Högsamhället (ibland bara "samhället" , också - "högsamhället" , "beau monde" - franskt beau monde , sekulärt samhälle [1] ) - en sluten smal krets [1] av människor med den högsta nivån av rikedom och social status .
Livsstilen för människor från högsamhället inkluderar tillträde till samhället genom släktskap, sociala evenemang och andra aktiviteter [2] [3] .
Män antogs till högklassiga sociala klubbar baserat på deras position och roll i det höga samhället [4] . Namnen på medlemmar i det amerikanska högsamhället publiceras i " Social Register . Kvaliteten på bostäder, kläder, tjänare och mat var synliga tecken på att tillhöra det höga samhället [5] .
Thaddeus Bulgarin 1825 beskrev högsamhällets vanor:
Samtidigt måste en sekulär person, förutom en anständig (”alltid i det senaste modet”) outfit, ha en besättning . [6]
Termen blev vanlig i slutet av 1800-talet , särskilt efter att de nyanlända rika började bygga stora herrgårdar och hålla annonserade fester i nyckelstäder som New York , Boston , Newport . [7] Media uppmärksammade dem, särskilt tidningarna, som ägnade hela avsnitt åt bröllop, begravningar, fester och andra evenemang som finansierats av det lokala högsamhället. I större städer publicerade " Socialregistret en lista med namn och adresser till personer som på ett korrekt sätt tillhörde samhället. Inofficiella listor över sådana människor dök också upp, till exempel i mitten av 1800-talet dök termen " tio på topp " upp, som inkluderade 10 tusen av de rikaste invånarna i New York, och i slutet av 1800-talet - "400", man trodde att exakt så många The ballroom of Caroline Astor , [8] [9] kan ta emot 273 personer. [tio]
Debutanter är flickor från high society som officiellt introduceras för första gången på debutantballs eller cotillions . Ett exempel på en sådan händelse är International Debutante Ball , som hålls på Waldorf-Astoria Hotel i New York. [11] [12] [13]
I mitten av 1800-talet berikade guld- och silverbrytning små städer som Central City och Leadville . De nyrika byggde vanligtvis ett operahus i sin hemstad och flyttade sedan för att bo i stora städer, särskilt Denver och San Francisco , där de bättre kunde njuta av sin rikedom. [14] Medan männen skötte kommersiella angelägenheter tog kvinnor i det höga samhället vanligtvis hand om flytten. [femton]
Från och med öppnandet av lyxiga lägenhetsbyggnader som Stuyvesant 1869 och Dakota 1884 upptäckte rika New York-bor fördelarna med att bo i lägenheter med heltidsunderhåll och säkerhet. [16] [17]
I de flesta franska städer upprätthöll de rika, ofta med aristokratiska titlar, högsamhällets traditioner långt in på 1900-talet. Ett hushåll med tio till tjugo tjänare visade en förkärlek för prålig slöseri med pengar. De rikaste husen i Paris anställde vanligtvis 30 tjänare. Efter 1945 torkade antalet tjänare ut och medlemmar av högsamhället började flytta in i stadslägenheter i elitområden. [18] [19]
Konst var på den tiden nästan uteslutande förknippat med innehav av pengar. Konst i det höga samhället fokuserade på att absorbera kulturer från hela världen, länka till den enastående arkitekturen från det förflutna, stödja europeiska konstnärer . Ett kännetecken för kulturen var viljan att behärska andra kulturers kunskap och föremål, eller åtminstone noggrant kopiera dem.
Att äga sällsynta och värdefulla föremål var ett annat sätt att visa prestige i högsamhället. Konst var också ett sätt att visa smak och förmåga att anställa rätt konstnär eller välja det bästa konstverket för att dekorera ett hem. [tjugo]
Porträttmålare var mycket efterfrågade i London . Samtidigt flyttade amerikanska konstnärer fokus från stora amerikanska landskap till att måla porträtt av stora amerikaner. [21] Men konsthistoriker ignorerade högsamhällesmålare som John Singer Sargent (1856-1925) fram till slutet av 1900-talet. [22]
Porträtt blev den mest populära konstformen bland högsamhället och fungerade som bevis på medlemmarnas prestationer.
I New York lanserades Great Portrait Exhibition för high society. Utställningen blev en plats för människor att se vem som är vem i New Yorks samhälle, med fokus mer på namnen på personerna som avbildas i målningarna än på kvaliteten på porträttet. Konstnärssamfundet å sin sida brydde sig mer om måleriets kvalitet, vilket gjorde konsten till en ond cirkel med en nära relation mellan beskyddare, konstnär och kritik. [tjugo]
Stanford White (1853-1906) var den mest inflytelserika arkitekten i det höga samhället. [20] Det förevigades också genom byggandet av dekadenta herrgårdar med detaljer som påminner om renässansen och viktoriansk gotik . Massiva hus stack ut i tätbefolkade städer som New York, byggda på stadens huvudgator, ägda av de rika eller medelklassen, bort från de trånga och nedskräpade fattiga områden där arbetarklassen levde. Richard Morris Hunt var avgörande för att möta det höga samhällets krav genom att designa hem som representerade deras kosmopolitiska syn och överglänste allt omkring dem. [tjugo]
Sociala grupper spelar en avgörande roll i bildandet av representanter för det höga samhället. De är vanligtvis skyldiga att delta i sociala evenemang under hela året, samt organisera sådana sammankomster i sina hem. En sociologisk egenskap är användningen av socialt kapital för att ta emot inbjudningar och delta i vissa evenemang. Medlemmar i det höga samhället tenderar att vara medvetna om de kopplingar som måste göras för att klättra på den sociala stegen. [23]
Högsamhället är mindre märkbart på 2000-talet, privatlivet har börjat värderas mer och mycket dyra bostäder är inte lika slående för vanliga förbipasserande som de berömda gamla egendomarna. Det finns mycket färre tjänare, mycket mer uppmärksamhet ägnas åt säkerhet och trygghet. Avlägset belägna skidorter på platser som Vail och Aspen är särskilt populära . [24] Kvaliteten på bostäderna anses fortfarande vara viktig. Välbärgade New York-bor letar vanligtvis efter lägenheter nära bra skolor, restauranger, museer, storslagen arkitektur, noggrann uppmärksamhet på detaljer, fina trägolv, lister, dörrhandtag i mässing och annat hantverk. [25]
Filantropi är en mycket prestigefylld verksamhet. Som i fallet med en berömd arvtagerska gick hennes " miljoner ofta till att stödja institutioner utformade för att förbättra livet för mindre lyckligt lottade New York-bor – bibliotek, universitet, sjukhus, offentliga parker och naturskyddsgrupper ." [26] Sociologen Francie Ostrower hävdar: " De rika förvandlar filantropi till en livsstil som fungerar som ett medel för det sociala och kulturella livet i deras klass. Detta återspeglas i spridningen av popularitet för utbildnings- och kulturändamål bland givare .” [27]
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |