| Sergey Grigoriev | |
| Målvakt . 1949 | |
| ukrainska Vorotar | |
| Canvas, olja. 100×172 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 28043 ) |
"Målvakt" ( ukrainska "Vorotar" ) - en målning av den sovjetiske konstnären Sergei Grigoriev , skapad 1949 [1] . Enligt konstkritiker är det ett slående verk av efterkrigstidens socialistiska realism [2] . Duken belönades med Stalinpris II-graden 1950. Konstnären avbildade på duken ett vanligt faktum från sovjetiska barns vardag i efterkrigstidens Kiev på ett sådant sätt att det blir en händelse i livet för inte bara karaktärerna på bilden, utan också dess tittare [3] . Duken finns i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet och ställdes ut många gånger på utställningar i städerna i Sovjetunionen och det moderna Ryssland, såväl som i Kina och USA [4] .
Bilden rekommenderades upprepade gånger i läromedel för användning av lärare i de sovjetiska och moderna ryska gymnasieskolorna. [5] [6] .
Grigoriev sa att hans "sökningar inom genremålningsområdet förblev empiriska under lång tid ", att han först "målade allt från naturen och drog in en massa överflödiga saker i bilden", men sedan "vände sig till regissörens beslut". Forskare av konstnärens arbete skrev att Grigoriev för första gången verkligen lyckades med ett sådant beslut (att förena alla karaktärer i en enda handling som motsvarar konstnärens regissörs avsikt) just i målningen "The Goalkeeper", vilket är så genomtänkt, ”regisserat” att det uppfattas som en skiss över vad som direkt sågs i livet. Detta visade genremålarens mogna skicklighet. Varje detalj på duken har sin egen symboliska betydelse, och var och en av dess karaktärer är övertygande och unik på sitt sätt. Men trots de fördelar som kritiker noterat, var denna bild i sovjettiden i skuggan av två andra målningar av konstnären - "Admission to the Komsomol" (samma 1949) och " Discussion of the Deuce " (1950) [7] .
Målningen "Målvakt" skapades 1949. Vid denna tidpunkt var Grigoriev redan professor , chef för ritavdelningen vid Kievs konstinstitut . Konstnärens vädjan till barntemat var inte oavsiktlig eller den första (för första gången uppmärksammade han sitt arbete med målningen "Barn på stranden" 1937 [8] ). Grigoriev uppskattade omedelbarhet, naturlighet, livlighet i reaktioner i barns bilder [9] . Målningstekniken är oljemålning på duk . Storlek - 100 × 172 centimeter [10] . Längst ner till höger finns författarens signatur - "SA Grigoriev 1949", en annan autograf finns på baksidan av duken - "SA Grigoriev 1949 Kiev " [4] .
Den sovjetiske konstkritikern V. A. Afanasiev skrev i en bok om Sergei Grigorievs arbete, publicerad 1967, att när de valde ut för en utställning (han anger inte vilken), vägrade medlemmarna i urvalsjuryn att rekommendera denna målning för utställning , och påpekade dess "brist på idéer" och "små konst". Målningen kom in i utställningen av en slump, men blev ett av utställningens mest "populära och älskade verk" [11] . Det är känt att målningarna "Goalkeeper" och "Admission to the Komsomol" visades på All-Union Art Exhibition 1949, där konstnären först vann erkännande av en bred publik [12] .
Målningen "Goalkeeper" (tillsammans med en annan målning av Grigoriev "Admission to the Komsomol" , 1949) belönades med Stalin Prize II-graden för 1950 [13] . Duken köptes av det statliga Tretyakov-galleriet vid All-Union-utställningen 1950 från författaren själv [4] . Den finns fortfarande i galleriets samling [13] . Inventarienummer - 28043. Målningen presenterades på ett flertal utställningar: i Moskva (1951), Leningrad (1953), på den resande utställningen i kinesiska städer från Peking till Wuhan (1954-1956), i Moskva (1958 och 1971, 1979, 1986—1987, 2001-2002, i "New Manezh" 2002), i Kiev (1973, 1979), Kazan (1973-1974, 1977-1978), i amerikanska städer (1979-1980), på jubileumsutställningen tillägnad 225-årsdagen av USSR:s konstakademi i Moskva (1983-1984) [4] .
V. A. Afanasiev rekonstruerade händelserna som föregick scenen som skildras i målningen av Sergei Grigoriev. En grupp skolbarn som kom tillbaka från skolan arrangerade en improviserad fotbollsmatch och byggde ett mål av portföljer, väskor och basker . Utanför bilden på bilden utspelar sig ett spännande avsnitt, som fångade uppmärksamheten hos tillfälliga tittare, placerade på en hög med nya brädor. En gänglig blondhårig pojke i mörk tröja, som tar plats vid porten, uppmärksammade också händelserna på planen . A. M. Chlenov uppmärksammade det faktum att duken skildrar tidig höst, när det fortfarande är varmt, men "några rädda mödrar" har redan klätt sina barn i rockar. Han noterade att konstnären inte valde platsen för kampen om bollen, som för närvarande äger rum, enligt hans åsikt, i mitten av fältet, utan själva kanten av fotbollsplanen [15] .
Bilden tillhör den vardagliga genren , utbredd i målningen av Sovjetunionen efter slutet av det stora fosterländska kriget [16] . Enligt den brittiske konsthistorikern O'Mahoney valde konstnären medvetet den dramatiska scenen av en improviserad fotbollsmatch, när tonårsmålvakten, enligt hans åsikt, förväntar sig en frispark eller en straffspark . Resten av barnen deltar inte i leken, utan bara tittar på det. Samtidigt lämnades motståndarens fotbollsspelare utanför duken av konstnären. Målvakten lutar sig framåt och vilar sina händer på knäna, redo att fullgöra sin roll med ångest och beslutsamhet [17] . Fjodor Reshetnikov noterade att pojkens strumpor gick ner, gamla galoscher var bundna med band (han bryr sig inte om sina kläder), men ganska dyra läderhandskar var på hans händer [8] . T. G. Gurieva noterar samtidigt stabiliteten i målvaktens figur och hans spänning, beredskap för snabba åtgärder [18] . A. M. Chlenov betonade pojkens sportprofessionalism som avbildas av konstnären. Han står "som en riktig målvakt, hukar, breder ut sina ben, vilar händerna på knäna och stirrar på bollen", han är "helt upptagen av spelande" [15] .
Pojkens högra knä är bandagerat, och detta, enligt O'Mahoney, är ett tecken på hängivenhet för hans team, en vilja att offra sin hälsa för henne. Grigoriev förlitade sig på metaforen "målvakt-gränsvakt", en tapper försvarare av fosterlandets gränser från lömska och grymma fiender, karakteristisk för kulturen och ideologin under förkrigsåren (konstkritikern Galina Karklin noterade att målvakten är mycket äldre än alla andra barn avbildade på duken, och som elev i grundskolan med stolt demonstrerar sina fotbollskunskaper för de små [19] ). Bilden målades dock 1949, och metaforen , från O'Mahoneys synvinkel, får ytterligare ett antal betydelser. En ödemark är avbildad i utkanten av en stad eller by (samtidigt utanför staden och i närheten av den är en sådan "försvarslinje", enligt en brittisk konstkritiker, en referens till båda huvudstäderna, Moskva och Leningrad , kl . själva infallsvinklarna till vilka det fanns en frontlinje under kriget). Bakgrunden på bilden berättar om restaureringen av landet - byggnadsställningar är synliga på två byggnader; nära, till höger, pågår grävningsarbeten ; åskådarna sitter på brädorna, vilket också fungerar som en antydan om att matchen äger rum på en byggarbetsplats [17] .
I sin bok om konstnärens arbete drog T. G. Guryeva slutsatsen att bakgrunden till scenen som avbildas på bilden är panorama av Kiev : St. Andrews kyrka över Dnepr , byggarbetsplatser, en rad hus är synliga [18] . Konstkritikern A. Chlenov trodde att det var möjligt att exakt bestämma själva platsen där matchen äger rum. Detta är trädgården till Kyiv Art Institute, där konstnären vid den tiden arbetade på ritavdelningen. Det är härifrån, enligt Chlenov, som den vy som Grigoriev avbildar över St. Andrews katedral och byggnader ovanför de branta sluttningarna av Dnepr, som faller till Podol , den nedre delen av Kiev , öppnas [15] .
Publiken, med ett undantag, är barn. De tittar, som målvakten, bakom tavelramen, på motståndaren som förbereder sig för att slå. Några barn - åskådare till matchen bär sportkläder; en pojke står bakom målvakten och verkar hjälpa honom. "Gate" - skolväskor som läggs på marken på vardera sidan om målvakten. Enligt O'Mahoney indikerar detta den improviserade snarare än planerade karaktären av själva evenemanget. Bland barnen, enligt O'Mahoney, porträtterade Sergei Grigoriev två flickor (i motsats till honom har Afanasiev fyra flickor, vilket hänvisar till dem det minsta barnet, samt en karaktär i en lila hattkappa [20] , Gurieva anser tre karaktärer för att vara flickor, inklusive i detta nummer karaktären i den röda huven [18] ). O'Mahony hävdar att tjejerna spelar en mindre roll i bilden. En av tjejerna (hon har träningsbyxor på sig, samma som pojkarna) är barnvakt för en docka, som talar om henne mer som en blivande mamma än som en idrottare; den andra, klädd i en skoluniform , står bakom ryggen på andra barn [21] . T. G. Guryeva noterar mångfalden och övertalningsförmågan hos barns psykologiska egenskaper, såväl som konstnärens humor. Till skillnad från Karklin hänvisar hon de äldre barnen på bilden till tonårens (pionjär) ålder [18] . En pojke i en röd skiddräkt breder ut benen och lägger händerna bakom ryggen, sticker ut magen, han kännetecknas, enligt hennes mening, av en lugn, kontemplativ karaktär (de accepterar inte "ungen" i spel, men han lyckades gå med i tävlingen och plockade upp bollar som flög ut ur linjeporten [22] ). Medlemmar noterade att han var full av medvetenhet om sin egen betydelse, såg ner på spelarna (trots sin lilla kroppsbyggnad), han brydde sig inte om vilket lag som skulle vinna matchen [23] . Både mer temperamentsfulla och ganska lugna fans sitter i styrelserna. En baby i en grå huva reagerar livligt på spelet. En tjej med en docka och en skolflicka med en röd rosett i kortklippt hår tittar tyst på matchen. Böjer sig ner och vilar händerna på knäna, en tjej i röd luva tittar entusiastiskt på matchen [18] . V. A. Afanasyev ser ett uttryck för fullständig likgiltighet för spelet endast i bilden av en "hund med sned öra" och "en baby insvept i en varm halsduk" [20] . En ung kille (så här utvärderar Guryev den vuxna karaktären på bilden)
sitter bredvid de små ynglen när de bara sitter på stadion - redo att hoppa upp när som helst, fulla av sportpassion, uppmuntrar spelarna med gråt och gester. Hans hatt trycks mot bakhuvudet, kragen på hans broderade ukrainska skjorta är öppen och hans jacka är uppknäppt. Hans hand håller i en pärm med papper, men han minns dem inte längre, precis som han inte minns fodralen med vilka han skulle någonstans. Fascinerad av spelet satte han sig ner "i en minut" och ... glömde bort allt, överlämnade sig fullständigt till upplevelsen av spelet
– Gurieva. Sergei Alekseevich Grigoriev [18]Bilden visar endast en vuxen. O'Mahoney noterar att ställningen där mannen avbildas av konstnären omedelbart lockar betraktarens uppmärksamhet: han sitter med sitt vänstra ben framåt i riktning mot en osynlig motståndare, handen på knäet och upprepar positionen för målvaktens händer . I sin tur dupliceras det också av en liten pojke som sitter till vänster om mannen. Av kläderna att döma är mannen ingen tränare. Mappen och dokumenten i hans högra hand tyder på att han är en högre tjänsteman vid någon statlig myndighet. På slaget av hans jacka finns skärp och band, vilket indikerar att han deltog i det senaste kriget. I filmen spelar han, enligt O'Mahoney, rollen som en mentor som förmedlar sin generations erfarenhet till barn [24] . A. M. Chlenov "erkände", med hans ord, en student, en ung konstnär, "att komma ikapp ... frontlinjeår" [15] . I början av 1940 togs konstnären själv in i Röda arméns led . Fram till slutet av 1945, när han återvände till Kiev, dök inte ett enda verk undertecknat med hans namn upp på konstutställningar. Grigoriev själv sa upprepade gånger stolt att han under sin tjänstgöring i armén inte arbetade som konstnär, utan deltog i fientligheter som politisk arbetare [8] , gick med i kommunistpartiets led [25] .
T. G. Guryeva skrev att målningen "Målvakt" fullbordar ett helt specialsteg i Grigorievs kreativa utveckling, när han skapade levande genreskisser av sovjetfolkets liv. Sådana målningar bidrog till skapandet av "en blygsam men bestående berömmelse som en erfaren, skicklig genremålare, författare till underhållande och fräscha bildnoveller." Detta började redan tynga konstnären, som letade efter nya och mer betydelsefulla teman och bilder [26] . Konstkritikern märkte att målningen påminde henne om en novell genremässigt [ 27 ] , och noterade dess äkthet som en av de viktigaste fördelarna [28] . Det är viktigt, ur hennes synvinkel, att The Goalkeeper driver betraktaren till generaliseringar av en bred ideologisk plan [27] .
O'Mahoney anser att det inte är någon slump att Stalinpriset delades ut för denna bild: Grigoriev betonar vikten av sport i en tidevarv av "återupprättande av landet och återupplivandet av nationen". Den äldre generationens roll lyfts fram, och dess kunskap och erfarenhet överförs av konstnären "som avgörande för omvandlingen av sovjetisk ungdom till nya försvarare av Sovjetunionen" [29] .
Enligt T. G. Guryeva är landskapet skrivet på ett intressant, subtilt sätt, men dess nackdel är isoleringen av förgrundsfigurerna från det urbana landskapet vid horisonten, vilket skapar en känsla av viss artificiellhet, "som om bakgrunden för ett liv scen i förgrunden är en teaterbakgrund." Guryeva noterar konstnärens skickliga skapelse av en ljus, glad färg, som, enligt henne, förmedlar konstnärens kärlek till livet, hans optimistiska humör [18] . G. N. Karklin noterar "den rostiga gyllene färgen på en varm klar dag med separata dekorativa accenter av rött" [30] . Enligt V. A. Afanasyev spelar landskapet, "fullt av genomtänkt elegans", inte en dominerande roll i bilden, det är underordnat historien om ett hisnande spektakel på en improviserad fotbollsplan. Höstlandskapet är enligt honom skrivet "lätt och fritt". Konstkritikern noterar en mjuk, återhållsam färgning med övervägande varm gulaktig färg. "Överflödet av taktfullt spridda, tonalt olika röda fläckar" ökar spänningen i vad som händer på duken (bebisens kläder bakom huvudpersonen, kepsen på huvudet på den "uppblåsta flickan", broderi på skjortan av en vuxen karaktär, byxor på flickan i huva, rosetter på tjejer och pionjärslipsar på pojkar) [20] . A. M. Chlenov noterade att dessa röda fläckar balanseras av kalla toner, till vilka han tillskrev portföljer, målvaktskläder och en vuxen karaktär, såväl som den allmänna gulaktiga färgen på bladverket [23] .
Enligt Afanasiev lyckades Grigoriev för första gången i sitt arbete inte bara förena ett stort antal karaktärer i en enda handling i The Goalkeeper, utan också att "regissera" scenen så att den uppfattas av tittaren som en skiss , direkt sedd i livet. Varje detalj "har hittat sin plats", och varje karaktär avslöjas "på sitt eget övertygande sätt" [20] . Den ukrainske konstkritikern och litteraturkritikern Oleg Kilimniknoterade att "varje barns bild presenterad av mästaren förtrollar med sin sanningsenlighet, äkthet, kraften i barnslig spontanitet" [31] .
Tillsammans med andra målningar av Grigoriev har Målvakten kritiserats i det moderna Ukraina. V. A. Afanasiev och den ukrainske konsthistorikern L. O. Lotish noterade i sina artiklar tendensen som uppstod bland konstkritiker att presentera konstnären "som en listig cyniker som sadlade på stoet av socialistisk realism ". Afanasiev och Lotish, i motsats till denna synvinkel, noterade det känslomässiga, estetiska , historiska och kulturella värdet av hans målningar "Målvakt", "Inträde till Komsomol", " Diskussion om tvåan ", " Återvänd ", deras stora framgång med en bred publik [32] [33] .
Målningen "Målvakt" rekommenderades upprepade gånger av författarna till manualer om undervisningsmetoder i gymnasieskolor för analys av elever. Således rekommenderade V.N. Kozhukhov vid ritlektioner [5] och A.V. Tekuchev vid ryska språklektioner [34] att skolbarn bekanta sig med bilden i deras manualer , och en detaljerad analys av dess användning ges i boken av Doctor of Pedagogical Sciences L.A. Khodyakova , där bilden föreslås som ämne för en uppsats i en ryska språklektion [6] .
| Målningar av Sergei Grigoriev | |
|---|---|
| |