| Georges de Latour | |
| Spåmannen . 1630-1639 | |
| duk , olja . 102×123 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , USA | |
| ( Inv. 60,30 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Spåmannen ( franska: La Diseuse de bonne aventure ) är en målning av Georges de Latour .
Den odaterade bilden, enligt experter, såväl som båda " Shulers ", skapades mellan 1630 och 1639 .
Trots militärkamisolen i läder har den unge mannen fortfarande ett mycket barnsligt ansikte. Han går förmodligen på college, dit rika föräldrar skickade sina avkommor tills de nådde 15 års ålder.
Spåmannen och två unga flickor till vänster om henne, att döma av deras svarta hud, svarta hår och färgglada kläder, är zigenare .
Två andra målningar av Latour, " Sharp with Ace of Diamonds " och " Sharp with Ace of Clubs ", skildrar en liknande situation. En ung man, framför vilken det ligger en hög med guldmynt , tappar bort dem, lockas in i en fälla av en kurtisan och en kortfusk . Tre målningar förenas tydligen av den bibliska liknelsen om den förlorade sonen
reste till ett avlägset land och där slösade han bort sina ägodelar och levde upplöst
Denna liknelse från Lukasevangeliet användes av många dåtidens konstnärer för att skildra fylleri, bråk och fest. Latour verkar mer seriös i jämförelse med dem, han skildrar inte scener av en dissolut livsstil.
Inte slarv, utan fullständig koncentration lyser igenom i ansiktena på offret och tjuvarna på bilden. Spådom och stöld var farliga yrken. Den unge mannen förväntades, vid tillfångatagande, i bästa fall, ett par piskrapp från läraren, och i värsta fall - bannlysning . Tjuvar som stal klockor fick sina öron avskurna, sedan brännmärkta och kunde även hängas eller kvarteras .
Zigenare hotades med offentlig gissling och utvisning från staden för minsta förseelse.
Med denna bild, där karaktärerna är avbildade så nära varandra och samtidigt så isolerade, ville konstnären varna för den grymma värld som en person kastas in i, från en värld full av penningjagande, själviskhet och faror lurar vid varje steg.
Gyllene glittrar i den gamla kvinnans skrynkliga hand, en betalning för hennes konst och samtidigt en integrerad egenskap hos spådomsritualen . Innan hon tittar in i framtiden ritar hon ett kors för dem på en vit, mjuk hand, som den unge mannen så förtroendefullt sträckte ut till henne. Denna sed berättas av Preciosa - "Gypsy Girl" från novellen med samma namn av Cervantes , publicerad 1613.
När det gäller kors är alla kors förstås bra, men guld eller silver är mycket bättre; och om du gör ett kors i handflatan med ett kopparmynt, tänk då på att detta förstör lyckan ... åtminstone min
Naturligtvis fick spåmannen guldet som användes för detta ändamål och kunde till och med behålla det för sig själv, medan resten av bytet, enligt zigenarlägrets oskrivna lagar , måste ges till den gemensamma kitteln. Till exempel, en ung mans plånbok eller hans jubileumsmynt , som skickligt skärs av kedjan av en vithyad skönhets skickliga händer. Samtidigt kisade hon med ögonen och tittade på sitt offer. I aktion, bara händer och undvika varandra eller korsande ögon. Spänningen uppstår från kontrasten mellan skenbar lugn och dold aktivitet, naivitet och erfarenhet, fräschheten i flickornas ansikten och den gamla kvinnans rynkiga ansikte. Det är på denna spänning som dukens handling byggs. Varken ljusa kläder eller ett glänsande mynt i händerna på en spåman distraherar honom från honom.
Jag måste säga att handlingen "spådamer plus tjuv / tjuv" är typisk för målningarna från denna tid. Ibland tycks han "vända ut och in", och istället för spåmannens medbrottsling, som rånar klienten, sticker en man med europeiskt utseende, som står bakom spåkonsten, försiktigt sin hand i vecken på hennes kläder.
Särskilt utmärker sig den vithyade zigenarkvinnan. Denna figur är en hyllning till den populära myten i Västeuropa om bortförandet av barn från adliga familjer av zigenare. Denna handling spåras ofta i europeiska romaner och pjäser .
En detalj i målningen tyder på att konstnären var bekant med tabor- sederna . Ogifta flickor gick med avtäckta huvuden, gifta kvinnor bar sitt hår instoppat under en keps eller halsduk knuten i bakhuvudet. En halsduk bunden under hakan, som skönheten i mitten av bilden, visade att flickan inte längre var oskuld , men inte heller gift . Kanske betyder det att hon är en " korrupt tjej " med en spåkvinnahallick .
Kanske har Latour gestaltat karaktärerna i teateruppsättningen, vilket skulle förklara deras ovanligt rika outfits för zigenare. De är klädda i kostymer som enligt alla experter inte stämmer överens med det mode som fanns i Lorraine på 1600-talet. Till exempel var lädercamisolen, som den unge mannen är klädd i, snörad på den tiden framför.
I de orientaliska motiven av en gammal spåkvinnas kläder gjorde konstnären, som vanligtvis är mycket noggrann när det gäller att skildra detaljerna i kostymen, en märklig felaktighet för honom: på fel sida av klänningen, textilsömmarna .. motsvarar inte framsidan.
Själva outfiten är förvånansvärt lik mattan i målningen "Jungfrun och barnet" av Jos van Cleve .
Dessa fynd tvingade den engelske konsthistorikern David Wright i slutet av 60-talet av XX-talet att tvivla på dukens äkthet. Hans misstro växte ännu mer när han upptäckte det franska ordet merd ( fr. merde - shit ) vävt in i sjalen på flickan tvåa från vänster.
Äktheten av The Fortune Teller bekräftades genom att jämföra den med två versioner av Rounders. Båda målningarna dök upp på 1920-talet, de fanns i privata samlingar och kunde för första gången studeras av specialister. En tavla köptes av Louvren. Genom att göra det, skriver Wright, "bevisade" förfalskningarna varandras äkthet. Enligt hans hypotes målades alla tre målningarna i USA av en fransk restauratör vid namn Delobre, de två första i början av 1900-talet, den tredje på 40-talet. Den falska "spåmannen" smög då in istället för en gammal målning med liknande tema, som hängde i ett franskt slott och vars historia kan spåras tillbaka till 1879.
Som Wright skriver i sitt arbete [1] är det uppenbart att experter och museichefer är säkra på målningens äkthet, eftersom de deltog i upptäckten, rekommenderade de köpet och de lade ut miljoner för den. Ingen av dem ville ta det som Wright påpekade på allvar: var det franska svordomen merd ett förfalskares litet skämt? 1982, när du rengjorde duken, togs denna inskription bort, eftersom den "läggs till vid ett senare tillfälle." Metropolitan Museum of Art är fortfarande övertygat om dukens äkthet.
Närheten till Wrights hypotes och bildens tema förblir pikant - tanken att i en värld full av lögner och bedrägeri kan inte bara oerfarna unga män, utan även museichefer falla för bedragares bete.
| Verk av Georges de Latour | |
|---|---|
| |