Alexey Gusev | |
---|---|
| |
Födelsedatum | 11 september 1977 (45 år) |
Födelseort | Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen |
Medborgarskap | Ryssland |
Yrke | filmkritiker , teaterkritiker , filmkritiker , lärare , filmregissör , teaterchef |
IMDb | ID 4581943 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Aleksey Viktorovich Gusev (född 11 september 1977 , Leningrad ) är en rysk film- och teaterkritiker, filmkritiker, lärare och regissör.
1993 tog han examen från fysik- och matematikgymnasiet nr 30 ("Trettio") . Från 1993 till 1996 studerade han vid fakulteten för matematik och mekanik vid St. Petersburg State University . 2006 tog han examen med utmärkelser från avdelningen för manusförfattande och filmvetenskap vid VGIK (avdelningen för filmvetenskap, verkstaden för A. Zolotukhina och V. Utilov ). Började publicera artiklar 1998 [5] . Chef för sektionen "World Cinema" och författare till ett antal artiklar i uppslagsverket "The Recent History of Russian Cinema". 1986-2000" . Från 2003 till 2006 - Biträdande chefredaktör för tidningen Seance . Författare till över 500 artiklar. Publicerad i tidskrifterna "Petersburg Book Bulletin", "Seance" [6] , " Kinovedcheskie Zapiski " [7] , " Gorod 812 " [8] , "Theatrical Petersburg", "Kommersant Weekend", " Sobaka.ru ", " Thing .doc", i tidningarna "Drama Empire" [9] och "Chronicle", i Internetpublikationerna Colta.ru , Fontanka.ru och andra . M. Levitina från Guild of Film Critics and Film Critics of Russia (2006) [10] . Författare till kommentarer till den andra upplagan av A. S. Konchalovskys bok "Låga sanningar" (2006) [11] .
Sedan 2012 har Alexey Gusev varit medlem i FIPRESCI [12] . Deltog i FIPRESCI-juryns arbete vid den 34:e Moskva internationella filmfestivalen. (2012) , 9:e och 16:e Mkf. i Miskolc (2012 och 2019), 57th Mt. i Valladolid (2012), 15:e Mt. i Bratislava (2013), 16:e Mt. dokumentärer i Thessaloniki (2014), 65:e Berlin MKF. (2015) , 13 :e Mkf. "Pacific Meridian" i Vladivostok (2015), 9:e Mkf. OffPlus i Krakow (2016), 7 :e Odessa Mkf. (2016), 73:e venetianska Mt. (2016) , 70 :e Mkf. i Locarno (2017) och 28:e Mt. i Stockholm (2017). I mars 2015 efterträdde han Andrey Plakhov som FIPRESCIs ryska sektionskoordinator. 2014 var han medlem i juryn för 5th Séries Mania- festivalen i Paris [13] , 2020 var han medlem i juryn för 4th Golden Raven International Arctic Film Festival i Anadyr [14] .
Under 2012-2014 var värd för författarens program "Factory Lumiere" på Neva FM-radiostationen, för vilket han fick priset Golden Pen i nomineringen "konstkritik" (2013) [15] .
A. Gusevs filmhistoria och filmkritiska texter kännetecknas av en kombination av arkaismer och en ”förhöjd” essäistisk stil med vardagliga vändningar, medvetet svårt sätt, ett överflöd av kulturella anspelningar och ett distinkt ideologiskt budskap, paradoxalt nog kombinerat med en tendens till en rent formalistisk analys.
Varför, efter att ha gått ner efter Eurydike, kan man inte se på henne; varför på jakt efter Beatrice befinner du dig oundvikligen bland Lucifer och Judas? Varför, på jakt efter en annan, förneka och avvisa dig själv, dömd till smärtan av avslag och förlust av identitet? Varför, o Herre, bara den siste kommer att bli den första, och bara den som faller kommer att stiga upp, den som har stigit kommer att falla och bryta igenom helvetets tratt i universum, med en blick och på vägen genom vilken själ kommer att behöva våga? Sedan, att du, efter att ha blivit kvar på plats, rädd för yrsel, klamrad till världens taklist, dömer dig själv till ett värre svek. Du kommer att avsäga dig en och två gånger; från en vän, från kärlek. Och det här är inte teologi, inte den kenotiska etikens vilda - det här är handlingen i Hitchcocks "Vertigo", produktionen av Universal. Efter att ha avstått, i en dröm - som aldrig lurar på bio - kommer du att se: det var inte andra som föll, du föll, kollapsade i avgrunden. För han kunde inte övervinna rädslan för henne. Han höll sig på avstånd från andra: han tittade, tittade, tittade. Förblev sig själv: voyeur, fegis, mördare; filmskapare. Titta inte, Orfeus, titta inte nu; vänd dig inte om, Frodo, titta inte på ditt hus, ängel; tveka inte, Alice, klättra ner i hålet. Man - han går genom väggen [16] .
Den mest komplicerade av Gusevs texter anses vara artikeln "F as Faust: Improvisation" [17] , skriven i imitation av texten till F. Lacou-Labart "Pasolini: Improvisation" [18] .
Trots A. Gusevs flera gånger betonade engagemang för stumfilmens estetik ("Cinema should be silent and black and white" [19] ), vilket i synnerhet ledde till en livlig diskussion i filmkritiska kretsar efter hans "extraordinära" recension av filmen “ Artist ” [ 20] , uppmärksammar han både den nuvarande filmprocessen och filmens historia under ljudperioden, inklusive mycket arbete i genren "porträtt". Bland de filmskapare som A. Gusevs monografiska artiklar ägnas: David Cronenberg [21] , Marlon Brando [22] , Werner Herzog [23] , Henri-Georges Clouzot [24] , Claude Chabrol [25] , Ken Russell [26] , Paul Meurisse [27] , Sidney Lumet [28] , Vadim Yusov [29] , Laurent Terzieff [30] , Jean-Louis Barrault [31] , Wes Craven [32] , etc.
Under flera år ansågs Aleksey Gusev vara den "ledande författaren" i rysk teaterkritik om verksamheten i Comedie Francaise- teatern , om föreställningarna av vilka han regelbundet skrev recensioner och recensionsartiklar [33] [34] [35] [36] [37] [38] . Gusevs teaterkritik har samma drag som filmkritik: stilistiskt spel, formell analys, svårighetsgrad, med en ännu större grad av ideologisering av texten.
Att få tittaren att "empatisera" är att lura honom. Fånga och blåsa upp. Dra fördel av vad Ortega ädelt kallade "ädel svaghet": naturlig empati, en automatisk, instinktiv reaktion på en annans känslor. Efter spelet rusade till jägarens lockbete, för att visa sig som en allierad. En medbrottsling. Ett offer som är villigt att konsumera. Utrusta de väckta åskådarnas känslor och passioner med en vacker bild, en vacker bild, en spektakulär handling, i särskilt cyniska fall - med moral. Åskådaren börjar leta i föreställningen efter något som motsvarar hans önskningar, och föreställningen är fylld av "det orena ögonblicket i någons liv" (med Mauriacs ord), bakom vilket - naturligtvis - det inte finns tid att urskilja den ursprungliga, äkta, tidsflyktiga skapelsen ... Detta är i alla uppräknade nyanser - cocotte taktik. Konsekvent med användningen, mer exakt - leva på bekostnad av sin egen användning. Lockande, utrustande, fylld av tillfälliga orenheter ... "Mänskligheten", som kritiker längtar efter, är en bordells ideologi [39] .
Den tydligt utpräglade tendensiosen i A. Gusevs film- och teaterkritik uttrycks först och främst i uppriktig konservatism av förkärlek, orientering mot akademisk västeuropeisk kultur, ofta i motsats till den ryska kulturens traditioner (vilket är särskilt tydligt under hans många år). av konsekvent polemik med grunderna för den ryska psykologiska teatern [40] [41] ). Men samtidigt, under många år, har Gusevs ständigt positiva kritiska bedömning mottagits, till exempel av verk av Small Drama Theatre , metodologiskt helt inkluderad i "Stanislavsky-traditionen" [42] [43] [44] [45] .
Dessutom, i artiklar skrivna utanför det faktiska kritiska fältet och ägnas åt aktuella händelser i statens kulturpolitik eller den sociala mottagandet av kultur, korsar Gusevs stil ofta gränsen mellan "polemisk" och "provokativ", och ideologer tenderar till slagord. i deras catchiness och tvingande natur ("Ingen film förvränger fakta. Eftersom ingen film bara handlar om dem." [46] , "Låt oss bara få det här klart en gång för alla. Konst kan inte föra människor samman. Konst splittrar alltid samhället Konst skakar alltid grunden. Eller så är det inte." [47] , "Riktiga konservativa är alltid avantgarde. Problemet är att bland dagens konservativa finns inga autentiska sådana." [ 48] [49] ). Å andra sidan kombinerar Gusev hårdheten i sådana påståenden med ett upprepat betonat intresse för analysens ultimata objektivism och bedömningens objektivitet. I synnerhet angavs detta av honom som ett professionellt credo inom ramen för en storskalig diskussion som hölls 2012 av tidskriften Seance om betydelsen av filmkritik i modern kultur [50] :
Den som offentligt uttalar sig utifrån sina personliga preferenser och smaker och tar pengar för detta kan inte kallas annat än en charlatan. Jag kan gilla en dålig film och ogilla en bra, och för att inte anse min smak vara oklanderlig räcker det med elementärt sunt förnuft. Men avgiften betalas till mig inte för personlig åsikt, utan för en expertbedömning, och en bra film som jag inte gillade kommer att bedömas efter dess meriter, och en dålig film som jag gillade kommer att kritiseras hårt [51] .
Gusev talade från liknande positioner i en offentlig debatt med Maria Kuvshinova om partiskheten och objektiviteten i kritiken 2020:
Om kritikern, när han startar en recension, vet hur den kommer att bli, bör han inte skriva den. Om det för kritikern som skrev recensionen verkar som att hon sänder ut hans åsikter måste den förstöras och en annan skrivas. Han slösade bort sin tid på att lansera en kopia av sig själv i världen, ett lydigt instrument för sin vilja. Ideologiska texters frenesi är en slavs frenesi. De icke-ideologiskas förtroende är förtroendet hos ett stenblock vid vägkanten. Med vilken du kan döda, kan du asfaltera gatan, eller så kan du hugga den till en prydnadssak: det spelar ingen roll, för stenblocket har ingen författare, ingen ideologi. Han är objektiv [52] .
Sedan 2008 har Alexey Gusev lett en filmkritisk workshop vid St. Petersburg State University of Cinematography and Television . Utgivningen av den första workshopen, som ägde rum 2013, präglades av publiceringen av tre avhandlingar på en gång i tidskriften Film Studies Notes med en inledande artikel av A. Gusev om principerna för undervisning i filmhistoria [53] . Från 2010 till 2014 undervisade han i filmhistoria vid Kabardino-Balkarian University till studenter vid Alexander Sokurovs regissörsverkstad [54] [55] . Från 2007 till 2016 undervisade han i den utländska filmens historia vid Filmskolan-Studio Kadr [56] . Sedan 2016 har han undervisat i filmhistoria vid St. Petersburg-avdelningen av School of New Cinema [57] och på Higher School of Directors and Screenwriters.
Gusevs pedagogiska verksamhet kännetecknas tydligen av samma metodradikalism, förhållningssätt och dogmaväckt akademisk grundlighet som hans filmstudier och kritiska artiklar.
Vi tittar på allt. Att inte lämna en enda ram odiskuterad. Från tio på morgonen till elva på natten. […] Med den mycket centrala uppgiften att utbilda filmkritiker - "att lägga ett öga" - kommer bara stumfilmer att klara sig. En man som förstår l'Herbier sparar inte före Lynch, inte heller före Ruiz eller ens före Houston - det är han, i extrema fall, på något sätt själv. Men du kan vara säker: den som inte förstår Krimgildas passage till Siegfrieds kropp från början av Nibelungens sjunde sång, det vore bättre för honom att inte ha något med film att göra alls. […] Ribban är för hög. Och det är inte så att de alla kan ta det utan undantag. Och i inre förtroende: nedan är meningslöst. Allt som inte är på gränsen för deras kapacitet är inte alls värt besväret. "Taket" kan bara höjas på detta sätt. De som inte har det tar dokument från dekanatet – det är som att ringa en klocka i G.I. Jane. Här tränas specialstyrkor [53] .
När Gusev kom var vi redo att sitta i flera dagar och hänga på varenda ord. Det var väldigt intressant: han gav oss inte bara en teori, vi analyserade ljus, ljud och kamerarörelser [58] .
Alexei Gusev blev berömmelse i St. Petersburg tack vare flera kurser med offentliga föreläsningar om filmens historia: The Cinema of Fascist Italy (2012) [59] , Salvation by the Rules: Religious Motives in Genre Cinema (2010-12) [ 60 ] Life: Director's Experiences of Film Actors (2012-13) [61] , Unseen Cinema (2013-19) [62] , Introduction to the History of Cinema (2013) [63] , Box Office-hits från 1920-70-talet ” (2013-19) [64] , "Photography in Film" (2014) [65] , "Cenennial Anniversaries of Past Stars" (2014-16) [66] , "The Matter of Sleep: The Physiology of Film Noir" ( 2015) [67 ] , "Selected Cinema" i House of Jewish Culture YESOD (2018-19) [68] . 2013 fick han ett diplom från Guild of Film Critics and Critics i Sine charta-nomineringen för cykeln "Salvation by the Rules" [10] .
Omedelbart efter att ha gått in i St. Petersburg State University, antogs Gusev till University Studio Theatre , där han gjorde sina första regiexperiment och snart ledde den så kallade. "rörelse av oberoende", som motsatte sig dess innovativa konstnärliga strävan till en mer akademisk stil som den konstnärliga ledaren för studion Vadim Golikov och lärare [69] .
Argumentationen blev hetare och förvandlades på en timme till ett ömsesidigt rop: den ärevördiga regissören och regissören, som precis "börjat börja", försvarade högljutt sina estetiska principer för varandra <...>. Vi spreds till olika hörn av studioringen och drack Corvalol: Jag - för första gången i mitt liv, Vadim Sergeevich - förmodligen den tusende - men från en flaska.
Under perioden 1994 till 2004 satte Gusev upp flera dussin verk på scenen i Studio Theatre of St. Petersburg State University, inklusive Komachis gravsten av Yukio Mishima (1996), The Hungry Ones av William Saroyan (1999), The Last Temptation of Mary baserad på Finn Havrevolls hörspel "Svalorna flyger lågt" (2001), samt flera cykelföreställningar baserade på verk av Daniil Kharms . Han spelade rollen som Treplev i pjäsen av Vadim Golikov "Konst kräver uppoffring ?!." (1996) och Orpheus i en "oberoende" produktion av Jean Anouilles Eurydice i en duett med Elena Kalinina . Han skrev och framförde musik till pjäsen "3 Sadur 3" baserad på pjäserna av Nina Sadur "Wonderful Woman" och "The Power of Hair".
1997 grundade han Saturnusteatern, där han genomförde den så kallade metoden som han utvecklat. "symbolisk naturalism" (eller "supranaturalism" - termen är lånad från romanen av J.-C. Huysmans "Där, nedan"), vilket var anledningen till den ursprungliga stavningen av teaterns namn. I artikeln "Atmosfär som tecken", som blev ett slags teatermanifest, skrev Gusev om systemet med "korsredigering av atmosfärer" som metodisk grund [70] . Bland produktionerna: "Respondez!, or Years of False Movements" (1997), "I Don't Dance" (1997, priset för festivalen "Christmas Parade" för bästa kvinnliga roll [71] ), "Apocrypha" (1998), "Garden of Pendulums" (Woodland Rhyme, 2000, baserad på verk av W. B. Yeats ), "The Magic of Power" (2001, 1:a pristagare vid 1st Musical Rainbow Festival), "Dream at Home" ( 2004, baserad på en dikt av Eugenio Montale ), "Dagens öken" (2006), "Mirror Letrilla" (2006, baserad på en dikt av Francisco de Quevedo ), "Collection on Blood" (2007, baserad på en pjäs av R. M. del Valle-Inclan ) [72] .
"Dagens öken" (låter pretentiöst, men rakt på sak) definieras som en föreställning, men är i sitt hemliga väsen – herregud! – ett nästan riktigt semi-liturgiskt drama. Här går fyra änglar (med tvättade ansikten av utmärkta skolflickor) längs den tomma scenen, här satt Gud på trappan (han spelas av en tjej i svart päls). Här om en halvtimme får du berätta historien om lidandet och förvandlingen av en ensam själ. Själen spelas förstås också av en tjej i vit klänning. Men du kommer inte att tillåtas att fokusera på cirklarna, eftersom en sådan äkta fanatism flammar i flickans ögon att hon tar bort all ömhet som för hand. På denna kontrast av konstlös enkelhet av medel och nästan extatisk känslomässig rikedom av enskilda episoder, gjordes framträdandet av Alexei Gusev. Och när, i slutet av handlingen, blod sprutar från en apelsin genomborrad av en dolk på en vit klänning, och hjältinnan slår i dödsångest, kommer detta drag att verka både slående korrekt och vagt väntat. Detta händer när djupa lager av teatraliskt minne ansluts [73] .
Föreställningarna av teatern "Saturnus" deltog i många festivaler för oberoende konst i St. Petersburg (internationella festivaler för experimentell konst i Central Exhibition Hall "Manege" , den internationella festivalen KUKART , den internationella festivalen för dansimprovisation och prestanda "Movement and Performance" Färg" etc.). 2007 tillkännagav Gusev uppsägningen av teatern.
2008 släppte Aleksey Gusev en montage-facklitteraturfilm "The List of Ships" [74] , som är en filmatisering av Arkady Ippolitovs föreläsning " The Ship of Fools" av Hieronymus Bosch och "Slagskeppet Potemkin" av Sergei Eisenstein ", läste för studenter vid St. Petersburg State University of Cinematography and Telecommunications ett år tidigare . Filmen består av fragment från mer än hundra klassiska filmer, samt musik- och bildverk på temat skeppet, varvat med en liten del av hans egen filmning (kameramannen Pavel Kostomarov ) med deltagande av föreläsaren själv. Filmen finns i två versioner: "producentens" och "författarens", som skiljer sig åt i film (52 respektive 70 minuter) och ljuddesign av sin egen filmning: i "producentens" version, Leonid Desyatnikovs musik tillägnad Arkady Ippolitov låter , i "författarens" - dikter från olika poeter om skepp framförda av Nikolai Marton . Producentens version visades på den 19:e Rossiya Documentary Film Festival [75] och fick blandade recensioner: VKSR- juryn tilldelade filmen priset "För en framgångsrik biostart", medan kritikern Viktor Matizen fann det i "List of Ships" "komponenter som är bra individuellt och dåliga tillsammans . Författarens version visades för första gången på den internationella konferensen "Input" i Warszawa (2009) [77] , och fick sedan Grand Prix i sektionen facklitteratur vid 3:e IFF. "Cinemarina" [78] .
Tematiska platser |
---|