Gennadij Samoilovich Gor | |
---|---|
Födelsedatum | 15 januari (28), 1907 |
Födelseort | Ulan-Ude |
Dödsdatum | 6 januari 1981 (73 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap (medborgarskap) | |
Ockupation | författare, poet |
Genre | skönlitteratur , prosa, poesi |
Verkens språk | ryska |
Debut | 1925 |
Utmärkelser |
![]() |
Fungerar på sajten Lib.ru |
Gennady Samoilovich Gor (riktigt namn Gdaliy Samuilovich Gor ; 15 januari (28), 1907 - 6 januari 1981 ) - Rysk sovjetisk prosaförfattare, poet, science fiction-författare.
Född 1907 i staden Verkhneudinsk (nuvarande Ulan-Ude ) i en judisk familj. Han tillbringade det första året av sitt liv i ett Chita-fängelse, där hans föräldrar fängslades för revolutionära aktiviteter . Därefter påminde Gore om sin barndom bland buryaterna och Evenks: "Cooper och Mainrid America existerade inte på länge, och bara jag hade turen på 1900-talet att varje dag se ett land som var ännu mer primitivt än de försvunna världarna av Cooper och Cooper. Min vass ".
1923 flyttade han till Petrograd, där han gick in i den litterära avdelningen vid fakulteten för språk och materiell kultur vid Leningrad State University och gick med i den litterära gruppen "Change". Vid 22 års ålder skrev han "supervänster" [1] romanen "Kon" [2] , varefter han uteslöts från universitetet och ägnade sig helt åt litterär verksamhet.
1933 publicerades den första boken av hans berättelser "Målning" i Leningrad, som väckte anklagelser mot den unge författaren för beroende av kubism och expressionism [3] . Efter omvändelse antogs Gor till Unionen av sovjetiska författare (1934). Under de följande åren gick han på redaktionella uppdrag till Sakhalin , Altai och Fjärran Norden och samlade material till berättelser om inbördeskrigets fasor i det icke-sovjetiska Sibirien.
I början av det stora fosterländska kriget gick han med i folkmilisen . Under den första blockadvintern var han i Leningrad. Efter kriget började han samla avantgardistiska och nordliga primitivistiska målningar . ”Det här är en stilig, korthårig, skallig man med glasögon, väldigt, väldigt, väldigt kulturell förkärlek inom området litteratur, måleri och konst i allmänhet; han straffades så ofta och hårt för detta att han alltid ser osäker ut, hans ögon frågar”, skrev Evgeny Schwartz om honom .
På 1960-talet ledde han Central Literary Association of Leningrad och bidrog till bildandet av en ny generation av Leningrad-modernister. Sergei Dovlatov påminde:
Central LITO leddes av Gennady Gor, en författare av stor kultur, ägare till ett av de bästa biblioteken i Leningrad. Till sin natur var han en ganska blyg man, en gång för alla skrämd av stalinistiska förtryck, så han visste inte hur han skulle ge beskydd, men hans andliga och kulturella inflytande på sina så att säga elever var mycket betydande. Det räcker med att säga att vår tids mest, kanske smartaste intellektuella författare, Andrey Bitov , kom ur sin litterära förening . I samma LITO, i en mycket rik kulturell atmosfär, bildades sådana författare som Boris Vakhtin och Valery Popov . [4] .
Kavaljer av hedersorden (02/09/1967). Han begravdes på Komarovsky-kyrkogården ( foto av graven ). Graven är ett monument över kulturellt och historiskt arv ( Objekt av kulturarv nr. 7802626000 ).
Gores kreativa stil tog form på 1920-talet under inflytande av Leningrads "fristående" prosa ( K. Vaginov , L. Dobychin ). Ett antal berättelser från den perioden, som har en fantastisk karaktär, ingick i samlingen "Måleri" (1933), som kritiserades hårt för "formalism" . Berättelser om inbördeskriget "förvandlas ofta till kaskader av omotiverat våld" [5] . Förkrigstidens centrala verk är experimentromanen Kon (1929): ”en berättelse om kollektivisering , skriven i kölvattnet av tidningsledare och som påverkar alla angelägna frågor om politik och ekonomi: förvärringen av klasskampen, utrotning av religiösa lämningar, byggandet av ett nytt sätt att leva - upp till problemen med grisuppfödning och biodling” [1] .
1942-1943, under evakuering (efter en vinter tillbringad i det belägrade Leningrad ), skrev Gore en stor diktcykel präglad av inflytandet från OBERIUs poetik och som indirekt återspeglar tillståndet hos en person som lever i ständig förväntan om döden [6] . Under 2000-talet förändrade den försenade publiceringen av dessa dikter "för många omedelbart bilden av 1900-talets ryska poesi" [1] . Polina Barskova sa särskilt att blockaden hade sin egen Paul Celan [5] .
Efter kriget fortsatte Gore att skriva genre och tematiskt varierad prosa (även om mycket mer traditionell än de radikala novellerna i slutet av 1930-talet). I den normativa romanen University Embankment (1959) är öden för tre representanter för vetenskapen intrikat sammanflätade: en atomfysiker, en kemist och en experimentell agronom. I berättelsen "Fem hörn" (1977) jämförs konstnären Petrov-Vodkin med författaren, i vars bild författarens egenskaper manifesteras, problemet med förhållandet mellan konstnärens stil och biografi ställs.
Den mest kompletta utgåvan av Horus under 2000-talet publicerades 2021 av Ivan Limbakh Publishing House. En onlinepresentation av boken finns tillgänglig på YouTube [7]
Från och med 1960-talet blev Gore framstående som författare av fantasy-fiktion . Dessa verk är ett typiskt exempel på "mjuk" (humanitär) fiktion , som berör litteraturens "eviga teman": människan och tiden, skaparen och hans konst, sökandet efter sanning och bestämmande av sin plats i universum. Enligt Andrey Muzhdaba:
Gore var knappast någon mästare på fängslande berättelser. Hans författarskap är till övervägande del konstruerat som sekvenser av scener, "bilder" eller skott, som sammanbinds av ganska schematiska interaktioner av ganska villkorade karaktärer - och allt det mest intressanta händer där bristen på berättande inte behöver kompenseras på ett eller annat sätt [5] .
I berättelsen "Den irriterande samtalspartnern" låter utdrag ur dagboken för en rymdvänjning som fastnat på den förhistoriska jorden författaren att knuffa samman representanter för olika historiska epoker och observera det psykologiska brytandet av grundläggande begrepp och kriterier; det verkliga lagret av berättelsen ansluter till det utopiska och med romanen om romanen [8] . Samma teknik – jordelivet, sett genom ögonen på ett främmande barn som lever på jorden – används i berättelsen "Boy" (1965). Ett år senare dök dess fortsättning upp - historien "The Clay Papuan".
I berättelsen The Wanderer and Time (1962) innebär det traditionella science fiction-motivet "den sovande vaknar" , tvärtemot den sovjetiska science fiction-traditionen, ingen utflykt genom den kommunistiska utopin. I den, liksom i berättelsen "Ware" (1964), behöver författaren bilder av en avlägsen framtid främst för att studera våra ättlingars andliga värld. I berättelsen "Olga Nsu" (1965) och berättelsen "Gäster från Oise" (1963) diskuteras problemen med odödlighet respektive förlängning av mänskligt minne. I sinnet på hjälten i berättelsen "Electronic Melmoth" (1964), samexisterar en odödlig konstgjord personlighet, syntetiserad i en maskin.
Den nära sammanvävningen av verklighet och fantasi, olika epoker och deras respektive psykologier utgör bakgrunden av Gores berättelser som Minotauren (1967) och Theocritus' Blå fönster (1968). En viktig plats i Horus fantastiska verk upptas av temat för konstnären och hans skapelse, skapandet av en ny verklighet av skaparen, såväl som olika filosofiska paradoxer relaterade till dess interaktion med den "gamla" verkligheten. Hjälten i berättelsen "Den store skådespelaren Jones" (1966), "reinkarnerad" i Edgar Poes personlighet , besöker St. Petersburg på 1800-talet. Konstnären, hjälten i berättelsen "Geometric Forest" (1973), överförs också till det förflutna och framtiden genom tankens kraft, smälter samman, går över i hans skapelse. Liknande teman tas upp i berättelsen "Namnet" (1968) och berättelserna - "The Artist Weiss" (1966), "The Garden" (1968).
Den nya berättelsen om Pygmalion och Galatea, rik på filosofiska och poetiska allegorier, är handlingen i författarens enda stora fantasyverk, The Statue (1971), vars hjälte är en utomjording som lever på jorden, som reser från en avlägsen framtid till 1920-talet, ständigt möta (och förlora) en mystisk kvinna - en musa, en symbol för romantisk kreativitet.
Gennady Gors verk har översatts till engelska, bulgariska, ungerska, georgiska, kinesiska, koreanska, mongoliska, tyska, polska, rumänska, serbokroatiska, slovakiska, franska, tjeckiska, japanska .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|