| De mest älskade och mest ogillade målningarna av ryssar | |
| Vitaly Komar och Alexander Melamid | |
| Folkets val . 1994-1997 | |
| Mest eftertraktade målning; Folkets val |
People's Choice är ett konstprojekt av Komar & Melamid , lanserat 1994 [1] , ett av de mest kända exemplen på genren Sots Art , det "mest kända" projektet för dessa konstnärer i Ryssland [2] .
Cykeln består av målningar skapade på basis av sociologiska undersökningar, och är uppdelad i två grupper - "den mest önskvärda målningen" för någon nation, och den mest "oönskade". Serien är ett slags absurdistisk inkarnation av sloganen " Konsten tillhör folket !" [3] , designat för att "föra samman konst och folket" [2] .
Projektet uppfanns av författarna i mitten av nittiotalet. Sedan genomförde emigrantkonstnärerna en undersökning bland ryssar och amerikaner i ämnet "Vilken bild vill majoriteten av befolkningen se?" [4] Baserat på den skapades två diptyker: ett ideal och en fruktansvärd bild enligt två nationers åsikt. Under de följande åren utökades projektet till att omfatta nya nationer och till och med enskilda städer. "Det visade sig att hela mänsklighetens smak är ungefär densamma: överallt älskar de landskap med barn och djur och hatar abstraktion" [5] . (Enkätdata för Ryssland några år senare bekräftades av en liknande undersökning av VTsIOM [6] och andra undersökningar [7] ).
Omröstningar, ibland "mycket dyra" [8] , beställdes av verkliga sociologiska tjänster; Huvuddelen av arbetet utfördes 1993-97 med hjälp av amerikanska DIA Foundation (The Nation Institute och The Dia Foundation), en långsiktig partner till medförfattarna, med hjälp av inhyrda lokala firmor. Frågeformuläret bestod av mer än 40 frågor [9] utformade för att bestämma medborgarnas smaker. Omröstningarna är enorma, respondenterna kan välja genre, färg och storlek på verket. Enligt författarna är detta "samförfattarskap med tusentals och åter tusentals människor, det var medförfattarskap med massorna" [10] . För att skapa "ryska" målningar intervjuades 1001 personer [1] [11] , Komar i en intervju säger om dessa två målningar: "En gång agerade vi i samarbete med hela det ryska folket" [12] .
Exempel på frågor:
2010 sa Komar att målningarna efter undersökningens slut, baserat på de erhållna uppgifterna, är målade av konstnären i den angivna regionen som valts av medförfattarna, eftersom han enligt Komar förstår sina landsmän bättre [8] (det framgår inte om detta är ett specialfall eller gäller tidigare år också).
Målningarna ställdes traditionellt ut av författarna, omgivna av vetenskapliga diagram och grafer av opinionsundersökningar, tabeller som visar dynamiken i offentliga undersökningar, ifyllda anonyma frågeformulär [13] . Utläggningarna visar upp inför allmänheten en fullständig rapport om arbetet med frågeformulär, den procentuella fördelningen av svar och många grafer. Massor av sociologiska studier är grunden för en ny konst som slutligen tillhör folket odelat” [2] . Utöver målningarnas original kunde de frånvarande ersättas med egna silkscreenade kopior [14] .
Från en intervju med V. Komar: ”... en undersökning på Internet. Det visade sig vissa skillnader från vad folk säger på andra ställen - bilden borde vara realistisk, men med vissa inslag, skulle vi säga, av postexpressionism, men detta måste ses. I allmänhet skilde sig svaren från Cyberspace-invånarna i riktning mot en större grad av tvivel i allt: till exempel på frågan "Vilken bild gillar du mer, abstrakt eller figurativ?" svarade de "det beror på det specifika fallet. ” Men mest av allt, och där, som på andra håll i världen, älskar vi den blå färgen. Även i Kina har det varit så. I Kina finns det dock funktioner: på andra plats är vit, och inte grön, som i de flesta europeiska länder (dock i Portugal, konstigt nog, är den näst mest favoritfärgen svart). Den mest älskade målningen i Kina är också, som överallt, ett landskap, men storleken på en vägg. Tydligen den store kinesen. Hittills har vi bara hittat ett land i världen där masspubliken kallar den abstrakta målningen sin favorit: det här är Holland. Dessutom är storleken på denna abstrakta favoritmålning ungefär lika stor som en bok. I Amerika är detta den mest oälskade storleken. Holland är det enda land där elitistisk smak har blivit mainstream” [12] .
Kompositören Dave Soldier deltog också i projektet och sammanställde en undersökning av 500 personer. Baserat på respondenternas svar skrev Dave Paider och Nina Mankin två låtar: "The Most Wanted Song" och " The Most Unwanted Song " [15] .
Inte längre som en del av ett projekt, utan som ett oberoende evenemang, 2002 i Australien, skapades baletten "Australia's Most Wanted: Ballet for A Contemporary Democracy", inspirerad av idén om projektet Komar och Melamid. Den skapades av gruppen Chunky Move baserat på en undersökning av 2800 svarande om deras preferenser inom samtida dans [16] .
Detta konstprojekt, vars idé tillhör de
världsberömda konstnärerna Vitaly Komar och Alexander
Melamid, är en del av ett internationellt projekt
som genomförs nästan samtidigt i USA, Tyskland,
Ryssland, Danmark och Finland.
Ytterligare deltagande från andra länder förväntas .
Kärnan i projektet är att konstnärerna skapar
en målning utifrån resultaten av en
sociologisk kartläggning av befolkningen. Som i många andra
projekt av Komar och Melamid avslöjar "People's Choice" lätt
en komplett "gentleman's set" av samtidskonst
. Detta är "författarens död", som lämnar den
genomsnittlige ryssen med rätten att välja, och citatet, som
tillsammans med ironi, utgör "postmodernismens formel",
detta är också stel determinism, som placerar systemet med kriterier för att
utvärdera ett verk i själva arbetet. Och sist men inte
minst projektets uppenbara socialitet.
Samtidskonsten kritiseras från olika håll
för sin isolering från verkligheten och för
vanliga människors bristande förståelse för verkets innebörd. Komar
och Melamid bjöd på en lysande dialog med
publiken. Den otvivelaktiga identiteten
hos "självporträttet" förvandlade konstnären från en anklagad
till en domare och, enligt min mening, fullbordade
temat "Konst för folket", så viktigt i Ryssland.
Traditionen om förhållandet mellan konstnären och folket var
ganska tvetydig. För Vandrarna var en vädjan till
folket en form av protest. Leo Tolstoj försökte relatera
sitt sätt att tänka och agera till böndernas situation genom
"förenkling". M. Gorkij blev grundaren av teorin om
socialistisk realism, som inkluderar sådana begrepp
som "partimedlemskap", "nationalitet". Samtidigt gjordes aldrig en undersökning
om folkets faktiska inställning till
självutnämnda folkviljeförkunnares arbete.
Det ryska avantgardet gav dock flera exempel på
diskussionen om konstverk i fabriker, men
han var förvisso långt ifrån den genomsnittlige
arbetarens förkärlek. Det är inte för inte som det verk som det ryska ( såväl som det
amerikanska) folket mest ogillade omedelbart hänvisar
till Malevich och Popova.
Enkelheten i projektets globala karaktär kommer att väcka otvivelaktigt intresse,
och vi hoppas att folket i de flesta länder om några år
kommer att få sitt självporträtt från Komars och Melamids händer.
Utan större risk kan det hävdas att de, med olika detaljer,
kommer att vara oanständigt lika och kommer att fungera som ett tungt vägande
argument för oss alla i försvaret av rätten att vara oförstående,
oälskad - rätten att vara proffs.
Datumet då projektet startade 1995 är felaktigt: presentationen av projektet ägde rum i augusti 1994 vid Moskvas centrum för samtida konst [17] "genom Gelman Gallerys ansträngningar " [14] . Resultaten av undersökningen publicerades tidigare (8 juli) i tidningen Kommersant [ 18] [19] . Projektet, enligt publikationen, genomfördes samtidigt i Tyskland och USA [14] .
Projektet skulle ställas ut på XLVII Venedigbiennalen 1997 i den ryska paviljongen, som tillkännagavs officiellt [20] , och det valdes ut från 5 projekt som skickades in till tävlingen [21] . Men så avvisade kulturministeriet det så småningom [22] . Det indikeras att på grund av bristen på pengar från ministeriet: "... Rysslands ovilja att stödja Komar och Melamid kommer att märkas. Och det tolkades just som ovilja, inte omöjlighet. Brist på pengar är en allvarlig förevändning, men ändå bara en förevändning” [23] . Sedan var det tänkt att det skulle visas i den ryska paviljongen med pengar från New York DIA-stiftelsen (den amerikanska partnern till projektet), och det skulle göras av en amerikansk curator, men även då fanns det inga medel. NCCA kunde inte försvara sitt beslut om sponsring [24] . På biennalen planerade författarna att visa målningar i form av projektioner och statistiska grafer över preferenser [12] . Som ett resultat flyttade projektet från den ryska paviljongen till huvudutställningen av Biennalen [21] .
Den kreativa tandemen Komar & Melamid bröt upp 2006 (de började arbeta separat runt 2003), men även efter det dök bilder av projektet upp (på begäran av Gelman).
En av författarna till projektet, Vitaly Komar, karakteriserar det på följande sätt: "...tillsammans med Ryssland bemästrade vi demokratin med hjälp av det amerikanska sociologiska verktyget. Och de såg demokratins fruktansvärda ansikte i konsten, ansiktet på den nya diktatorn – majoriteten. Som ett resultat, som vi ville, uppstod flera nya frågor. Är vi för demokrati? Och i så fall, varför vill vi vara eliten så mycket? Med ord, alla förkunnar demokrati, men vilken konst som helst är fruktansvärt totalitär” [25] .
Ekaterina Degot , efter att ha bekantat sig med projektet 1994, skrev: "Den nya idén med Komar och Melamid är en lysande uppfinning, vilket framgår av dess omedelbara och triumferande spridning över hela världen. De senaste åren har konstnärer letat efter ett ganska universellt tema för sig själva, och det verkar som att de har hittat det. Kanske skulle dekonstruktionen av politisk korrekthet ha varit mer läglig - man måste tro att detta fortfarande ligger framför sig" [14] . 1997 skriver hon om projektet: "Konsten av Komar och Melamid kan inte passa myndigheterna och de som vill vara lojala mot den, främst för att det är lojalt tänkande som konstnärer gör till föremål för sin hänsynslöst ironiska konst" [23] , projektet " kvickt inte bara i snäv bemärkelse (han är homerisk löjlig), utan också i bred bemärkelse: idén om författarna är genialiskt enkel och mer än relevant för modern kultur, besatt av all statistik, masskaraktär och demokrati” [20] .
Recensioner av projektet fortsätter att dyka upp under de följande decennierna från andra kritiker.
Nikolai Molok och Fedor Romer: "Komar & Melamid bestämde sig för att fortsätta sina experiment för att närma sig den breda massan. De lanserade aktionen "People's Choice" - ett internationellt projekt för vanhelgning av helgedomar (i detta fall demokratiska värderingar). Samtidigt var det en ironisk kommentar riktad till samtida konstnärer, demokratisk i ord, men ytterst arrogant i handling. ”Konsten tillhör folket!” förklarade ”demokraterna” Komar & Melamid och tecknade en ”favorit” och ”oälskad” bild av det amerikanska (ryska, kinesiska, ukrainska, afrikanska – överallt annars) enligt rigorösa sociologiska undersökningar. De resulterande idiotiska mästerverken (i den ryska versionen, Kristus sitter på en sten, sida vid sida med en brunbjörn och pionjärer som gräver jorden, för vilka målningen fick smeknamnet "The Appearance of Christ to the Bear") vänder sig bort från demokratiska retorik inom konsten under lång tid” [26] .
Faina Balakhovskaya : "Komar och Melamid gjorde projektet lika enkelt som sanningen. Efter att ha ägnat decennier åt att korsa socialrealism och popkonst, insåg de 1995 att konst, precis som alla andra produkter, först och främst måste tillfredsställa konsumenternas önskemål. (...) Som ett resultat visade det sig att representanter för olika nationer (med undantag för holländarna av någon anledning) gillar landskap med figurer mest. De mest "stora" bilderna beställdes i Kina, men våra landsmän föredrar en blygsam "tv"-storlek. Lika enhälligt tål nästan alla inte abstraktioner - men de är olika: ryssarna hatar svarta trianglar på röd bakgrund, och Islands invånare hatar mörka rutor. Det är lätt att se till att allt är ärligt, utan svek, - resultaten från opinionsundersökningar bifogas bilderna. Det är roligt, men ingen erkände sin kärlek till bilderna av nakna kvinnor" [27] .
Från andra egenskaper: "Det ser ut som både en mening till avantgardet och en smäll i ansiktet på den offentliga smaken på samma gång" [5] . "Apoteos av konstnärlig självironi" [28] . "Det här handlar om populär smak, om klyftan mellan massa och elitistisk smak, om hur fruktansvärt långt ifrån folket samtidskonsten är, om estetisk utbildning" [29] . "... Mästerverk är fulla av idioti (...) När folket av vana börjar bli illamående, kan de presentera resultaten av undersökningen, vilket tydligt visar att konsten nu tillhör dem" [30] . Den amerikanska versionen av Forbes magazine 2013 om den amerikanska diptyken: "Om det här är den mest eftertraktade amerikanska målningen, tänk dig då vilka lagar, enligt presidenten och kongressen, borde vara (...) Denna serie målningar är en påminnelse om att Komar och Melamid - de mest nödvändiga artisterna för Amerika" [31] . NY Times ägnade en omfattande artikel till projektet [32] och påminner om det 2017 [33] .
