| Byggnad | |
| Pushkinmuseets huvudbyggnad | |
|---|---|
| Museum of Fine Arts byggnad | |
| Fågelperspektiv över museet | |
| 55°44′49″ s. sh. 37°36′20″ in. e. | |
| Land | |
| Stad | Moskva , Volkhonka , 12 |
| Arkitektonisk stil | klassicism |
| Projektförfattare | Roman Klein |
| Arkitekt | Klein, Roman Ivanovich |
| Stiftelsedatum | 1898 |
| Konstruktion | 1898 - 1912 _ |
| Status | Ett föremål för kulturellt arv av folken i Ryska federationen av federal betydelse. Reg. nr 771410397050026 ( EGROKN ). Artikelnummer 7710127002 (Wikigid-databas) |
| stat | tillfredsställande |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Huvudbyggnaden av Pushkin Museum ( Building of the Museum of Fine Arts ) byggdes 1898-1912 enligt designen av arkitekten Roman Klein i nyklassicistisk stil. De inre salarna inreddes under ledning av konstnären Ignatius Nivinsky [1] .
Byggnaden byggdes på platsen för den tidigare Konyushenny (Kolymazhny) gården , uppförd efter Moskvabranden 1547 . Från 1564 till 1572 låg oprichnina- arméns ridcenter i de gamla lokalerna på gården . Därefter skapades en offentlig arena för dressyrhästar på detta territorium [2] . 1863 bildades ett transitfängelse i arenan, men 1881-1882 revs byggnaden på grund av förfall och en ödemark bildades i dess ställe. År 1890 togs platsen över av Moskvas universitet tack vare professor Ivan Tsvetaevs verksamhet . Vetenskapsmannen, medan han fortfarande var vid universitetet, grundade det pedagogiska konstmuseet och erbjöd sig sedan att använda platsen för den tidigare Kolymazjny-gården för att bygga museibyggnaden [3] .
1896 publicerade Tsvetaev villkoren för arkitekttävlingen. Juryn leddes av skulptören Vladimir Belemishev , arkitekten Albert Benois , konstnären Pavel Bryullov , restauratören Nikolai Sultanov , medlem av Konsthögskolan Anthony Tomishko . Totalt övervägdes 15 projekt, varav 7 belönades med specialpriser. Projekt av Hermann Grimm , Ludwig Urlaub och Boris Freudenberg fick ett penningpris. Projekt av Pyotr Boitsov , Sergey Shutsman , Settergren och Gedman belönades med medaljer. Vinnarna i tävlingen var arkitekten Roman Klein och ingenjören Ivan Rerberg , vars arbetsuppgifter innefattade övervakning och kontroll av byggnadsarbeten [4] . Ledningen för Moskvauniversitetet tilldelade pengar till Klein för en affärsresa till europeiska museer, Egypten och Grekland för att studera den neoklassiska arkitektoniska stilen [5] [6] [1] .
Den 17 (29) augusti 1898, i närvaro av medlemmar av den kejserliga familjen, ägde en högtidlig ceremoni rum med nedläggning av grundstenen för museets byggnad. Byggandet fortsatte till 1912 [7] . 1904 bröt en brand ut på byggarbetsplatsen och förstörde nästan alla trägolv, samt 175 lådor med gjorda avgjutningar från antika skulpturer. Efter incidenten vägrade många investerare att investera i ytterligare konstruktion, men huvudsponsorn, industrimannen Yuri Nechaev-Maltsov , finansierade på egen hand restaureringen av byggnaden [8] .
Efter revolutionen 1917 var museet inte uppvärmt på flera år, vilket påverkade väggarnas och takens tillstånd negativt. Under slaget om Moskva exploderade en högexplosiv bomb bredvid byggnaden och skadade glasvalvet allvarligt. Fram till slutet av restaureringen 1945 förblev museet utan tak [9] .
På 1960-talet genomfördes ett arbete med att rekonstruera byggnaden, vilket ledde till att taket byttes ut, takfönsterna anpassades för artificiell belysning och museets salar restaurerades [9] .
Byggnaden byggdes i nyklassicistisk stil i form av ett gammalt tempel med ett högt podium och en jonisk pelargång längs fasadens omkrets och var den sista byggnaden i Moskva som uppfördes med nygrekiska inslag. Kolonnaden i förstorad skala återger proportionerna av den östra portiken av Erechtheion - ett tempel i Atenska Akropolis [10] .
Byggmaterial bekostades av Yuri Nechaev-Maltsov. För att dekorera fasaden bröt omkring trehundra arbetare vit marmor med speciell frostbeständighet i Ural . Sedan levererades det utvunna materialet till Norge , där kolonnerna fick ett färdigt utseende och fördes till Moskva, först sjövägen och sedan med pråmar längs floden. Den centrala trappan var gjord av mångfärgad ungersk marmor [11] [2] .
Det antogs att museet endast skulle vara öppet dagtid, så utställningarna försågs med naturlig belysning på grund av det massiva glastaket. Museets valv designades av ingenjör Vladimir Shukhov , som skapade unika strukturer med hjälp av välvda band [11] . Museets fasad är dekorerad med friser med bilder från de olympiska spelen , gjorda av skulptören Hugo Zaleman [12] .
Några år efter bygget försågs museibyggnaden med el och ventilationssystem. Den interna layouten motsvarade museets utställning: en svit med rum på andra våningen var till för placeringen av antika grekiska skulpturer och antik konst. De återstående salarna var reserverade för utställningar av föremål från det antika Egypten, Assyrien , verk från den italienska och nordliga renässansen . Museet hade också ett bibliotek med en separat ingång från Kolymazjny Lane [13] [6] .
Interiörerna var dekorerade med dekorativa målningar och pittoreska paneler. Interiörmålningen leddes av Roman Klein och konstnären Ignatius Nivinsky. Det beslutades att dekorera byggnadens lobby i egyptisk stil, och Hermitage - trappan fungerade som en prototyp. Paneler med bevingade Glories med kransar hänger på väggarna, och smala band av friser om ämnen av antik grekisk mytologi och teckningar av vaser med röda figurer är avbildade under taket. Utsmyckningen av huvudentrén gjordes av konstnärerna Ignaty Nivinsky och Klavdy Stepanov [14] .
I White Hall finns en kopia av Parthenontemplets inre , inklusive tvåvåningskolonnader, kompletterade med en absid - en sänkt del av byggnaden, där templets altarvolymer var belägna. Inledningsvis antogs det att Viktor Vasnetsov skulle måla hallen , men på grund av inkonsekvenser mellan det ursprungliga projektet och konstnärens vision förverkligades inte samarbetet. Den slutliga utsmyckningen av White Hall inkluderar en bild av taket i form av Nike Apteros tempel i Aten [14] .
Ivan Aivazovsky ombads att måla flera paneler för hallar med utställningar från antikens Grekland , men 1909 dog konstnären och projektet överfördes till Vasilij Polenov och hans elever - Konstantin Korovin och Alexander Golovin . Konstnärerna åkte till och med till Grekland för att beskriva Akropolis, Parthenon, Pergamon , templen i Olympia och Attika , för att senare återskapa atmosfären i det antika Grekland i sina verk. Yuri Nechaev-Maltsov var dock emot deras deltagande och ansåg att de flesta samtida konstnärer var dekadenter , så han gav utsmyckningen av hallen till en grupp okända mästare. Som ett resultat finns det inga paneler i de grekiska salarna, men det finns en fullskalig prydnad i taket [14] .
År 2021 är byggnaden planerad att rekonstrueras, enligt projektet för utbyggnaden av Pushkin-museet och skapandet av en museistad . Enligt den godkända planen kommer byggnaden efter reparationen att förbindas med en underjordisk passage med ett nytt utställningskomplex, och det är planerat att ställa ut i utställningshallarna föremål relaterade till de antika civilisationernas historia: det antika östern , antiken , Bysans och medeltida Europa [15] [16] .
Fragment av fasaden med en pelargång
Pelargång
Kolumndekorationer
fasadvalv