| Åskväder | |
|---|---|
| Genre |
drama tragikomedi [1] |
| Producent | Gregorius av Konstantinopel |
| Producent |
Valery Fedorovich Evgeny Nikishov Alexander Plotnikov Vladislava Fetisova (spanska) Anna Tikhonova (spanska) |
| Manusförfattare _ |
Spela : Alexander Ostrovsky Manus: Gregorius av Konstantinopel |
| Medverkande _ |
Lyubov Aksyonova Victoria Tolstoganova Ivan Makarevich Maria Shalaeva Alisa Khazanova Alexei Makarov Sergey Gorodnichiy Alexander Kuznetsov Vasily Butkevich Daria Kashirina Nikita Elenev Stasya Venkova Mikhail Efremov |
| Operatör | Anatoly Simchenko |
| Kompositör |
Ivan Makarevich Grigory av Konstantinopel Alexander Sokolov |
| Film företag |
Premier Studios Look Film |
| Varaktighet | 80 min. |
| Budget | 12 miljoner rubel [2] |
| Land | Ryssland |
| Språk | ryska |
| År | 2019 |
| IMDb | ID 10535046 |
| Officiell sida | |
Thunderstorm är en rysk dramafilm från 2019 i regi av Grigory Konstantinopolsky baserad på pjäsen med samma namn av Alexander Ostrovsky [3] . Handlingen i bilden har flyttats till idag [4] , men handlingen har förblivit densamma [5] . I titelrollen - Lyubov Aksyonova [6] .
Världspremiären av filmen ägde rum den 15 juni 2019 som en del av huvudtävlingsprogrammet [7] [8] [9] av den 30:e Kinotavr Film Festival [10] . Den 23 juni 2019 blev bilden den avslutande filmen för den första Chitka- filmfestivalen i Moskva [11] [12] . Den 1 november 2019 [13] visades filmen som en del av 8th Days of Russian Film Festival i Tel Aviv [14] . Den 1 december 2019 blev filmen öppningsfilm på Kinoproba International Festival-Practicum of Film Schools i Jekaterinburg [15] [16] .
I september 2019 fick filmen Premio Felix-priset vid den andra ryska filmfestivalen i Italien i nomineringen för bästa film [17] .
Den allryska premiären av filmen var planerad på Premier -videotjänsten 2019 [18] , men sköts upp till den 21 maj 2020 [19] [20] .
I den lilla provinsstaden Kalinov arbetar idag en gift flicka Katerina som servitris i restaurangen till sin svärmor Kabanikhi. Den viljesvage maken Tikhon, trots att han älskar Katerina, vågar inte bråka med sin mamma och tar alltid hennes parti. Plötsligt blir Katerina kär i Boris, brorson till borgmästaren i staden, och upptäcker plötsligt att känslorna är ömsesidiga.
| Skådespelare | Roll |
|---|---|
| Lyubov Aksyonova | Katerina Tikhons fru, en servitris på en restaurang |
| Victoria Tolstoganova | Marfa Ignatievna Kabanova ("Kabanikha") mamma till Tikhon och Varvara, restaurangägare |
| Ivan Makarevich | Kuligin |
| Maria Shalaeva | Feklusha" |
| Alisa Khazanova | Alexandra Pafnutievna Barynya |
| Alexey Makarov | Savel Prokofievich Vild borgmästare i staden Kalinov |
| Sergey Gorodnichiy | Boris Grigorievich Dikois brorson |
| Aleksandr Kuznetsov | Vanya Kudryash föraren av det vilda |
| Vasily Butkevich | Tikhon (Tisha) Ivanovich Kabanov , son till Martha och Ivan, make till Katerina, säkerhetschef på en restaurang |
| Daria Kashirina | Varvaras syster Tikhon, en servitris på en restaurang |
| Nikita Elenev | Shapkin är en vän till Kuligin och Kudryash |
| Stasya Venkova | Glasha piga |
| Mikhail Efremov | Ivan Kabanov far till Tikhon och Varvara |
Regissören Gregory av Konstantinopel närde idén om att filma filmen i 10 år [21] . Manuset till målningen skrevs av Konstantinopolsky på mindre än en månad [22] .
Filmen spelades in på beställning av TV-3- kanalen [23] [24] .
Inspelningen skedde under 12 dagar [25] oktober 2018 i Yaroslavl [26] , där filmregissören en gång studerade vid teaterinstitutet [27] . Landskapen i filmen spelades in mot bakgrund av floden Volga i Nizhny Novgorod [28] .
Filmfotograf Anatoly Simchenko spelade in filmen på en ARRI ALEXA Mini-kamera med en Cooke Anamorphic-lins [29] .
Filmen blev den tredje huvudrollen för skådespelaren Ivan Makarevich (de tidigare två var " Drunk Firm " och " Ryska Bes ") i filmerna regisserad av Grigory Konstantinopolsky [30] . Makarevich skrev och framförde tre låtar speciellt för filmen [31] .
Skådespelerskan Victoria Tolstoganova , som spelade Kabanikha, erkände att när hon läste manuset till filmen föreställde hon sig själv i rollen som Katerina [32] [33] .
För skådespelerskan Darya Kashirina var rollen som Varvara hennes långfilmsdebut [34] .
Förutom att filma filmen planerade regissören Grigory Konstantinopolsky att sätta upp pjäsen Thunderstorm av Alexander Ostrovsky på Modern Moscow Drama Theatre [35] .
Serien fick blandade recensioner från kritiker och journalister.
Ostrovskys ursprungliga pjäs visade sig vara mer relevant på skärmen än någonsin - vi ser att återigen vanära människor lär oss moral och moral, rädsla och grymhet i samhället är högre än kärlek, och bland de mäktiga i denna värld finns det många småtyranner. Samtidigt kanske Konstantinopel inte hade varit sig själv om han inte hade omarbetat källmaterialet på ett mycket kvickt sätt och lagt till satirer från sig själv. [36]
[Filmen] ser först och främst ut som ett ohämmat och muntert hån mot en enkel, försvarslös pjäs (och alla brast ut i gråt av sympati för Ostrovsky). Sådana postmodernistiska kollektionskisser var populära på 90-talet, som alltid har legat kvar i Konstantinopels blod. Allvarligt talat, huvudanspråket på "Åskväder" - liten, liten, liten, liten, liten eld; Den "ryska demonen" visade att Konstantinopel kan uppträda som en dåre med mer imponerande resultat. [37]
"Thunderstorm" är en parodifars, en ljus postmodern, där allt finns där, som i den mest populära ryska salladen " Olivier ": här rappar och arrangerar Ivan Makarevich, som Kuligin, solo-piketer, här är synska myndigheternas främsta rådgivare , här på restauranger spelar det eviga i bakgrunden " Cabriolet " av Uspenskaya , här är den ryska trikoloren en integrerad del av allt, här står konst på verandan. [38]
I den här gycklarens klippmakares återskapande av klassikerna förblev det centrala temat i Ostrovskys pjäs orubbligt. Skönhet och kärlek i Ryssland är fortfarande en garanterad väg till socialt fördömande, utfrysning och straff. [39]
Erotiska scener visas på ett ultramodernt språk: under sex i friska luften hoppar flera delfiner plötsligt ut ur reservoarerna och ... börjar sjunga. [40]
Det är fullt möjligt att det här bandet inte skulle ha ägt rum med andra skådespelare, men sedimentet, som de säger, finns fortfarande kvar. Särskilt när det gäller en ättling till Andrei Makarevich , som redan har 21 skådespelarjobb, inklusive i huvudrollerna, men inte en enda begriplig. [41]
Bandet i sig verkade för vissa vara självcitat på en mindre budget (regissörens tiggeri visade sig vara ironisk och de dansande utomjordingarna visade sig vara väldigt roliga), för andra en originalläsning av berättelsen om varför "människor" flyg inte som fåglar”. [42]
I en parodivariation på Ostrovskys Åskväder av Gregorius av Konstantinopel handlar berättelsen inte om en förbjuden koppling, utan om möjligheten till frihet. [43]
Den moderniserade "Åskväder" visade sig vara en bra karikatyr av vårt dagens Ryssland med igenkännbara karaktärer. Galten är en typisk Irina Yarovaya , damen (Alisa Khazanova) är Elena Mizulina , vandraren Feklusha (Maria Shalaeva) är en cynisk stödgrupp från "intelligentsia". Det finns till och med en medlem av oppositionen, på uppdrag av vilken historien praktiskt taget berättas - Kuligin. I filmen är han en rastlös piket-rappare, som komponerar aktuella rap-dekor och tar sig inte ur paddy-vagnarna. Naturligtvis passar konflikten som bygger på Katerinas (Lyubov Aksyonovas) skam för förräderi inte in i det moderna sammanhanget, särskilt med tanke på den skickliga iver med vilken Katerina har sex med Boris på stranden av Volga. [44]
"Åskväder" i Konstantinopel, överförd till vår tid, visade sig vara 100%. Väldigt gott. Och blandningen av Ostrovskys text med modern slang ("Armband på benet", "i husarrest" etc.) var till stor hjälp. Och bilden är bara en fest för ögat. [45]
"Modernisering" visade sig dock vara ganska specifik: ord som "bro" och "*fail" lades till i den klassiska texten, Kuligin tvingades att rappa (förresten, utmärkt rap framförd av inte mindre utmärkta Ivan Makarevich) , och en flygande tallrik med dansande utomjordingar. Pjäsen, skriven 1859, står emot en sådan tolkning: idag både talar och tänker människor annorlunda – och en parodi på slang betonar bara detta, men slätar inte ut det. Dessutom, rädslan för ett åskväder som Guds straff och behovet av att leva med en hatad man, uthärda hån mot din svärmor, annars kommer djävlarna att dra din själ till helvetet - allt detta ser på något sätt väldigt konstigt ut i eran av Tinder och MeToo . [46]
Desperat djärv anpassning av pjäsen av Alexander Ostrovsky. [47]
Ett briljant team av producenter, skådespelare och regissör Grigory of Constantinople skakar om de ryska klassikerna grundligt. Det vardagliga familjedramat i Kabanovs köpmanshus, som dramatikern beskrev för 160 år sedan, visar sig plötsligt vara skarpt modernt i 2000-talets Ryssland. Vildsvinens, vildsvinens och deras hantlangares värld förblev oövervinnerlig. Djärva, groteska sociopolitiska skämt. Det akuta i familjekonflikten kompliceras av duellen mellan en arkaisk världsbild (despotism, tyranni, hyckleri i samhället) och andan av frihet, tragiskt dömd att gå under i obskurantismens, ödmjukhetens och rädslans rike. [48]
Hjältarna är igenkännbara, de motsvarar i sociala nätverk, där du kan se följande fras: "Må du dö, Katyusha." Pjäsen skrevs för 160 år sedan och passar bra på modern mark. Och varje rysk person undrar fortfarande: "Varför flyger inte människor som fåglar?". [49]
Karaktärer som var bekanta från skolbänken dök upp under helt moderna omständigheter. Dikoy visade sig vara borgmästare i en liten stad i Volga, Kudryash var hans chaufför, Kabanikha var en lokal aktivist och affärskvinna, Feklusha var en storstadsmediaperson, en TV-programvärd och den galna Barynya var en suppleant i den lokala stadsförsamlingen . Katerinas kärlek i detta mörka rike är inte alltför revolutionerande, inte ens hennes obekväma sex med Boris på en mörk vall upplyst av fyrverkerier orsakade inte klagomål från allmänheten. Men internetförföljelsen av hädaren verkade ganska övertygande, varefter offret tyst löste sig i vattnet i den stora ryska floden. Men den mest kraftfulla i filmen var den strålande bilden av Kabanikh, spelad av samma Victoria Tolstoganova (verkligen en av festivalens bästa skådespelerskor) - hennes kyliga leende, monotona tal, skickliga ryckningar och hycklande förebråelser av alla du vill kommer att dö från världen. [femtio]
I "Thunderstorm" av Gregorius av Konstantinopel, som överförde Ostrovskys klassiska pjäs till våra dagar, delvis överfört det med rap och lagt till utomjordingar genomskinliga som maneter, håller en annan bitchig mamma, framförd av samma Tolstoganova, sin vuxna son i schack och sprider röta till hennes svärdotter. [51]
Filmen i sig var en bra idé, men det förefaller mig som att det var överflödigt att integrera The Thunderstorm i det moderna samhället. Det ser ovanligt, dumt och generellt väldigt svårt att se. [52]
Trots varumärkets excentricitet, rap och störande korsningar med nutiden (det pågår en valkampanj för posten som borgmästare Kalinov i filmen), förblir kungariket mörkt, och en ljusstråle förväntas inte alls. [53]
Regissören ser på oss genom utomjordingars ögon, som flockas till Kuligins recitativ i filmen och genomborrar det mörka jordiska riket med samma ljusstråle som Dobrolyubov skrev om . Det är nog inget fel på denna transcendenta syn, som inte erkänner sanningen bakom någon av hjältarna – på sitt sätt är det till och med ett klokt ställningstagande. Och ändå är det synd att Gregorius av Konstantinopel föredrar att stå på verandan och signera sig själv med korstecknet (det finns en så rolig scen i filmen), medan karaktärerna går förbi honom med orden: "Jag förstår att det här är hela vår ryska, kära, men jag kommer inte att vänja mig vid allt på något sätt." - "Ja, och du kommer inte att vänja dig vid det." [54]
Filmen om Konstantinopolsky verkar ha spelats in av en man som hade läst den gula pressen på mitten med klassikerna och en utomjording, bedövad över vad han hade läst, som inte förstod var och varför han hade förts. Från att se en sådan filmproduktion borde nog tittaren ha samma världsbild. [55]
Årets mest originella film. Han är original redan i det att det inte finns någon önskan att vara original i honom - han insåg det teoretiskt omöjliga så naturligt, fritt och med samma nödvändighet som vi andas. Han tillämpade vårt tjugoförsta århundrade på 1800-talets pjäs, och det visade sig att ingenting hade förändrats i huvudsak. Med alla våra smartphones, iPads och Iskanders, som inte går att skratta åt, ryms allt utan luckor: samma moral, kompetens och fördomar, samma dödliga hyckleri och samma allomfattande lögn. [56]
Konstantinopel på samma material visar motsatsen, som om det bekräftar tidens cirkularitet, det förflutnas och nuets ömsesidiga cirkulation. Katerinas död är slutet, nederlaget, fiaskot. Det finns inget annat att göra på denna jord; de plantor som har väntat så länge kommer aldrig att gro. [57]
Åskvädret 2019 är bara en vild samling av löjliga bilder, arkaisk dialog och skådespelarupptåg. Misstanken smyger sig på att skaparna av bilden helt enkelt bestämde sig för att arrangera en teater av det absurda för sitt eget nöjes skull. Och vissa tittare, rädda för att verka efterblivna och "inte långt borta", talar nu flitigt om detta lekfulla projekt som ett djupt och djärvt konsthus . [58]
| Filmer och tv-serier av Gregorius av Konstantinopel | |
|---|---|
| |
| Skärmanpassningar av verk av Alexander Ostrovsky | |
|---|---|
| Skyldig utan skuld | |
| Hemgift |
|
| Vasilisa Melentyeva |
|
| Åskväder | |
| Plommon |
|
| Balzaminovs äktenskap | |
| Skog |
|
| På en livlig plats | |
| Tillräcklig enkelhet för varje visman |
|
| Sista offret |
|
| avgrund |
|
| Snö mö | |
| talanger och fans | |
| Övrig |
|