.1158) Den del av stationen som är avsedd för fjärrtåg visas, belägen längs Amsterdam gatan .

I april 1877 visades målningen för allmänheten på den tredje impressionistiska utställningen [8] och samma år köptes den av konstnären av Ernest Hoschede. Hoschede gick dock snart i konkurs och den 18 februari 1878 ställdes målningen ut vid försäljningen av Hoschede-samlingen i auktionshuset "Hotel Drouot" , där den förvärvades av Georges de Bellio . Sedan 1894 har målningen funnits i samlingen av de Bellios dotter, Victorine Donop de Monchy, och sedan hennes son Eugene Donop de Monchy. Sedan 1899 har målningen ställts ut på galleriet Bernheim-Jeune , sedan var det successivt i Paul Rosenbergs och Paul Durand-Ruels gallerier . Den 13 oktober 1911 sålde Durand-Ruel målningen till Martin A. Ryerson of Chicago . År 1933, enligt hans testamente, blev det egendom av Art Institute of Chicago [31] [32] .


W441		 Tågstation Saint-Lazare, fr.  La Gare Saint Lazare . 54,3 × 73,6 cm. National Gallery of London , London , Storbritannien (Inv. nr. NG6479) Den del av stationen som är avsedd för fjärrtåg visas, belägen längs Amsterdamgatan.

Den första ägaren till målningen var Auguste Pellierin . År 1900 lades målningen ut till försäljning på galleriet Bernheim-Jeune, där den köptes av Lazar Weillet . Den 29 november 1901 ställdes målningen ut vid försäljningen av Veillet-samlingen på auktionshuset Drouot, där den köptes av Oscar Schmidt från Dresden. Målningen ställdes därefter ut på Wildenstein Gallery och ägdes av Samuel Courtauld från London från 1936 . Sedan 1947 har den funnits i Christopher McLarens samling från Storbritannien. Inköpt till London National Gallery 1982 med en privat donation [33] [34] .


W442		 Europas bro, Gare Saint-Lazare, fr.  Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare . 65 × 81 cm. Marmottan Monet Museum , Paris, Frankrike (Inv. nr. 4015) Utsikt över Europas bro, mot gatan Rom.

I mars 1877 köptes den av konstnären av Georges de Bellio, och i april samma år visades den för allmänheten på den tredje impressionistiska utställningen [8] . Sedan 1894 har målningen funnits i samlingen av de Bellios dotter, Victorine Donop de Monchy, och sedan hennes son Eugene Donop de Monchy. År 1957, av deras arvingar, genom testamente, donerades det till den franska konstakademin och inkluderades i samlingarna på Marmottan-museet (senare uppkallat efter Monet) [33] [35] .


W443		 Utsikt över Gare Saint-Lazare, soleffekt, fr.  Exterieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil . 60 × 80 cm. Privat samling (Christie's, 8 maj 2018) Visade är tillfartsvägarna mellan Pont de Europa och den gamla Batignolles-tunneln, vars infart syns i bakgrunden.

Den första ägaren till målningen var baron Raimondo Franchetti från Venedig . Den 31 augusti 1897 förvärvades den av Paul Durand-Ruel. Från 1933 ställde hon ut på Durand-Ruels arvingars galleri i New York, där hon den 6 juni 1934 köptes till konstmuseet vid Rhode Island School of Design . 22 juli 1944 såldes till Wildenstein Gallery, varifrån den flyttade till Lee B. Block-samlingen från Chicago 1952 . Snart ställdes den ut på Sam Saltz Gallery och i januari 1958 såldes den till David Rockefeller Jrs samling. Den 8 maj 2018 såldes den på auktion på auktionshuset Christie's till en icke namngiven privat samling för 32,9 miljoner USD [36] [37] .


W444		 Utsikt över Gare Saint-Lazare, tågets ankomst, fr.  Extérieur de la gare Saint-Lazare, arrivée d'un train . 60 × 72 cm Paul Peralta-Ramos Collection, New Mexico , USA Visade är tillfartsvägarna mellan Pont de Europa och den gamla Batignolles-tunneln, vars infart syns i bakgrunden.

1877 visades den för allmänheten på den tredje impressionistiska utställningen, men senare spår av den gick förlorade. Efter 20 år, den 29 maj 1897, lades målningen ut till försäljning på auktionshuset "Hotel Drouot" , där den förvärvades av Griscom från Philadelphia . 1898 lades hon ut till försäljning i Paul Durand-Ruels galleri i New York. Sedan 1942 har den tillhört Henry Huttleson Rogers från New York , och sedan 1970 har den funnits i samlingen av Paul Peralta-Ramos från New Mexico, USA [38] .


W445		 Tillfartsvägar vid Gare Saint-Lazare, fr.  Les Voies à la sortie de la gare Saint-Lazare . 60,5 × 81,1 cm Paul Art Museum i Hakone , Kanagawa , Japan. Den del av stationen som är avsedd för fjärrtåg är avbildad.

I mars 1877 köptes den av konstnären Ernest Hoschede, men Hoschede gick snart i konkurs och den 18 februari 1878 ställdes målningen ut vid försäljningen av Hoschede-samlingen på auktionshuset Drouot, där den förvärvades av Georges de Bellio . Sedan 1894 har målningen funnits i samlingen av de Bellios dotter, Victorine Donop de Monchy, och sedan hennes son Eugene Donop de Monchy. Vidare lades målningen ut till försäljning i Essel Gallery i Paris, varifrån den köptes av Paul Durand-Ruel 1916. Sedan 1937 ägt av Elin Barnsdall , USA. 1957 lades den ut till försäljning på Nedler Gallery i New York och tillhörde Minot K. Milliken sedan 1957, varefter den hamnade i en privat samling i Japan [38] , varifrån den kom in i Pauls samling. Art Museum i Hakone , Kanagawa- provinsen , Japan [39] .


W446		 Gare Saint-Lazare, utsikt utanför, fr.  La Gare Saint-Lazare, utsikt exteriör . 60 × 80 cm. Privat samling ( Christie's , 20 juni 2018) Den del av stationen som är avsedd för fjärrtåg är avbildad, med de gamla salarna till höger, längs Amsterdamgatan, och i bakgrunden Europabron.

Utställd på Bernheim-Jeune Gallery, sedan 1912 har den funnits i samlingen av Folkwang Museum i Essen , men lades snart ut till försäljning på Georg Kaspari Gallery i München och sedan 1924 ställdes den ut igen på Bernheim-Jeune Gallery. Den 8 november 1926 köpte Paul Durand-Ruel den och lade ut den till försäljning i sitt galleri i New York. Den 14 december 1942 köptes målningen av Henry Huttleston Rogers från New York. Ägs av Paul Peralta-Ramos från New Mexico sedan 1970. Målningen ställdes sedan ut på Aquawell Gallery i New York , där den såldes till Perry och Nancy Lee Bass-samlingen 1985. Den 20 juni 2018 lades den ut på auktion på auktionshuset Christie's och såldes för nästan 25 miljoner dollar [38] [40] .


W447		 Gare Saint-Lazare, utsikt utanför, fr.  La Gare Saint-Lazare, utsikt exteriör . 64 × 81 cm Privat samling, Frankrike Utsikt över stationen under Europabron mot Amsterdam Street.

I april 1877 visades målningen för allmänheten på den tredje impressionistiska utställningen [8] . Inköpt av konstnären av Gustave Caillebotte i mars 1878 . Efter Caillebottes död, enligt hans testamente, var det meningen att hon skulle bli statens egendom, men franska tjänstemän vägrade att acceptera det. Under lång tid fanns det kvar i familjen till Caillebottes arvingar och såldes därefter till en viss Chardot från Paris , och hamnade sedan i en oidentifierad privat samling i Frankrike [38] .


W448		 Gare Saint-Lazare utanför (semaforer), fr.  La Gare Saint-Lazare à l'extérioure (le signal) . 65 × 81,5 cm Museum för delstaten Niedersachsen , Hannover , Tyskland (Inv. nr. PNM 941) Utsikt över stationen i riktning mot Amsterdamgatan, Europabron är synlig från vänsterkanten.

I april 1877 visades målningen för allmänheten på den tredje impressionistiska utställningen [8] . I mars 1878, köpt av konstnären av Gustave Caillebotte. Efter Caillebottes död, enligt hans testamente, var det meningen att hon skulle bli statens egendom, men franska tjänstemän vägrade att acceptera det. Hon blev länge kvar i familjen till Caillebottes arvingar och såldes därefter till en viss Chardot från Paris. Sedan ställde hon ut på Agnew Gallery i London, där hon förvärvades av Jules Braunschwig från Paris. 1979 övergick den till Niedersachsens museum i Hannover [41] [42] .


W449		 Fördjupning framför Batignolles-tunneln, fr.  La Tranchee des Batignolles . 38 × 46 cm Samling av Reinhold Würth , Österrike/Tyskland Utsikt från viadukten som leder till rue Legendre, som visar en fördjupning norr om Batignolles-tunneln.

Under lång tid fastställdes inte platsen för målningen, dess existens bekräftades endast av dokument publicerade 1953 [41] . Därefter blev det känt att målningen finns i Reinhold Würth samling .

Anteckningar

  1. ↑ Tyska, 2008 , sid. 209.
  2. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1965 , sid. 65.
  3. ↑ 12 Wildenstein , vol. 1, 1996 , sid. 125.
  4. ↑ 1 2 Revald, 1994 , sid. 198.
  5. ↑ Orsay. —La Gare d'Argenteuil
  6. ↑ Marmottan-Monet. — Le Train dans la neige, la lokomotiv.
  7. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , sid. 172.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Impressionism..., 1969 , sid. 320.
  9. ↑ Wildenstein, vol. 4, 1996 , sid. 1016.
  10. ↑ Reuterswerd, 1974 , sid. 98, 320.
  11. ↑ Reuterswerd, 1974 , sid. 105-106.
  12. ↑ Reuterswerd, 1974 , sid. 106.
  13. ↑ Reuterswerd, 1974 , sid. 108.
  14. ↑ Reuterswerd, 1974 , sid. 110.
  15. ↑ Reuterswerd, 1974 , sid. 112.
  16. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1974 , sid. 114.
  17. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996 , sid. 129.
  18. ↑ Reuterswerd, 1974 , sid. 122.
  19. ↑ Impressionism ..., 1969 , sid. 351.
  20. ↑ Impressionism ..., 1969 , sid. 352.
  21. ↑ Reuterswerd, 1965 , sid. 68.
  22. ↑ Razdolskaya, 1981 , sid. 120.
  23. ↑ Tyska, 2008 , sid. 211-212.
  24. ↑ Wildenstein, vol. 5, 1991 , sid. 85-86.
  25. ↑ Tyska, 2008 , sid. 212.
  26. ↑ Tyska, 2008 , sid. 214.
  27. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , sid. 177-178.
  28. ↑ Orsay. — La Gare Saint-Lazare.
  29. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , sid. 178-179.
  30. ↑ Harvard Art Museum. - Gare Saint-Lazare: Ankomst av ett tåg.
  31. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , sid. 179-180.
  32. ↑ Art Institute Chicago. — Ankomst av Normandietåget, Gare Saint-Lazare.
  33. ↑ 12 Wildenstein , vol. 2, 1996 , sid. 180.
  34. ↑ Nationalgalleriet. — Gare St-Lazare.
  35. ↑ Musee Marmottan Monet. - Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare.
  36. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , sid. 180-181.
  37. ↑ Christie, 8 maj 2018. - Claude Monet. Exterieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil.
  38. ↑ 1 2 3 4 Wildenstein, vol. 2, 1996 , sid. 181.
  39. ↑ Pola konstmuseum. — サン=ラザール駅の線路.
  40. ↑ Christie's, 20 juni 2018. - Claude Monet. La Gare Saint-Lazare, utsikt exteriör.
  41. ↑ 12 Wildenstein , vol. 2, 1996 , sid. 181-182.
  42. ↑ Landesmuseum Hannover. — Kunstwelten. Från cranach till Liebermann.

Litteratur